Leonardo da Vinci: biografia, personalidade, ciência, arte - Ciência - 2023

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Leonardo da Vinci (1452 - 1519) foi um pintor, escultor, arquiteto, engenheiro e cientista italiano do século XV. Ele foi um dos principais expoentes do Renascimento. Todas as obras, textos e anotações exploratórias feitas por ele são considerados peças de arte.

Ele se estabeleceu ao longo dos séculos como um dos pintores mais destacados. Entre outras obras, Da Vinci foi o autor de oMonalisa, também conhecido como oGioconda, ele também fez uma das versões mais famosas de O ultimo jantar.

Entre as grandes contribuições de Leonardo da Vinci para o mundo da arte está a representação do espaço como algo tridimensional, como a figura humana e outros objetos. Ele conseguiu sintetizar elementos da ciência dentro da execução da arte e essa foi uma de suas grandes contribuições.

Ele estudou assuntos como geologia, anatomia, vôo, ótica e até mesmo gravidade. Alguns consideram que Da Vinci foi o verdadeiro inventor de artefatos como a máquina voadora, o helicóptero, o paraquedas ou a bicicleta.

Dados importantes

Leonardo da Vinci era filho ilegítimo, mas devido à sua ascendência privilegiada na área florentina, conseguiu um estágio no ateliê de Verrocchio, apesar de não ter obtido educação formal.

Durante seu tempo em Florença, ele foi instruído em todas as artes que eram manipuladas na oficina de seu professor. Apesar disso, não houve barreira que não passasse a sede de conhecimento deste toscano que também aprendeu outras disciplinas como a medicina e outras ciências.

Nesses anos, Da Vinci conseguiu estabelecer amizades sólidas com artistas emergentes como Botticelli.

Embora ele tenha começado sua carreira com a ajuda dos Medici, os Sforzas de Milão também foram fundamentais para o desenvolvimento de Leonardo da Vinci.

Para as mencionadas famílias governantes na Itália, como foi mais tarde para o rei da França, Da Vinci serviu como engenheiro, arquiteto, escultor e pintor, algo comum nos artistas da época.

Biografia

Nascimento

Lionardo di ser Piero da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452. Seu local de nascimento poderia ter sido o castelo Vinci, perto de Florença, ou a fazenda onde morava sua mãe, que também ficava na região da Toscana.

Foi um fruto ilegítimo da união de seu pai Piero Fruosino di Antonio da Vinci com uma jovem camponesa.

A mãe de Leonardo chamava-se Caterina, embora existam duas possibilidades em seu sobrenome: a primeira afirma que ele era Butti del Vacca, a segunda afirma que ele era di Meo Lippi, esta última é apoiada por Martin Kemp.

Não foi esclarecido se a mãe do futuro artista era uma escrava vinda do Oriente Médio ou uma camponesa de alguma família pobre local.

O pai de Leonardo já estava noivo na época da concepção de seu primogênito, então a união com Caterina era impossível.

Leonardo não tinha sobrenome no sentido moderno, mas parece que não fez uso comum do termo "da Vinci" (dá significava “de”, uma vez que foi atribuído pelo nome do local de origem). Ele se sentiu desconfortável em usar o nome familiar, então simplesmente assinou seu nome.

Primeiros anos

Leonardo viveu os primeiros cinco anos de vida no lar materno, mas a menina teve que se casar e constituir família, por isso não pôde cuidar do filho. A partir desse momento a família paterna assumiu sua custódia.

Seu avô Antonio da Vinci cuidou dele e ele morou na residência da família junto com seus avós e seu tio.

Sendo o único filho de Piero por muitos anos, acredita-se que ele foi tratado como legítimo, embora não o fosse.

O pai de Leonardo serviu como notário florentino, chanceler e embaixador. Piero casou-se com uma jovem de 16 anos chamada Albiera Amadori, que, incapaz de ter filhos, tratou os filhos do marido com grande amor.

O segundo casamento de Piero da Vinci também não gerou descendentes. No entanto, a sorte mudou quando o pai de Leonardo se casou pela terceira vez com Margherita di Guglielmo, com quem teve seis filhos, herdeiros de seus pertences.

Em seu quarto e último casamento com Lucrezia Cortigiani, Piero teve mais 6 filhos legítimos, embora já fosse bastante velho para a época.

