Modernismo literário: contexto histórico, características, temas, autores e obras - Ciência - 2023

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o modernismo literário foi uma tendência literária que se desenvolveu no final do século XIX e no início do século XX. Caracterizou-se pela sua estética preciosa, pela exaltação e requinte dos sentidos e pela utilização de imagens e lugares exóticos.

Além disso, o movimento modernista se destacou por fugir de temas políticos e sociais em suas obras, focando principalmente no aperfeiçoamento da linguagem e na criação de mundos mágicos e distantes. Da mesma forma, os sentimentos e paixões humanas também foram um tópico de interesse para os escritores desse fenômeno literário.

Alguns autores consideram que o modernismo nasceu com a publicação da coleção de poemas. azul (1888) do autor Rubén Darío. Esta obra foi escolhida devido ao impacto que causou na sua época; A coleção de poemas serviu de inspiração para outros grandes autores da época, como Amado Nervo e Manuel Díaz Rodríguez.

O modernismo literário nasceu como consequência do positivismo dominante da época, uma forma de pensar cuja abordagem científica e comercial rejeitava as manifestações subjetivas. Em outras palavras, a literatura modernista surgiu como uma rejeição a essa corrente filosófica porque os artistas se sentiam asfixiados pelos processos industriais e pelo pragmatismo excessivo da época.

Em termos gerais, o modernismo significou uma mudança na forma de perceber a linguagem, a beleza e a métrica. Foi uma renovação estética que impregnou notavelmente a cultura ibero-americana.

Essa tendência literária foi tão importante na história da literatura que muitos críticos ainda se dedicam a estudá-la e analisá-la. Além disso, constitui uma parte fundamental das disciplinas ministradas em literatura nas escolas e universidades.

Contexto histórico do modernismo literário

Segundo escritores renomados como Octavio Paz, o estilo modernista nasceu como uma resposta ao positivismo; o último consistia em uma postura filosófica que defendia o conhecimento científico, útil e verificável acima de qualquer outro método ou disciplina.

Diante desse rigor, vários artistas decidiram criar um estilo que resgatasse as manifestações sensíveis e subjetivas do homem; o objetivo do modernismo era simplesmente criar beleza e chocar o leitor com palavras, eliminando qualquer sentido utilitário.

A evasão da realidade como parte da consciência modernista

O modernismo surgiu em um momento histórico em que as nações hispano-americanas estavam construindo sua identidade. Porém, ao contrário das outras correntes estéticas, o estilo modernista desvinculou-se da abordagem política e social para se dedicar à criação de uma atmosfera mágica, sensível e bucólica (ou seja, relacionada com a natureza e o campo).

Além disso, esta corrente foi inspirada no estilo francês para desenvolver o seu próprio; Isso tornou o modernismo um fenômeno estranho dentro da língua espanhola, já que o usual na época era que a literatura em espanhol se dedicasse a representar a realidade das Américas ou da Península Ibérica.

Por exemplo, de um período semelhante foi a famosa Geração de 98, composta por um grupo de escritores e ensaístas que se caracterizaram principalmente por sua preocupação com a realidade social e política espanhola.

Por isso, afirma-se que o modernismo foi um movimento estranho que, ao invés de representar crises sociais e políticas em suas obras, preferiu a evasão como abordagem ideológica.

Os escritores modernistas, desiludidos com sua realidade, optaram por criar um espaço repleto de lugares distantes e natureza exótica. Além disso, em seus textos há também a busca pela preciosidade (tendência literária que busca refinar e embelezar as expressões) e sentimentos humanos acompanhados de certas nuances eróticas.

Por que o termo "modernismo"?

Foi Rubén Darío quem cunhou o termo "modernismo" na corrente durante sua formação. Quando o poeta se referiu a essa tendência, disse que era "o novo espírito das letras".

O termo "modernismo" é aludido para destacar que o que se escreve sob esse estilo literário está de acordo com o que é vivido no momento histórico. Para fortalecer as raízes do modernismo literário, era preciso algo tangível, ir além das palavras no ar.

Tendo compreendido esta realidade, Rubén Darío publicou seu livro Azul em 1888. Não satisfeito com isso, em 1896 o poeta nicaraguense consolidou o movimento modernista com seu livro Prosas Profanas.

