Teatro renascentista: origem, características e obras - Ciência - 2023

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o teatro renascentista refere-se ao drama europeu de aproximadamente o século 15 ao início do século 17. Nesse período, a redescoberta e a imitação de obras clássicas lançaram as bases do teatro moderno. Nesse sentido, a Renascença preocupou-se principalmente com a cultura e os ideais clássicos.

O drama renascentista da Itália, França, Espanha e Inglaterra refletia o interesse e a emulação pelos clássicos gregos e romanos. Uma das duas direções que o teatro renascentista tomou na Europa foi baseada na reconstituição do passado, um movimento chamado Neoclassicismo: ele seguia as regras dos antigos como eram interpretadas pelos modernos.

A outra direção do teatro estava mais focada nas palavras e configurações dos elisabetanos e espanhóis. O teatro da Inglaterra foi o mais prolífico nas obras de Shakespeare, Johnson, Marlow e outros.

Por sua vez, o teatro espanhol se assemelhava ao teatro elisabetano em sua apresentação, mas se baseava mais no tema religioso e nas convenções medievais do que na alteração da forte influência religiosa da Igreja e do governo.

Origem

O teatro renascentista começou na Itália, com estudiosos inicialmente tentando recriar as obras gregas e romanas originais e, posteriormente, adaptando-as às roupas e à fala contemporâneas.

O novo interesse pelo drama clássico começou com a redescoberta de Eurípides, Sêneca, Plauto e Terêncio. A poética Aristóteles veio à luz no século XV; definiu os gêneros clássicos da tragédia e da comédia.

Assim, a profissão de ator passou de má fama a assumir uma nova dignidade, e surgiram as primeiras empresas profissionais.

O design do palco renascentista também remonta aos modelos clássicos, especialmente Vitrúvio (século 1 aC). Suas idéias influenciaram a construção das primeiras casas de teatro permanentes na Itália e na França.

Por sua vez, os teatros da Grã-Bretanha e da Espanha adaptaram as características dos pátios das posadas onde anteriormente se realizavam apresentações.

As ideias greco-romanas influenciaram a arquitetura dos teatros italianos. Dispositivos clássicos, como o periaktoi, uma construção prismática rotativa para uma mudança rápida de cenário.

Novos recursos, como o arco do proscênio, também foram introduzidos. Consiste em uma moldura que separa o palco do auditório. Através deste arco você pode ver a ação de uma peça.

Tragédia renascentista

No campo da tragédia, a principal influência sobre os escritores do Renascimento foi a obra de Sêneca. Já em 1315 Albertino Mussato (1261-1329) escreveu uma tragédia latina, Ecerinis.

A primeira grande tragédia do Renascimento foi a Sofonisba por Giangiorgio Trissino, escrito em 1515.

No teatro da Renascença, cenas solenes de tragédia eram frequentemente intercaladas com interlúdios: canções e danças retiradas de peças satíricas greco-romanas.

Esses interlúdios acabaram se tornando o baile de máscaras na Inglaterra, a ópera na Itália e o balé na França.

Comédia

A descoberta da comédia romana, com seus personagens característicos e enredos intrincados, inspirou dramaturgos renascentistas a escrever obras semelhantes.

A primeira comédia significativa escrita em italiano foi Calendário (1506) por Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Na Itália do século 16, os escritores de comédia começaram a combinar aspectos da comédia e da tragédia romana com elementos do drama litúrgico. Um dos principais escritores da comédia acadêmica foi Ludovico Ariosto (1474-1533).

Caracteristicas

- Ao contrário dos atores do teatro medieval, o teatro renascentista era composto por atores profissionais: alguns especializados em papéis trágicos e outros em papéis cômicos. Como não eram membros de uma guilda, foram colocados sob o patrocínio da realeza. Dessa forma, eles eram considerados servos e, portanto, tinham permissão para agir.

- Eles eram todos homens. O mais jovem desempenhou os papéis femininos. Estes usaram certos gestos dramáticos de forma consistente para significar emoções específicas do público.

- Consistia em um teatro intimista, já que o ator não estava a mais de doze metros de seu público; e era unificado, na medida em que permitia o atendimento a todas as classes sociais.

- No início, os teatros eram representados em tabernas com mesas montadas em palco. Posteriormente, foram construídos com três andares de altura, em torno de um espaço aberto no centro.

- Freqüentemente, dramaturgos escreviam peças para uma empresa específica. Eles leram a peça para os atores e eles deram suas opiniões. Portanto, as peças costumavam ser empreendimentos conjuntos entre o escritor e o ator.

- As interpretações de uma obra eram muito frequentes; com o passar do tempo, essa frequência diminuiu. Após cerca de um ano e meio, a obra parou de ser realizada.

Dramaturgos

No teatro do Renascimento, dramaturgos dos gêneros da tragédia e da comédia se destacaram na Itália, Espanha, Inglaterra e França.

Tragédia

Itália

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi e Torquato Tasso.

Espanha

Juan de la Cueva.

Inglaterra

William Shakespeare, Thomas Kyd e Christopher Marlowe.

França

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine e Jean Galbert de Campistron.

Comédia

Itália

Nicolás Machiavelli e Ludovico Ariosto.

Espanha

Lope de Rueda e Bartolomé de Torres Naharro.

Inglaterra

William Shakespeare e Ben Jonson.

França

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin e Pierre de Larivey.

Obras representativas

As obras mais representativas do teatro renascentista pertencem ao dramaturgo inglês William Shakespeare. Entre suas produções mais famosas estão:

– Ricardo III (1592-93).

– A Megera Domada (por volta de 1594).

– Sonho de uma Noite de Verão (1596).

– O mercador de Veneza (1596-97).

– Muito Barulho Por Nada (1598-99).

– Romeo e Julieta (1595-96).

– Julio Cesar (1599-1600).

– Aldeia (1600-01).

– Otelo (1603-04).

– Rei Lear (1605-06).

– Macbeth (1606).

Por sua vez, algumas das peças de Christopher Marlowe são:

– Tamerlão, o Grande (1587-88).

– Dr. Faust (1588-89).

– O judeu maltês (por volta de 1590).

Do dramaturgo Ben Jonson, destacam-se as seguintes obras:

– Cada homem fora de seu humor (1598).

– Festas da cynthia (1600).

– O poeta (1601).

Referências

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Instituto de Tecnologia de Dublin. (s / f). Renascença: Teatro e Dr. Fausto. Retirado de comp.dit.ie.
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