Educação

Durante sua estada na casa da família Da Vinci, o jovem Leonardo recebeu uma educação informal muito básica. Ele aprendeu a ler, escrever e as noções básicas de aritmética. Mas ele não conseguiu aprofundar seus conhecimentos da língua latina ou dos estudos científicos.

Desde jovem parecia que Leonardo foi chamado para seguir uma carreira artística. Provavelmente seus primeiros contatos com essas disciplinas foram por meio de sua avó Lucia di ser Piero di Zoso, que era ceramista.

Entre as anedotas mais difundidas de seus primeiros vestígios de talento artístico, há uma que diz que um camponês pediu um escudo com desenho feito pelo jovem Leonardo.

O resultado foi tão bom que Piero conseguiu vendê-lo a um comerciante, que fez o mesmo com o duque de Milão. Em vez disso, o pai do menino deu ao camponês outro emprego que ele comprou com parte dos lucros do trabalho do jovem da Vinci.

Acredita-se que nessa época Leonardo estava em constante contato com a natureza, o que lhe permitiu captar sua essência para poder representá-la em suas obras posteriores.

Oficina Verrocchio

O talento de Leonardo da Vinci foi notável para um jovem de sua idade. Isso motivou seu pai a aparecer em uma das oficinas mais importantes de Florença, dirigida por um amigo seu, para saber se essa era a carreira certa para as habilidades do menino.

Graças aos esforços de Piero, o jovem de 14 anos foi admitido como garzón por um dos artistas mais renomados da época na Itália: Andrea Verrocchio. Na verdade, o professor ficou agradavelmente impressionado com as habilidades de Leonardo da Vinci.

Somente em 1469 o jovem foi promovido a aprendiz. Aí começou a aprender em profundidade todas as disciplinas que a oficina do seu professor ministrava, entre as quais escultura, pintura, carpintaria, desenho.

Da mesma forma, Da Vinci começou a trabalhar com madeira, couro e metal. Ele também aprendeu sobre outras profissões técnicas relacionadas à química e à mecânica, que foram a base de atividades como a engenharia.

Segundo Giorgio Vasari, Leonardo da Vinci participou da realização de obras como O batismo de cristo e também participou anonimamente de muitos outros trabalhos realizados pela oficina de Verrocchio.

Além disso, acredita-se que Da Vinci foi um modelo no David esculpido por seu mestre e em Tobias e o Anjo como o arcanjo Rafael.

Professor

Em 1472, Leonardo da Vinci passou a fazer parte da guilda San Lucas, isto é, de artistas e médicos, tendo sido incluído naquele ano em seu Livro Vermelho, que continha os nomes de seus membros.

A partir desse momento passou a fazer parte do corpo docente para exercer a profissão como autônomo. Na verdade, seu pai o ajudou a estabelecer uma oficina. Porém, o próprio Leonardo ainda não se considerava professor e continuou a trabalhar com Verrocchio.

Ele continuou a trabalhar com Verrocchio nos cinco anos seguintes, quando se separou de seu mentor e começou a assumir tarefas independentemente.

Paisagem deSanta Maria della neve, de 1473, feita com bico de pena, é uma das primeiras peças de Leonardo. Também entre seus primeiros trabalhos foi Aviso criado entre 1472 e 1475, outro de seus romances foi A virgem do cravo de 1476.

Houve uma pausa em sua atividade criativa quando ele foi acusado em 1476 de ter cometido sodomia junto com três outros homens. Da Vinci foi finalmente absolvido das acusações, que foram feitas de forma anônima.

Apesar disso, a questão sobre sua sexualidade permaneceu aberta ao longo de sua vida.

Trabalhos independentes

Leonardo da Vinci considerou que não tinha mais nada a aprender com seu professor c. 1477 e começou a trabalhar de forma independente. Em 1478, ele aconselhou o Batistério de São João em Florença quanto à localização das estátuas de bronze de Francesco Rustici.

Acredita-se também que nessa época ele passou a conviver com a família Medici, que se tornou sua patrocinadora e lhe encomendou um quadro que decoraria uma capela do Palazzo Vecchio.

Por sua vez, os monges de San Donato, de Scopeto, encomendaram-lhe uma obra que recebeu o nome A Adoração dos Magos (1481), mas isso nunca foi concluído.

Sabe-se que da Vinci deixou a cidade, mas seus motivos para deixar Florença não são conhecidos. Alguns pensam que ele pode ter se ofendido por não ter sido escolhido entre os artistas que trabalharam na Capela Sistina.