Características do modernismo literário

O modernismo literário foi caracterizado pelo seguinte:

- Quebra de regras anteriores

O modernismo literário rompeu com os estereótipos de rima e métrica que prevaleceram por tanto tempo após a colonização espanhola.

Isso dá um ar de liberdade e emancipação às letras, permitindo maior expressividade e dando origem ao que mais tarde viria a ser conhecido como “antipoesia”.

- Opõe-se à centralização do pensamento

Ele se abre para o mundo, opondo-se abertamente ao regionalismo. Ele considera o poeta um “cidadão do mundo”, pois todo sujeito tem um lugar, toda cultura, não há vínculo com um costume particular.

Essa característica o fez merecer a desgraça de muitos conservadores da época.

- Defensores da independência poética do indivíduo

Cada poeta tem seu estilo único, pois é uma linguagem da alma humana. Cada indivíduo tem seu som apropriado, sua letra apropriada.

Se há algo que une os representantes deste movimento literário, é a paixão com que abordam os seus temas: ou são muito pessimistas (o caso claro de Rubén Darío), ou são muito felizes (como Martí), etc. Não há meio-termo, mas uma rendição retumbante a ser sentida.

- Rejeitar a realidade

Como mencionado anteriormente, os escritores modernistas preferiram fugir dos eventos sociais e políticos de seu tempo. Consequentemente, seus poemas ou escritos geralmente não faziam referência ao contexto histórico ou à realidade que estavam enfrentando.

- Use um estilo precioso

Os modernistas foram inspirados pela preciosidade francesa para desenvolver seu estilo; Essa corrente estava voltada para a busca pela beleza e o refinamento de formas e imagens. Isso é visto no seguinte exemplo:

“(…) Ele não quer mais o palácio, nem a roda giratória de prata,

Nem o falcão encantado nem o bufão escarlate,

Não os cisnes unânimes no lago azul (...) ”(Sonatina, Ruben Dario).

- Introduzir musicalidade em poemas e outros escritos

A estética modernista foi caracterizada por suas frases musicais; os escritores conseguiram esse efeito a partir de ritmos muito marcados e outros recursos como aliteração (repetição de sons) e sinestesia (junção de duas sensações ou imagens de significados muito diferentes. Por exemplo: "Sonora solitude").

A musicalidade pode ser percebida nos seguintes versos de Rubén Darío:

“Juventude, tesouro divino,

Você saiu para nunca mais voltar!

quando eu quero chorar eu não choro

e às vezes eu choro sem querer. "

- Use lugares e imagens exóticas

Os textos modernistas são inspirados principalmente em lugares exóticos e culturas antigas; Por isso é comum encontrar paisagens que descrevem regiões do Oriente (como a Índia), selvas repletas de natureza exuberante, lugares mitológicos, entre outros.

- Competir com o romantismo

Os representantes do modernismo manifestaram uma competição contínua com o Romantismo. Eles consideravam a poesia romântica como uma manifestação carregada de lógica e razão, aspectos que aprisionavam a imaginação e o próprio poeta.

O romantismo era considerado um empate pelo verdadeiro sentimento do poeta.

- Sincretização religiosa

Os poetas modernistas pegaram o que consideravam o melhor de todas as religiões do mundo: hinduísmo, cristianismo, budismo, e juntaram tudo em uma espécie de tratado perfeito sobre a coexistência dos seres.

O modernismo literário buscou aproximar os homens por meio das cartas, focalizou nas coisas comuns e relacionadas. Ele pretendia unificar os critérios e dar origem a uma verdadeira coexistência.

Temas do modernismo literário

Os temas mais recorrentes dentro da estética modernista foram os seguintes:

- Solidão e melancolia

A busca pela beleza e pelo escape não impediu os escritores modernistas de adicionar um tom triste, melancólico e solitário a suas obras. Isso demonstrou o desapontamento desses artistas com a realidade e a sociedade de seu tempo.

Isso é visto no seguinte poema de Amado Nervo:

Olhe para a lua: rasgando o véu

da escuridão, começa a brilhar.

