Os 8 tipos mais comuns de desenho artístico - Ciência - 2023

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o tipos de desenho artístico Eles surgiram em resposta à necessidade dos humanos de representar graficamente emoções, ideias, histórias, objetos, pessoas e momentos por meio da arte.

O desenho artístico é uma forma de expressar o que é percebido pelos sentidos; pode ocorrer de forma representativa real ou abstrata. Isso foi desenvolvido por milhares de anos e existem inúmeros expoentes artísticos reconhecidos que existiram ao longo da história.

Os tipos de desenhos se destacam em todas as tendências e estilos do mesmo, pois são constantes na expressão artística; isso apesar de todas as origens culturais diversas e várias épocas pelas quais a arte viveu.

Por exemplo, o desenho artístico encontrou em Leonardo da Vinci um de seus representantes mais reconhecidos. São conhecidos retratos e paisagens de da Vinci, mas também esboços de máquinas à escala, planos, entre outros; agrupando em suas obras até desenho técnico.


Tipos de desenho artístico e suas características

Paisagens

Este tipo de desenho nasceu por volta do século XV. Acredita-se que um dos pioneiros neste tipo de desenho tenha sido Jacopo Bellini, de quem foram encontrados vários cadernos com esboços de paisagens.

A partir daí, grandes expoentes do gênero surgiram apenas com paisagens. Alguns como Domenichino, Claude Lorrain e Nicolas Poussin, mesclaram paisagens com temas mitológicos e clássicos.

Os expoentes mais conhecidos do gênero foram Camille Corot e Van Gogh.

Fantasia

No gênero fantasia, um grande número de expoentes se reuniram, para mostrar temas visionários e surrealistas para a época em que o foram (entre os séculos XVI e XVII).

Cenas como as cavernas de Rafael, cenas alegóricas de camponeses, entre outras. Esse gênero surrealista ainda no século XIX, encontrou um digno representante no francês Gustave Moreau.


Ilustrações

Nesse gênero, o artista é capaz de representar por meio do desenho a cena que algum escritor narrou em um texto.

Nesse sentido, há expoentes que deram imagens aos textos mais famosos, para dar uma melhor explicação ao leitor. Botticelli foi um grande representante ao pintar a Divina Comédia de Dante.

Desenhos animados

Este gênero está intimamente ligado ao gênero das ilustrações. Diz-se que tem a ver com a representação exagerada das características visuais que se tem de uma pessoa ou situação.

O desenho finalizado aponta para Annibale Carracci, como seu criador entre os séculos XV e XVI.

Um grande expoente foi Leonardo da Vinci, embora alguns afirmem que o melhor de todos os tempos foi Honoré Daumier.

Naturezas mortas

Este gênero é identificado pela representação da natureza morta. Objetos como frutas, flores, entre outros. Aqui está o uso de sombras para criar realismo.


Alguns de seus expoentes foram reconhecidos não como cartunistas, mas como pintores, pois as diferenças entre as duas técnicas são muito pequenas.

Essas representações artísticas são reconhecidas desde o século XVII. Um de seus principais expoentes foi Jan van Huysum.

As fotos

Neste gênero, a representação de perfis é estilizada. Para obter melhores acabamentos, os retratistas utilizaram giz colorido.

Os retratos encontraram grande popularidade no século 15, seus principais expoentes sendo Pisanello, Jan van Eyck ou Durer.

Este último foi quem imortalizou o imperador Maximiliano. A evolução do gênero incorporou o uso de giz de cera colorido no início do século XX.

Hiperrealismo

É uma evolução do fotorrealismo. É uma espécie de desenho artístico que surgiu nos Estados Unidos no final dos anos 60 do século passado, no qual o artista busca captar uma realidade com o maior realismo possível.

O objetivo é igualar ou mesmo ultrapassar o que é capturado em uma fotografia, por isso a técnica requer um domínio ao alcance de poucos.

Algumas referências a este tipo de pintura são Richard Estes, Chuck Close, Ralph Goings, John Baeder ou Don Eddy.

Graffiti

Desenho artístico que se realiza com aerossóis sobre murais ou outros elementos do ambiente urbano (chão, escadas, persianas, portões, etc.). São obras, geralmente, de grande cor e em grande escala.

Desde o seu início, gerou grandes polêmicas, pois em muitos setores é considerada um vandalismo e não uma obra artística.

Alguns dos grafiteiros mais conhecidos são Banksy, Zephyr, Taps & Moses, Lee Quiñones ou Kenny Scharf.

Referências

  1. Casas, N. (2012). Técnicas e segredos do Desenho - Pintura e Restauro. Madrid. Espanha: Bubok.
  2. Goetsch, D. L. (2005). Desenho técnico. Estados Unidos: Cengage Learning.
  3. Ryder, A. (2014). O guia completo do artista para o desenho de figuras: uma perspectiva contemporânea sobre a tradição clássica. Estados Unidos: Potter / TenSpeed ​​/ Harmony.
  4. Salas, J. L. (1999). Didática específica da expressão plástica. Oviedo. Espanha: Universidade de Oviedo.
  5. Sanmiguel, D. (2003). Arte do Desenho: O Curso Completo. Nova york. EUA: Sterling Publishing Company, Inc.