Outros afirmaram que ele não concordava com o pensamento da corrente neoplatônica, patrocinada pelos Médici, e também que buscava maior liberdade para desenvolver seu gênio em um ambiente mais plural.

Ficar em milao

A partir de 1482 Leonardo da Vinci passou a estar a serviço de um novo homem que foi muito importante em sua vida e crescimento artístico: Ludovico Sforza, duque de Milão, com quem esteve por quase duas décadas.

Uma das principais obras obtidas por Leonardo nesse período foi a Virgem das rochas, que fez entre 1483 e 1486. O pedido foi feito pela Confraria da Imaculada Conceição para a Capela de San Francesco el Grande em Milão.

Questões legais

Um conflito jurídico surgiu com esta obra entre da Vinci e os membros da irmandade, uma vez que surgiu a questão de se ele poderia ou não reproduzir a obra.

Os juristas da época decidiram que sim e quando essa reprodução se materializou novamente houve um confronto jurídico. Tudo se resolveu quando se aceitou que ambas as versões eram consideradas válidas.

Outros trabalhos

Ele viajou, por ordem de Sforza para a Hungria, onde conheceu Matías Corvinus, que o encarregou de fazer um retrato de uma jovem no estilo da Madonas na época, provavelmente era a noiva do rei húngaro.

Quando voltou a Milão, continuou criando vários projetos para Sforza. o Ultima cena da Vinci foi feito entre 1495 e 1499, estava localizado no Mosteiro de Santa María de la Gracia.

Além disso, fez uma maquete do monumento equestre de Francesco Sforza, popularmente conhecido como Grande Cavallo, mas não se concretizou por falta de meios.

Ele também projetou a cúpula da Catedral de Milão. Não se materializou, pois o bronze foi preparado para fazer canhões e defender a cidade dos ataques de Carlos VIII da França em 1499.

Nesse confronto, o duque de Milão foi deposto e deu início à Segunda Guerra Italiana que durou de 1499 a 1504.

Voltar para florença

Antes de retornar à sua cidade natal, Leonardo passou um tempo em Veneza, onde atuou como arquiteto e engenheiro militar. Sua principal tarefa era planejar a defesa contra um provável ataque naval.

Em 1500 ele retornou a Florença e permaneceu por um tempo no mosteiro de Santissima Annunziata onde eles lhe ofereceram uma oficina na qual ele criou A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João Batista.

O duque de Valentinois

Por um curto período de tempo, Leonardo da Vinci esteve a serviço de Cesare Borgia, filho do Papa Alejando VI (Rodrigo Borja). O "duque Valentino", como era conhecido seu patrono, via utilidade no polímata mais por seu conhecimento do que por sua arte.

Ele foi contratado pelo duque como arquiteto e engenheiro militar. Da Vinci viajou com Borgia por toda a Itália e criou vários mapas, que não eram muito comuns na época, mas que serviram ao jovem duque para criar estratégias militares eficazes.

Apesar de ter alcançado uma alta posição nas fileiras dos Borgia, Leonardo voltou a Florença por volta de 1503.

Entre florença e milão

Ao regressar à sua cidade, Leonardo da Vinci foi acolhido com grandes honras e sem dúvida admiração por todos os seus conterrâneos.

Os Medici o encarregaram de fazer um mural no Palazzo Vecchio que teria as dimensões de 7 x 17 m. Era sobre o Batalha de Anghiari, uma obra que nunca foi concluída.

Sem dúvida, a capacidade mais admirada e desejada do toscano era a de arquiteto, pois tantas propostas surgiram para ele. Entre os projetos solicitados estava o de solucionar o dano estrutural da igreja de San Francesco del Monte.

Ele também apresentou um plano para desviar o rio Arno, o que proporcionaria a Florença uma entrada para o mar e evitaria inundações. Isso não prosperou, porém com o passar dos anos se tornou realmente necessário e o caminho proposto por Leonardo foi seguido.

Em 1504, Da Vinci voltou a Milão, onde o duque Maximiliano Sforza fora instalado com a ajuda de mercenários suíços.

Nessa época, ele criou sua obra mais popular: oMonalisa ou oGioconda, Ele trabalhou nesta peça de 1503 a 1519, ano em que morreu. Diz-se que representou Lisa Gherardini ou del Giocondo, apelido do marido.

