11 dançarinos famosos da história e hoje - Ciência - 2023

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tem dançarinos famosos que se destacaram ao longo de suas carreiras pela técnica que conquistaram e pela beleza de seus movimentos. Em nossa história, poderíamos dizer que a dança foi concebida como a capacidade de compor com o movimento do corpo. Com esses movimentos são criadas figuras de dança, que por sua vez criam a própria obra, uma composição coreográfica definida.

Desde a antiguidade, a cultura grega possuía o conceito de arte vinculado ao movimento do corpo com uma inércia natural, por sua vez motivada pela percepção auditiva do indivíduo. Com essa ideia, os bailarinos também foram tidos como representantes do ser humano em relação à religião ou espiritualidade.

Mais tarde, no século XVII, Luís XIV da França introduziu oficialmente e ratificou o balé como uma dança de entretenimento para as classes altas e, por sua vez, como uma parte muito representativa das belas-artes na Europa Ocidental.

Desde então, o conceito e o significado com que os bailarinos divertiam seus espectadores permaneceram inalterados até que, no início do século 20, a dança contemporânea e a dança moderna surgiram como novas disciplinas baseadas no balé. Estes desencadearam um grande número de estilos de dança livres, dando origem a uma corrente expressionista desta arte.

Aqui está uma lista de 20 dançarinos (homens e mulheres), incluindo alguns dos mais famosos da história e da atualidade.

Marie Louise Fuller (1862-1928)

Conhecida como Loïe Fuller, ela começou no mundo da arte com o teatro e depois como dançarina burlesca.

Ela é uma das muitas mulheres do início do século XX consideradas precursoras da dança moderna e se destacou por suas coreografias coloridas marcadas por vestidos largos e soltos feitos de seda.

Isadora Duncan (1877-1927)

Pode-se dizer que ela é uma das criadoras e precursoras da dança moderna. Alguns até a batizaram de "Mãe da Dança Moderna". Foi uma mulher ativista e defensora dos direitos da mulher, uma pensadora, uma grande coreógrafa e professora de dança.

Não queria seguir os passos e formas da dança clássica, desenvolvendo um novo tipo de dança, natural e com movimentos frescos e livres. Ele defendeu a expressão pura dos sentimentos através da dança.

Hanya Holm (1893-1992)

Esta professora de dança, uma das dançarinas mais conhecidas da dança moderna, era natural da Alemanha, onde estudou com Mary Wigman. Viveu em Nova York desde o início dos anos 1930, onde foi responsável pela direção de uma das primeiras escolas de dança, dedicada ao ensino da técnica de Wigman e dos princípios e teorias de Laban.

Graças aos movimentos soltos das costas e do tronco, destacou a fluidez e a liberdade das suas danças, com uma técnica nascida do movimento físico e da improvisação.

Martha Graham (1894-1991)

De origem americana, ele defendeu que a dança moderna não era pura inventividade, mas sim a descoberta do desenvolvimento de princípios originais e primitivos.

A forma diferente e pronunciada como contraiu e relaxou os músculos, aliada ao controle com que pousou no chão, foi a assinatura pessoal pela qual foi reconhecido.

Charles Weidman (1901-1975)

Por ser um dos “Big Four” norte-americanos, pôde desenvolver seu trabalho focado na expressão da gravidade, graças à companhia que fundou em 1929 junto com a coreógrafa e dançarina Doris Humphrey.

Seu novo estilo pessoal não combinava com o que aprendera na escola Denishawn, onde aprendeu, nem tinha muito a ver com o balé clássico do qual estava se afastando ao estabelecer sua própria forma de expressão.

Erick Hawkins (1909-1994)

Criador de uma tendência conhecida como "free flow", é um dos bailarinos e coreógrafos que ainda influencia a dança moderna dos tempos modernos. Ele era o marido de uma das grandes nomes da época, Martha Graham, com quem se juntou à companhia de dança onde ambos se apresentaram por vários anos.

Nos anos 50, Erick criou sua própria escola de dança e companhia de dança, onde desencadeou suas fantasias criativas, incluindo mente, alma e corpo em shows sem carga muscular, com os quais via a meditação possível através dessa arte .

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Antropóloga e conhecida como “Matriarca e Rainha da Dança Negra”, foi a criadora da dança afro-americana. Ele estudou diferentes danças do Caribe, especificamente do Haiti. Ao incorporar essas ramificações em suas obras, eles foram descritos como pioneiros nas danças afro-americanas modernas.

Victor Ullate (1947)

Víctor Ullate (Zaragoza, 9 de maio de 1947) é dançarino, coreógrafo e diretor de espetáculos de dança espanhola. Dirige obras desde 1988 e ganhou vários prêmios de dança na Espanha.

Fred Astaire (1899-1987)

Frederick Austerlitz, mais conhecido como Fred Astaire, foi um ator, cantor, coreógrafo, dançarino de teatro e cinema e apresentador de televisão americano.

Michael Jackson (1958-2009)

De estilo moderno, as coreografias de Jackson são lembradas como algumas das mais influentes na cultura pop.

As danças mais famosas da história

Vamos agora revisar algumas das danças e coreografias mais famosas da história:

O quebra-nozes: a coreografia é de Petipa e Ivanov e a música de Piotr Tchaikovsky. Estreou em São Petersburgo em 1892.
Romeo e JulietaBaseado em um dos sucessos de Williams Shakespeare, esta obra clássica estreou na Tchecoslováquia em 1938, com coreografia de Leonid Lavrovsky e música de Sergei Prokofiev.
Bela Adormecida: a coreografia é de Marius Petipa e a música de Piotr Tchaikovsky. Uma história conhecida por Walt Disney e apresentada pela primeira vez em 1890, em São Petersburgo.
Don Quixote: coreografia de Marius Petipa e música: Ludwig Minkus. É basicamente baseado na história do Hidalgo, de Miguel de Cervantes. Sua primeira passagem foi em 1869, em Moscou.
Lago dos Cisnes: estreou em Moscou em 1877, e com coreografia de Julius Reisinger acompanhada da música de Pyotr Tchaikovsky, é uma das mais conhecidas e conhecidas.
Giselle: música de Adolphe Adam e coreografia de Coralli e Perot. Baseado no poema de Heinrich Heine, ele conta a história de amor entre uma jovem camponesa e um senhor vestido como um plebeu por quem ela se apaixona antes de aprender seu verdadeiro título.
Le Sacre du Printemps (A Sagração da Primavera): é um balé curto, de apenas trinta minutos. No entanto, é também um dos mais importantes da história. Estreou-se pela primeira vez em Paris, França, em 1913. Don Vaslav Nijinski cuidou da coreografia e Don Igor Stravinsky cuidou da música.
Sonho de uma Noite de Verão: nascido em 1962, um dos mais recentes balés desta capitulação, apresenta coreografia de Frederick Ashton e música de Felix Mendelssohn. Tornou-se um dos balés norte-americanos mais conhecidos de todos os tempos.
Cinderela: existem versões muito diferentes deste balé, o original foi apresentado em Moscou em 1945, com a coreografia de Rostislav Zakharov e a música de Sergei Prokofiev.
The Bayader (The Temple Dancer): estreada em 1877, em São Petersburgo, é considerada a melhor obra do coreógrafo Marius Petipa. É um balé de quatro atos e a música foi fornecida por Ludwig Minkus.