Então subiu acima do meu céu

a estrela fúnebre da tristeza. " (Pérolas negras V)

- Histórias mitológicas

O modernismo foi caracterizado pela implementação de referências a histórias e narrativas mitológicas. Por isso, é comum encontrar personagens oriundos da cultura greco-latina. Isso é visto no poema Vênus de Rubén Darío, que se refere à deusa do amor.

- Amor e erotismo

Amor e erotismo foram temas recorrentes nos textos modernistas. Esses elementos geralmente se manifestam por meio da imagem da mulher.

Esses elementos podem ser encontrados, por exemplo, no citado poema: Venus, de Rubén Darío. Eles também são encontrados no poema Eu sonhei que você me levoupor Antonio Machado.

- Lugares exóticos e distantes

Natureza e lugares estranhos também foram elementos recorrentes para escritores modernistas. Por isso, é comum encontrar referências a civilizações orientais, palácios luxuosos, princesas, sultões, entre outros.

- Natureza exuberante e temas indígenas

Geralmente, as imagens da natureza foram inspiradas na fauna e flora americanas. Isso pode ser visualizado, por exemplo, no poema verão marcado por Rubén Darío.

Da mesma forma, embora a corrente modernista tenha sido influenciada pelo estilo francês, os escritores do modernismo tiveram uma preferência por paisagens locais e por civilizações pré-hispânicas. Na verdade, em muitas ocasiões, eles defenderam e reivindicaram a figura dos indígenas nativos da América.

Autores e trabalhos representativos

O estilo modernista foi usado por muitos escritores ao longo da história. No entanto, alguns dos mais proeminentes foram:

- Rubén Darío (1867-1916)

Considerado pela crítica como o pai do modernismo. Além de sua obra emblemática azul (onde não existem apenas poemas, mas também contos), o escritor nicaraguense também foi aclamado por sua coleção de poemas Canções de vida e esperança, cinemas e outros poemas (1905) e para seu livro Há (1896), onde fez uma compilação de seus autores favoritos.

- Amado Nervo (1870-1919)

O mexicano Amado Nervo foi um dos mais importantes representantes modernistas. Nervo não escreveu apenas poesia; ele também fez romances e ensaios. Entre suas obras mais conhecidas destaca-se Os jardins internos (1905), onde o autor utiliza uma linguagem preciosa e muitos elementos relacionados à natureza.

- Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927)

Ele era um escritor venezuelano, notoriamente simpático ao estilo modernista. Isso pode ser visto em seu trabalho Ídolos Quebrados (1901) onde o autor levanta o problema enfrentado pelos intelectuais e artistas da época em face de uma sociedade cada vez mais capitalista e superficial.

- José Asunción Silva (1865-1896)

Poeta colombiano, lembrado por ter sido um precursor do movimento modernista. Na verdade, ele fez parte da primeira geração de poetas que se dedicou a esta tendência literária. Seu texto mais famoso é O livro dos versos, de um caráter precioso, mas melancólico e sombrio. Isso é visto nos versos:

"Em uma cova estreita e fria,

Longe do mundo e da vida maluca,

Em um caixão preto com quatro pratos

Com muita sujeira na boca "

- Antonio Machado (1875-1939)

Na verdade, o poeta espanhol Antonio Machado era membro da Geração de 98, portanto muitos de seus poemas estavam relacionados à realidade espanhola.

No entanto, alguns de seus textos foram influenciados pelo estilo modernista; isso pode ser visto em sua coleção de poemas Solidões (1903), obra impregnada de serenidade e saudade.

- José Martí (1853-1895)

Foi jornalista, poeta e pensador cubano, também considerado pela crítica como um dos precursores do modernismo. Um de seus textos mais aclamados é o ensaio intitulado Nossa america (1891), em que o autor reflete sobre os problemas do continente.

Embora Martí não tenha praticado a evasão da realidade neste ensaio, a maneira como usou a linguagem e as imagens tem uma nuance modernista.

- Julián del Casal (1863-1893)

Foi um poeta de nacionalidade cubana, lembrado por ser uma das figuras mais emblemáticas do modernismo. Na verdade, ele manteve uma estreita amizade com Rubén Darío. Uma de suas obras mais marcantes foi a coleção de poemas Folhas ao vento (1890), onde o poeta faz referência ao amor, à melancolia e aos lugares exóticos.

Referências

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