Estágio científico

A partir de 1504, Leonardo se dedicou com muito mais vigor aos estudos anatômicos e ao vôo dos pássaros. Ainda nesse mesmo ano, seu pai, Piero da Vinci, faleceu em 9 de julho, mas nenhum de seus pertences passou para as mãos de seu primogênito como ilegítimo.

Algum tempo depois, quando seu tio Francesco morreu, que nomeou Leonardo como o único e herdeiro universal, seus irmãos tentaram confiscar essas propriedades do artista, mas naquela ocasião eles não conseguiram justificar o litígio.

Em 1508 viveu por algum tempo na casa de Piero di Braccio Martelli em Florença, junto com Giovanni Francesco Rústica, mas logo retornou a Milão e continuou se dedicando ao estudo de assuntos científicos.

Leonardo da Vinci mudou-se para Roma em 1513, onde o Papa Leão X, um membro da família Médici, reuniu os homens mais talentosos das artes e ciências italianas. Rafael e Miguel Ángel foram usados na decoração e criação da Capela Sistina.

Da Vinci não foi muito procurado em Roma como artista, nem conseguiu adquirir projetos de defesa, que era sua maior força. Uma citação do artista data desse período em que afirmava: "Os Medici me criaram, os Medici me destruíram."

Últimos anos

Em 1515, Francisco I da França recuperou Milão, a partir de então Leonardo da Vinci colaborou com o monarca francês. Esteve presente no encontro entre o Papa Leão X e Francisco I.

Pouco tempo depois, o francês pediu a Da Vinci que criasse para ele um leão mecânico que pudesse andar e remover uma flor-de-lis de seu peito.

Um ano depois do encontro entre o polímata italiano e o rei da França, Leonardo decidiu se mudar para o território de Francisco acompanhado de seus assistentes Salai e Francesco Melzi.

França

O artista estava localizado no castelo Clos-Lucé perto de Amboise, local onde o Rei da França cresceu, então o gesto foi interpretado por muitos como que o monarca estava colocando toda a sua confiança em Da Vinci.

Recebeu os títulos de: primeiro pintor, primeiro engenheiro e primeiro arquitecto do rei, para além de uma pensão de 10.000 escudos.

Um de seus primeiros projetos foi o planejamento do palácio real de Romorantin, que seria um presente de seu filho Francisco a Luísa de Sabóia. O recinto seria uma pequena cidade que graças ao desvio de um rio devia ter água doce e terreno fértil.

Da Vinci passou a ser um dos membros importantes da corte francesa, chegando a comparecer ao batismo do golfinho real, bem como a vários casamentos da aristocracia francesa.

Morte

Leonardo da Vinci morreu em 2 de maio de 1519 em Cloux, França, como resultado de um derrame. O artista estava doente há vários meses e desde abril do mesmo ano começou a fazer seu testamento, além de pedir os sacramentos finais.

Ele foi enterrado em Saint-Hubert e solicitou que uma comitiva de 60 mendigos o acompanhasse. Ele não deixou filhos e nunca se casou.

Sem descendência, decidiu deixar todas as suas obras, livros e materiais de trabalho para o seu assistente, que esteve ao seu lado até a sua morte, Melzi.

Seus vinhedos foram divididos entre outro de seus aprendizes, Gian Giacomo Caprotti da Oreno, e Battista di Vilussis que fora seu servo. As terras que ele possuía passaram para as mãos de seus irmãos.

A partir desse momento, seus arquivos começaram a se perder passando de mão em mão. Cada uma de suas obras, incluindo estudos e notas, são consideradas uma obra de arte. Pensa-se que ele fez cerca de 50.000, dos quais apenas 13.000 são preservados.

Personalidade

Leonardo da Vinci é descrito por vários autores como um homem generoso e gentil que logo conseguiu conquistar o carinho de quem o conheceu, fossem eles outros artistas ou fidalgos e membros da aristocracia.

Giorgio Vasari disse sobre Leonardo:

“A natureza cria em casos raros os seres humanos dotados de tal forma em seu corpo e em seu espírito, que a mão de Deus se manifesta ao conceder-lhes seus melhores dons em graça, gênio e beleza (...). Tal foi visto no artista florentino que irei cuidar ”.

Ele tinha um grande senso de humor, uma conversa brilhante e espirituosa que o aproximou de outras mentes talentosas da época, como a de Ludovico. il moro, um de seus patronos mais apreciados ou do próprio rei da França, Francisco I.

