Filosofia da arte: história, características e representantes - Ciência - 2023

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o filosofia da arte É um ramo da filosofia que se concentra na natureza da arte. Ele usa interpretação, representação, expressão e forma para análise. Muitas vezes é confundida com estética, mas esta se concentra apenas no estudo da beleza e do gosto estético.

Este ramo da filosofia é aplicado em qualquer expressão artística, como pintura, escultura e até música. Muitos dos especialistas na área se encarregam de estabelecer conceitos e teorias relacionadas à arte para responder a questões cruciais como "O que torna algo arte?" e "Por que a arte deve ser valorizada?" Ambas as questões têm sido um ponto de discussão por mais de 2.000 anos.

Objeto de estudo

A filosofia da arte é responsável por gerar conceitos que se aproximam da compreensão da natureza da arte. Isso, por sua vez, abre as portas para a compreensão das expressões artísticas. Deve-se notar que a filosofia da arte não é responsável pela avaliação ou análise da arte para fazer julgamentos, coisas que têm mais a ver com a atividade crítica.

Dessa forma, a filosofia da arte cuida do questionamento constante em torno de uma obra artística e tenta determinar quais fatores podem realmente transformá-la em arte. Por exemplo, a filosofia não determina o grau de expressividade que uma obra pode ter, mas sim pergunta o que torna a obra expressiva.

Os filósofos dessa área são geradores de conceitos que ajudam a transmitir o significado da arte de alguma forma. Então, são os críticos que podem usar isso para seu trabalho de avaliação de obras artísticas.

História

A história da filosofia da arte está relacionada à origem da noção de arte, cujo significado tem variado ao longo do tempo. A palavra "arte" era usada nos tempos antigos pelos gregos para se referir ao artesanato feito para necessidades básicas. A arte também era um símbolo do progresso do homem sobre a natureza. A partir daqui viria a transição do homem de criar objetos por necessidade para começar a criar para o conhecimento ou prazer. Esse pensamento sobre a arte foi influenciado por filósofos como Platão e Aristóteles e continuou a predominar na Idade Média.

Durante o Renascimento, a concepção de arte se consolidou na filosofia humanista, os símbolos, cores, temas e estruturas tinham a ver com mensagens voltadas para a natureza e a humanidade.

Durante a era industrial e os primórdios da reprodução em massa, novos debates começaram a surgir sobre o que a arte realmente significa, muitas vezes tendendo para o trabalho artesanal como o real, suprimindo a cópia a um mero objeto sem conteúdo artístico.

Muitas das questões e conceitos dentro da filosofia da arte foram derivados de mudanças e evoluções crescentes. A forma como os seres humanos mudam seus métodos e propósitos de criação e mesmo os temas e significados possíveis, geram o constante questionamento e formulação de conceitos que são da competência da filosofia.

Representantes e personagens dentro da filosofia da arte

Desde a antiguidade, a concepção de arte tem sido um tema constante devido à qualidade criativa do ser humano. Vários personagens importantes da história deram várias contribuições que possibilitaram estabelecer conceitos e manter as informações necessárias para um melhor entendimento da arte.

Muitas das idéias mudaram, no entanto, existem certos princípios em vigor hoje. Por exemplo, muitas das concepções de Aristóteles são consideradas clássicas e, portanto, levadas em consideração na busca pela arte.

Platão

Embora não seja conhecido como o maior defensor das artes, Platão estabeleceu algumas classificações para as artes chamando-as de: imitativas, representativas e miméticas. Ele falava da escultura e da pintura como artes distintas da realidade, produzindo uma espécie de engano. Ele apenas estabeleceu a música e a poesia como moralizantes. Parte da obra de Platão foi baseada na beleza, que ele não encontrou na arte, mas na natureza.

Aristóteles

Na Poética de Aristóteles pode-se apreciar sua concepção de arte, que ele considera como mimese, arte como imitação. Mas, longe de desacreditar, Aristóteles considerava que a arte ia além do que a natureza havia alcançado.

Para o filósofo, imitar era um ato inerente ao homem e que lhe permite obter conhecimento. Assim, Aristóteles estabelece uma relação entre aprendizagem e imitação. Por outro lado, referindo-se à beleza, ele não a atribui diretamente à arte, mas ao ato de se imitar.

Giorgio vasari

Ele é considerado o primeiro historiador da arte. Seu grande trabalho As vidas dos mais notáveis pintores, escultores e arquitetos é um compêndio de biografias de artistas classificados no que ele chamou de "as artes do design". Este trabalho inclui informações sobre os diferentes processos ou técnicas usadas nas artes e vai desde a Antiguidade até a Idade Média.

Immanuel Kant

Kant fala das artes liberais como representações com conteúdo e propósito em si mesmas, mas sem fim, embora com poder para o cultivo da comunicação dentro da sociedade. As artes como música, pintura e escultura têm um propósito em si mesmas.

Outros personagens

Houve mais tentativas na história de estabelecer algum tipo de teoria da arte. Dante, Boccaccio e Petrarca deram grandes contribuições dentro da literatura da arte, entre as quais estabeleceram seus argumentos a respeito do que defendiam como arte. Boccaccio também é considerado o primeiro a relacionar as artes visuais ao fato de imitar a natureza.

Referências

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