Poesia social: origem, características, representações e obras - Ciência - 2023

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o poesia social Foi uma tendência intelectual que surgiu na Espanha durante as décadas de 1950 e 1960. Nessa época, o contexto da nação ibérica era marcado pela ditadura de ferro do "Generalíssimo" Francisco Franco.

O regime iniciou uma fase de abertura após uma sangrenta Guerra Civil (1936 - 1939) e o isolamento após a Segunda Guerra Mundial. A poesia social teve Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich e Gloria Fuertes como seus representantes mais conhecidos.

Do mesmo modo, podem citar-se poetas como José Hierro e Vicente Aleixandre, este último também integrante da chamada Geração de 27. Como precedente histórico, teve a influência de autores como César Vallejo e Carlos Edmundo de Ory.

Foi um movimento literário caracterizado pela denúncia das injustiças perpetradas por Franco após o fim da Guerra Civil. A supressão da liberdade de expressão e o favorecimento das elites aos seguidores do ditador foram criticados. Além da escrita, essa tendência abrangeu o teatro e a música, inspirando artistas internacionalmente.

Origem

Com a queda de seus aliados fascistas, Adolf Hitler e Benito Mussolini, o regime de Franco foi diplomaticamente enclausurado depois de 1945. Esses eventos fortaleceram os oponentes do regime, que viam na poesia um meio de se expressar.

Poesia social, também conhecida como "Literatura Engajada" ou "Engagée "Assim, eclodiu como um protesto artístico sociopolítico em tempos de repressão. Franco, naquela época, governava a Espanha com punho de ferro e autoritarismo inquestionável.

fundo

A revista Junco (1944-1951) marca um antecedente relevante para o movimento. Nele publicam poetas renomados como Blas de Otero, César Vallejo e Pablo Neruda. Seu principal objetivo era a reivindicação dos valores artísticos espanhóis anteriores à Guerra Civil, cuja expressão máxima é denotada na Geração de 27.

Entre 1940 e 1950 houve muita composição dentro de um estilo conhecido como Postismo. Foi criado por um grupo de poetas de vanguarda elogiados pela crítica, incluindo Carlos Edmundo de Ory.

o Postismo ele se distinguiu por suas claras tendências para o expressionismo e surrealismo.

Escopo

Nas palavras de vários de seus próprios autores, a literatura comprometida falhou em cumprir seu propósito. A exemplo de outras expressões artísticas da época, como o cinema e o teatro, o objetivo era promover transformações políticas e sociais.

Pretendia motivar a população, reivindicar direitos fundamentais e não se conformar com os status quo da ditadura.

No entanto, o quanto o mundo ou a Espanha poderiam ser mudados por meio da poesia? As pessoas não liam poesia para se inspirar em uma mudança sócio-política ou melhorar seu ambiente.

Conseqüentemente, esse movimento foi, em termos artísticos, muito efêmero. Com o passar do tempo, seus poetas foram mudando para outros estilos de expressão.

Caracteristicas

Uma proposta arriscada

Foi uma forma muito arriscada de demonstrar; o governo de Franco não tinha desprezo em fazer desaparecer tudo o que se opunha a ele. Portanto, os expoentes da poesia social colocam suas vidas em perigo pela reivindicação da liberdade em meio à opressão.

Um meio de reclamação

Para esses escritores, “o poeta deve mostrar a realidade do país, denunciar os problemas da Nação e apoiar os mais desfavorecidos. A poesia é vista como um instrumento para mudar o mundo ”(López Asenjo, 2013).

Uma forma alternativa de comunicação em face da censura

É importante lembrar que a Lei da Censura vigorou na Espanha de 1938 a 1966. Ou seja, a poesia social foi uma corajosa proposta intelectual em meio a regulamentações de imprensa muito restritivas. Para muitos historiadores, foi uma das referências de outros movimentos de protesto em todo o mundo, como o Revolução de 68.

Estilo

O estilo da poesia social está longe da proposta pessoal íntima sentimental ou da lírica comum. Utiliza uma linguagem coloquial, direta, clara, de fácil compreensão por qualquer tipo de público leitor, já que o objetivo é atingir o maior número de pessoas possível. O conteúdo é o centro da composição, mais relevante do que a estética.

O importante é refletir a solidariedade com os afetos e sofrimentos dos outros, especialmente com os pobres e marginalizados.

Não dispensa metáforas, imagens e outros recursos estilísticos para a escrita literária. No entanto, a compreensão nunca é comprometida, as palavras selecionadas geralmente são muito concisas para reduzir a margem de interpretação.

Representantes e obras

Representantes

Os escritores mais proeminentes foram:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

- Blas de Otero (1916-1979), este último foi o poeta mais emblemático do movimento com seus versos livres, seus constantes apelos à paz e à denúncia.

Tocam

A característica distintiva da poesia social ou "comprometida" era retratar a ordem sócio-política da Espanha. Isso é claramente transmitido em poemas como Village Wind (1937) e O homem que se esconde (inédito, publicado em 1981), de Miguel Hernández, considerado um dos pioneiros do movimento.

É importante destacar que Miguel Hernández também fez parte dos movimentos de vanguarda de 27 e 36.

Vicente Aleixandre, por seu turno, integrou-se em diferentes correntes artísticas, como o referido 27 'e o pós-franquismo (1970), e contribuiu com livros como A sombra do paraíso (1944) e Poemas da Consumação (1968), entre outras obras. No entanto, Aleixandre era muito mais conhecido por suas tendências surreais e fluidez.

Terra sem nós Y Alegria, ambos os livros publicados em 1947, foram escritos por José Hierro e descrevem a desolação das guerras. A tendência para a solidariedade também se reflete em Quinta de 42 ' (1958).

Da mesma forma, a tendência experiencial anti-guerra de Gloria Fuertes, às vezes autobiográfica, foi destacada em suas colaborações com a revista Zarabatana. Fuertes soube atingir as massas como nenhum outro devido ao seu estilo direto e genuíno, sua obra foi muitas vezes censurada pelo regime.

Blas de Otero também foi um intelectual perseguido; publicou suas obras mais importantes de poesia social fora da Espanha: Peço paz e a palavra (1952), Velho (1958), Isto não é um livro (1962) e Que tal a Espanha (1964).

O resto é silêncio (1952) e Canções ibéricas (1954), de Gabriel Celaya, constituem a reflexão mais direta da poesia não elitista, voltada para mostrar a realidade da Espanha de Franco.

Da mesma forma, em Soria pura (1952) e Beleza cruel (1958), de Ángela Figuera Aymerich, o sentimento dissidente é evidente. Este último foi publicado no México para evitar a censura.

Referências

Ponte, J. (2012). Poesia Comprometida. Espanha: Revista Digital La Voz de Galicia. Recuperado de: lavozdegalicia.es
López A., M. (2013). Poesia social do pós-guerra. (N / A): Idioma mestre. Recuperado de: masterlengua.com
Un Memoriam: Centenário de Blas de Otero: Poeta Social e Comprometido (2016). (N / A): Algum dia em algum lugar. Recuperado em: algundiaenalgunaparte.com.
Poemas de conteúdo social. (2016). (N / A): The Almanac. Recuperado de: com.
Poesia social (2019). Espanha: Wikipedia. Recuperado de: wikipedia.org.