Entre humildade e orgulho

Diz-se deste mestre do Renascimento que foi um dos mais humildes artistas da época, e que esta foi uma das características que o levou em várias ocasiões a deixar as suas criações pela metade, não se sentindo satisfeito com os resultados obtidos.

“Mas aquele que era tão rigoroso no julgamento do próprio trabalho elogiava com sinceridade, não raro, o que outros executavam, mesmo que medíocre. Essa gentileza, que emanava de uma modéstia natural incomum entre os artistas, conquistou a simpatia dos colegas ”.

Vasari, Vida de grandes artistas

No entanto, em uma ocasião, Da Vinci se sentiu extremamente ofendido porque quando ele foi retirar a pensão que havia sido concedida a ele.

Deram-lhe a quantia em dinheiro de pequeno valor e o artista explodiu por considerar que só deveria receber pagamentos em metais preciosos.

Em outra ocasião, sua integridade foi questionada quando ele disse que pegou mais dinheiro do que devia. Apesar de Leonardo não ter feito tal coisa, ele recolheu a quantia e foi entregá-la à suposta vítima, mas não foi recebida porque não havia dúvidas sobre sua honestidade.

Fisica

Leonardo da Vinci é descrito como um homem extremamente bonito. Diferentes fontes indicam que ele era atlético, tinha cerca de 1,73 m de altura e era tão bonito quanto brilhante.

Em uma das fontes mais fiéis e contemporâneas, como Vasari, é dada a seguinte descrição:

"Era, de facto, um jovem bonito e de fisionomia viva, que combinava com a correcção dos seus traços e belos olhos aquelas expressões sedutoras que denotam a vida ígnea do espírito e o fogo das afeições."

Em seus anos dourados, o artista deixou crescer o cabelo e também a barba e, assim, estabeleceu-se em seu autorretrato. Esse estilo era considerado contrário à moda da época, em que os homens usavam o cabelo até os ombros e o rosto raspado.

Além disso, dizem que ele usou roupas de cores vivas e jovens até seus últimos dias de vida.

Segundo algumas fontes, Leonardo era canhoto, embora outras o considerem ambidestro. Sabe-se que ele utilizava o método de escrita em espelho, provavelmente porque escrevia com a mão esquerda.

Outras características

Diz-se que ele era muito forte, tão forte que conseguia dobrar uma ferradura usando apenas a mão. Da mesma forma, ficou estabelecido que uma de suas maiores diversões na juventude era domar cavalos com seus amigos, uma atividade para a qual é necessária grande resistência física.

A sua relação com os animais era muito estreita, aliás, dizia-se que Leonardo da Vinci era vegetariano, pois não suportava que algum animal fosse ferido.

Numa correspondência entre Andrea Corsali e Giuliano de Medici, o primeiro explicou que nas terras da Índia havia um povo que não consumia carne animal e acrescentou "como o nosso Leonardo".

Na obra de Giorgio Vasari, Vida de grandes artistas, o seguinte é exposto:

“Ver os pássaros privados de sua liberdade o entristecia, sendo muito comum que ele comprasse gaiolas com pássaros de vendedores para levá-los a um jardim e soltar os pássaros em cativeiro”.

Sexualidade

Leonardo da Vinci pouco compartilhou sobre sua vida pessoal, por isso é difícil saber ao certo quais eram suas inclinações. Não há declaração em correspondência ou textos por ele assinados que o esclareçam.

Leonardo nunca se casou, sua solteirice gerou muitas dúvidas, além do sigilo sobre a vida privada, por isso alguns consideraram que isso se devia ao fato de o artista ser na verdade homossexual.

Porém, há uma terceira possibilidade, a da assexualidade, sustentada por um de seus textos: Leonardo afirmava que o ato de procriação era repugnante e que se o sexo fosse algo guiado apenas pela luxúria e não pelo intelecto, equacionava humanos com animais.

Acusação

Em 1476, uma denúncia anônima foi feita informando que o jovem Jacopo Saltarelli, modelo e trabalhadora do sexo, havia sido sodomizado por vários homens, incluindo Leonardo da Vinci.

Em Florença, a homossexualidade era considerada ilegal na época e, em alguns casos, a pena por cometer sodomia era a morte.

É curioso que, no restante da Europa da época, os florentinos fossem vistos como afeminados, apesar dessas leis, o que indica que a prática poderia ter sido amplamente difundida entre sua população.

Na verdade, na Alemanha, a palavra "florentino" era usada para chamar alguém de "homossexual".

