Enquadramento fechado: características, exemplos - Ciência - 2023

Contente

o moldura fechada É uma técnica que se aplica a várias áreas artísticas e tem como objetivo focar uma parte mínima do corpo ou algum objeto. Este processo também é conhecido como desenho detalhado ou fechar-se (cuja tradução literal seria "close up"). Seu objetivo é destacar cuidadosamente as características do elemento retratado.

Esse método é usado tanto no cinema quanto na televisão para especificar os eventos de uma cena ou para fornecer detalhes sobre o enredo sem ter que cobrir a história inteira. Geralmente é usado depois de várias tomadas de quadro aberto, a fim de dar um toque especial aos eventos representados.

Especificamente no campo da fotografia, essa abordagem é utilizada para fins emocionais: por meio da imagem, o artista busca criar uma relação afetiva poderosa entre o espectador e a obra.

Este plano surgiu em meados do século XVIII, justamente quando Nicéphore Niepce realizava seus primeiros testes fotográficos com uma câmera obscura. Embora o cientista não tenha obtido grandes conquistas, a partir daquele momento os ângulos que posteriormente forjaram o quadro fechado começaram a se desenvolver.

Fotos de close-up foram amplamente utilizadas em meados do século XX. Além disso, são as capturas que mais se destacam no dia a dia hoje, sendo estas conhecidas comoselfies ou selfies.

Caracteristicas

Esta técnica caracteriza-se por projetar-se de frente. De alguma forma, ele busca que as cenas ou imagens sejam comprimidas para refletir as sensações de equilíbrio e imobilidade. Por isso, o quadro fechado figura de maneira especial nos retratos e filmes de terror.

Esse foco é obtido quando a lente se aproxima da paisagem, pessoa ou objeto que se pretende gravar ou fotografar. Porém, é importante ressaltar que essa proximidade não é máxima, pois deve haver uma distância focal entre a câmera e o artefato ou modelo a ser retratado.

A origem do nome está localizada na Inglaterra, país onde os termos foram usados pela primeira vez (em 1913) moldura fechada para se referir aos estreitos palcos teatrais. A partir desse momento, o nome passou a ser utilizado como sinônimo de plano fracionário.

Costuma-se afirmar que o quadro fechado cobre apenas um elemento, mas tal argumento não é verdadeiro porque essas tomadas podem incluir vários corpos ou instrumentos, e estes devem ser representados de forma fragmentada. A seguir, explicaremos quais são os ângulos desse formato:

Primeiro plano

Refere-se a quando um determinado elemento é detalhado, como rosto, pernas, mãos ou talvez um móvel. É uma captura imediata com a qual você tenta transmitir alguma emoção.

Graças a esta abordagem é possível minimizar a cena e deslocar a paisagem. O objetivo é acentuar no espectador o sentimento de medo, ódio ou emoção.

Plano detalhado

Essa caixa é identificada por ser totalmente fechada, pois abrange uma característica específica do objeto ou indivíduo: pode ser os olhos, os lábios, o desenho de uma mesa ou o receptor de telefone. Concentra-se em gestos mínimos que são ampliados.

Algumas pessoas costumam comparar este quadro com fotos macro, embora eles não tenham um link. O plano detalhado consiste na exteriorização de um elemento que passaria despercebido no decurso de uma cena ou num retrato completo. Em vez disso, as imagens macro expõem certos componentes da paisagem.

Ângulo inclinado

O ângulo inclinado é caracterizado pela criação de bordas em miniatura que reduzem o palco. Através desta abordagem percebe-se que cada elemento representado é reduzido.

Por isso, às vezes o público vai perceber que o ambiente e os personagens se distanciam, mas é o efeito do tiro que causa aquela miragem.

iluminação

A iluminação é um aspecto essencial dentro do quadro fechado porque define a história que o artista quer contar. Na verdade, este fator desempenha um papel fundamental no campo cinematográfico e fotográfico. A seguir iremos detalhar algumas das funções que a luz tem ao preparar um plano detalhado:

- Graças ao jogo de sombras, volumes são criados nos recursos em foco.

- Através do claro-escuro são estabelecidos efeitos duais, nos quais uma figura fictícia pode ser vista jovem e velha ao mesmo tempo. Ou seja, eles destacam e alteram as expressões dos personagens.

- Aumenta a emocionalidade do gesto retratado e dá continuidade à cena.

- É utilizado para separar o homem ou objeto do ambiente, causando uma sensação tridimensional, uma vez que o tiro não é percebido plano, mesmo que a pessoa não esteja localizada em nenhum espaço específico.

Exemplos

Embora seu desenvolvimento tenha se iniciado no século 18, a técnica de enquadramento fechado não teve grande relevância até meados da década de 1990. A partir desse momento, artistas e produtores passaram a valorizar as cenas e imagens em primeiro plano. Entre as obras com presença destacada de molduras fechadas estão as seguintes:

Gramado e lago (1935), por Ansel Adams

Esta fotografia mostra um conjunto de figuras triangulares que ocupam toda a pintura. O retrato não tem uma forma específica, por isso pode ser considerado abstrato.

Mesmo assim, a foto se enquadra na categoria de enquadramento fechado porque reflete apenas uma parte da realidade.

Porém, o espectador não sabe se está voltado para uma serra ou, como o título indica, se está voltado para o lago e a grama. A base da imagem é claro-escuro; Por esta razão, algumas silhuetas são desfocadas e outras exaltadas.

Psicose (1960), por Alfred Hitchcock

Psicose Foi um filme que se destacou pelo uso adequado do primeiro plano. Ao longo do filme, são vistas várias tomadas que realçam os looks das personagens, mas a captura que mais importa é a que se passa na casa de banho.

Nessa cena, apenas a expressão de horror da atriz é exposta. Da mesma forma, o espaço e o personagem são separados devido ao jogo de luz e sombra.

Referências

Agar, J. (2003). História global da fotografia. Obtido em 6 de agosto de 2019 da University of Cambrige: cam.ac.uk
Bennet, T. (2009). Evolução do enquadramento fotográfico. Obtido em 6 de agosto de 2019 da University of London: London.ac.uk
Burke, E. (2018). Fotografia e cinema. Obtido em 6 de agosto de 2019 da University of Louisville: louisville.edu
Durán, R. (2019). O tempo da imagem. Obtido em 6 de agosto de 2019 da Academia de Arte: madridacademiadearte.com
Geimer, H. (2010). Fechar-se. Obtido em 6 de agosto de 2019 do Art Institute of Chicago: artic.edu
Gibson, J. (2001). Sobre iluminação. Obtido em 6 de agosto da Universidade de Buenos Aires: uba.ar
Gutiérrez, P. (2016). O enquadramento fotográfico entendido como um processo. Obtido em 6 de agosto de 2019 do Instituto Nacional de Belas Artes: enba.edu.uy