Por ter sido feita de forma anônima (em duas ocasiões), a denúncia contra Leonardo não procedeu. Alguns pensam que por causa desse inconveniente o artista italiano decidiu permanecer celibatário pelo resto da vida, outros afirmam que ele era ativamente homossexual.

Artista - cientista

Algum tempo antes da formação de Leonardo da Vinci, uma corrente conhecida como escolástica reinava no campo do conhecimento. Ele afirmava usar a filosofia greco-romana clássica para compreender a doutrina cristã.

Isso teve sua resposta no humanismo, que queria retornar aos fundamentos da filosofia como um impulso para criar uma sociedade competente em áreas como gramática, retórica, história, filosofia ou poesia.

Leonardo decidiu misturar as duas doutrinas em sua obra, criando assim uma terceira forma que resultou no artista como transmissor de uma experiência visual fiel à realidade que está diante de seus olhos.

Ele considerou que, ao pintar, um artista se torna um paralelo da mente divina, ao se transformar em uma cópia do criador no início dos tempos, quando deve capturar algo no substrato da obra, seja ele animal, homem ou paisagem.

Nessa posição, o artista deveria transmitir os segredos do universo. Da Vinci cedeu assim à sua própria epistemologia, na qual arte e ciência tiveram que ser sintetizadas para obter o conhecimento por meio de sua união.

Professores e influências

Em 1466, Leonardo da Vinci foi aceito na oficina de Andrea del Verrocchio, que por sua vez havia sido aluno do mestre Donatello, um dos maiores de sua geração e entre os artistas italianos em geral.

Era a época do humanismo cristão na cidade de Florença. Alguns dos contemporâneos de Verrocchio, que seguiram uma tendência semelhante, foram Antonio del Pollaivolo, Masaccio, Ghiberti e Mino da Fiesole.

Todos esses homens tiveram algum impacto na formação de Da Vinci. No entanto, foram os estudos de perspectiva e luz realizados por Piero della Francesca e a obra Por pictura, de Leon Battista Alberti, aquelas que mais penetraram no jovem artista.

Amigos e clientes

Artistas contemporâneos de Leonardo da Vinci incluem Botticelli, Perugino e Ghirlandaio. Alguns deles fizeram amizades duradouras durante a estada de Leonardo na oficina de Verrocchio e na Academia Medici.

Embora os outros dois grandes nomes do Renascimento, Michelangelo (1475 - 1564) e Rafael (1483 - 1520), tenham compartilhado sua passagem pelo mundo em um ponto, a diferença de idade entre eles e Leonardo era considerável, já que o toscano Ele tinha 23 anos, o primeiro e o segundo 31.

Conheceu e trabalhou com personagens como Luca Pacioli e Marcantonio della Torre, teve amizade com uma grande patrona da época como Isabella d'Este. Da mesma forma, ele se deu muito bem com outra das mentes mais brilhantes da época, ou seja, Nicolau Maquiavel.

Entre seus principais patrocinadores estavam os Florentinos Medici, além de Ludovico Sforza de Milão, conhecido como “il Moro”, De quem Leonardo não foi apenas um de seus servos, mas também um grande amigo.

Ele estava a serviço de Cesare Borgia, duque de Valentinois. Em seguida, ele foi recebido pela corte de Francisco I da França e lá morreu.

Alunos

Um dos aprendizes mais queridos de Leonardo da Vinci foi o jovem Gian Giacomo Caprotti da Oreno, apelidado de il Salaino ou Salai, que significa "diabinho". Ele entrou como aprendiz aos 10 anos em 1490. Ele era um jovem bonito, cuja beleza era comparada ao seu mau comportamento.

Leonardo deixou escritos nos quais falava das faltas cometidas por Salai e o descrevia como vaidoso, mentiroso, ladrão e glutão. Apesar disso, o menino estava a seu serviço por muitos anos.

A Caixa São João Batista Leonardo foi modelado em Salai, esta foi uma das obras mais populares da Toscana. Quando Leonardo estava na França, Salai voltou para Milão e se estabeleceu no vinhedo de seu mestre, onde foi assassinado mais tarde.

Outro aluno de Leonardo foi Francisco Mezi, que começou a ser orientado pelo professor em 1506, quando o menino tinha cerca de 15 anos. Ele esteve com Da Vinci até morrer na França, então ele herdou as obras do Toscano.

Entre os outros aprendizes de Da Vinci estavam Marco d'Oggiono, Giovani Antonio Boltraffio, Ambrogio de Predis, Bernardino dei Conti, Francesco Napoletano e Andrea Solario.

Arte

Os traços distintivos da obra de Leonardo da Vinci foram os avanços que fez em termos de técnica, tanto nos gestos e tons cromáticos que foram usados para fins narrativos, quanto na aplicação de estudos científicos em arte.

Suas árduas investigações elevaram o trabalho de Leonardo, conhecendo anatomia, tanto de humanos como de animais, perspectiva, tratamento da luz e cor, botânica, geologia e arquitetura.

Diz-se que as suas obras eram o mais próximo que existia de uma pintura tridimensional, pois conseguia captar ao pormenor a profundidade das suas obras. O italiano desenvolveu uma técnica nova e ambiciosa.

Primeiros empregos

Enquanto ainda trabalhava no atelier de Verrocchio, Leonardo da Vinci participou de alguns trabalhos tanto na sua oficina de mestrado como em trabalhos pessoais, entre os quais o Batismo de cristo.

Também dessa primeira fase do artista italiano surge uma obra que ele batizou de Aviso.

Há outra versão de uma anunciação que não se sabe se também pertencia a Leonardo. Eles têm semelhanças, mas ambos têm elementos muito distintos, principalmente na linguagem corporal dos protagonistas da pintura.

A primeira é pequena, medindo aproximadamente 59 x 14 cm e a virgem se mostra submissa à vontade de Deus quando esta lhe é revelada pelo anjo que seria a mãe de Cristo, o salvador da humanidade.

Na segunda versão, bem maior (cerca de 217 cm de comprimento), a virgem está lendo um texto e marca a página com a mão, enquanto expressa surpresa pela visita do anjo com a outra.

A Mãe de Deus mostra uma evidente confiança suplantando a tradicional apresentação deste tipo de pinturas.

A segunda versão, cuja autoria é atribuída a Leonardo, certamente está muito mais de acordo com os parâmetros humanísticos que dominavam na época em que a pintura foi criada.

Década de 1480

Embora neste período Leonardo tenha recebido três grandes encomendas, apenas uma delas foi concluída, aparentemente o artista estava deprimido nesse período, o que pode influenciar sua capacidade criativa.

São Geronimo Foi uma das pinturas que Da Vinci deixou inacabada nessa época, aparentemente nessa época ele foi muito influenciado por seus estudos anatômicos e isso pode ser visto no pouco que conseguiu fazer com esta obra.

Uma das pinturas mais famosas de Leonardo, apesar de também não ter conseguido concluí-la, foi a Adoração dos Magos, um mural que deveria ter 250 x 250 cm quando concluído. Neste ele começou a desenvolver técnicas de perspectiva e dar grande relevância à arquitetura.

Outro artista tentou terminar a obra mais tarde, mas morreu e nunca foi concluída.

Por fim, o grande trabalho de Leonardo nesta década foi o Virgem das rochasNesta cena apócrifa, destacou-se um fundo bastante preciso, representando um ambiente rochoso, provavelmente porque o artista estava a estudar paisagens e geologia.

Porém, na ocasião recebeu reclamações por não ter mostrado a arquitetura, que era o que havia sido solicitado no início.

Década de 1490

Nesse período, Leonardo da Vinci foi o encarregado de representar a amante de Ludovico Sforza, que foi capturado em A senhora com o arminho (c. 1483-1490).

O nome da mulher era Cecilia Gallerani, o que levou a uma das interpretações em que o arminho era relacionado ao sobrenome da modelo, já que a palavra grega para esse animal era "galé".

O significado da obra também foi associado ao apelido de Ludovico Sforza, que se chamava "Ermellino", por pertencer à Ordem do Arminho. Outra interpretação é que Gallerani poderia estar grávida do duque.

O maior trabalho de Leonardo neste período foi O ultimo jantar, encomendado pelo convento Santa Maria della Grazie de Milão. Aí o artista captou o momento em que Jesus comenta aos seus seguidores que um deles o trairá.

A técnica que Leonardo utilizou para fazer esta pintura contribuiu para seu rápido desgaste, já que em vez de usar o óleo comum nos afrescos, ele decidiu fazer a pintura com têmpera, muito menos resistente à passagem do tempo.

Século XVI

Uma das obras mais queridas do próprio Leonardo da Vinci, além de ser a mais famosa de suas criações, foi oMonalisa, também conhecido como oGioconda, um retrato datado entre 1503 e 1506.

A modelo foi Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, nomes que deram lugar aos títulos que foram atribuídos à obra.

Logo após sua criação, a peça foi adquirida pelo monarca francês e desde então se tornou um dos tesouros mais queridos daquele país.

É uma pintura pequena, pois mede 77 x 53 cm. A base é choupo e o óleo foi usado para realizar a obra.

A técnica utilizada pelo artista foi Sfumato, que consiste na aplicação de várias camadas delicadas de tintas e vernizes para criar contornos difusos, dar maior profundidade e disfarçar as pinceladas.

Ele ficou muito famoso após o roubo em 1911, quando Vincenzo Peruggia levou a pintura do Museu do Louvre, onde não tinha proteção especial. Dois anos depois, tentou vendê-lo para a galeria Florentine Uffizi e nessa época foi recuperado.

Últimos trabalhos

Outras das pinturas mais influentes de Da Vinci neste período foram A Virgem, o Menino Jesus e Santa Ana (c. 1510), uma obra que artistas posteriores costumavam copiar para adquirir habilidade na técnica de Sfumato.

Também digna de nota é a peça chamada São João Batista (1513 - 1516), em que Salai serviu de modelo para Leonardo.

Ciência

Actualmente, são conhecidas cerca de 13.000 páginas de estudos em várias áreas de Leonardo da Vinci, embora se calcule que esse número tenha subido para 40.000. Desenhos e outras notas do artista contêm valor artístico em si.

O meio que Leonardo encontrou para abordar a ciência foi a observação. Ele tentou entender como o mundo funciona descrevendo e representando certos fenômenos, mas faltou a teoria em muitos dos casos.

Acredita-se que seus estudos com fósseis foram uma das bases para o desenvolvimento de ciências como a paleontologia.

Sabe-se que antes de morrer preparou um tratado de anatomia, suas investigações foram parcialmente publicadas no Tratado de Pintura (1651).

Anatomia

Os estudos de anatomia de Leonardo da Vinci começaram cedo, já que de seus anos como aprendiz de Verrocchio ele começou na área. Mais tarde, ele dominou como poucos a representação de características anatômicas em suas pinturas e desenhos.

Por estar em Florença, obteve permissão para dissecar cadáveres no Hospital Santa María Nueva junto com o Dr. Marcantonio della Torre. Mas durante suas estadas em Milão e Roma ele continuou estudando este assunto.

O Toscano se concentrava no funcionamento do esqueleto, sistema vascular, músculos, coração, órgãos internos e sexuais.

Ele deixou avanços importantes nessas áreas, como o estudo detalhado das funções mecânicas do esqueleto, agora úteis na biomedicina. Ele também é responsável pelo primeiro desenho de um feto no útero.

Ele estudou os efeitos do envelhecimento e das emoções na fisionomia dos seres humanos. Da mesma forma, ele dedicou parte de seu tempo aos estudos anatômicos em animais.

Engenharia

Leonardo da Vinci foi um polímata da Renascença; Porém, para seus contemporâneos os talentos mais apreciados que o italiano exibiu foram os da engenharia. Sua inventividade e habilidade para resolver problemas eram cobiçadas por muitos.

Geralmente se dedicava à defesa, tanto na proteção de cidades quanto em máquinas projetadas para esse fim. Foi isso que chamou a atenção de Ludovico Sforza il Moro, também por isso obteve refúgio em Veneza em 1499, e da mesma forma uniu-o com Maquiavel e Francisco I.

Leonardo projetou para o sultão Beyazid II uma ponte de vão único, ou seja, com apenas dois contrafortes, com comprimento de 240 m, que ficaria no Bósforo ou no Estreito de Istambul. Ele também fez planos para desviar o rio Arno.

Invenções

Uma longa lista de invenções é atribuída a Leonardo. Entre eles estão artefatos como bicicleta, calculadora, automóvel ou até mesmo uma máquina voadora. Sabe-se que ele fazia instrumentos musicais personalizados.

Ele também criou bombas hidráulicas, uma manivela que era usada para parafusos de máquina, bem como um canhão de vapor, um protótipo de paraquedas e uma besta gigante.

Voo era outra das áreas de interesse de Leonardo, que projetava máquinas de voo como o ornitóptero ou o helicóptero. Seus estudos sobre o assunto estão condensados no Codex no vôo dos pássaros (1505).

Referências

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