Futurismo: contexto histórico e social e características - Ciência - 2023

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ofuturismo foi um movimento artístico de vanguarda, principalmente italiano, considerado por alguns críticos como o antecedente do que mais tarde se tornou o modernismo. O futurismo nasceu como conseqüência do descontentamento que reinava no continente europeu, portanto seus preceitos eram repletos de crítica e radicalização.

Seu próprio criador, Filippo Tommaso Marinetti, definiu o movimento como a “estética da violência e do sangue”. Essa tendência teve início em 1909 e buscou romper com a tradição, bem como com os convencionalismos da história da arte. Foi um movimento irreverente que defendia o sensual, o guerreiro e o nacional.

O futurismo foi influenciado de forma notória pelo cubismo, para posteriormente focar em outros temas como a máquina e o movimento. Ao contrário da maioria das posições estéticas, esta corrente artística e filosófica defendia a existência da máquina e das novas tecnologias, visto que as considerava parte essencial do seu tempo e da sua episteme.

O futurismo elogiou a vida contemporânea, buscando romper com a estética tradicional. Além disso, esse movimento estabeleceu algo que nunca havia sido feito antes na história da arte: um manifesto no qual as ideias eram organizadas e os objetivos levantados. Posteriormente, esta façanha foi realizada pelos surrealistas e outros artistas.

O tratado desta corrente foi chamado Manifesto futurista, e nisso o movimento foi reconhecido e definido. A premissa do Futurismo era um escândalo, mas eles também focavam em tecnologia e velocidade, defendendo o mundo moderno sobre o passado obsoleto; Segundo esses artistas, nada do passado valia a pena preservar.

Portanto, os autores dessa corrente condenaram os museus, que definiram como cemitérios; O futurismo valorizou a originalidade acima de todos os outros aspectos. No entanto, os críticos apontam que há certas incongruências, pois o futurismo foi alimentado não só pelo cubismo, mas também pelo divisionismo.

As obras futuristas caracterizam-se pelo uso de cores fortes e vivas, utilizadas para realçar figuras geométricas. Eles buscaram representar o movimento por meio da representação sucessiva de objetos, colocando-os em diferentes posições ou borrando-os. Essa técnica se tornou tão popular que agora é usada em quadrinhos e animações.

Contexto histórico e social

O futurismo, como movimento artístico e literário, surgiu em Milão, na Itália, durante a primeira década do século XX. Seus preceitos foram difundidos rapidamente por vários países europeus, principalmente em Paris, onde se instalou um dos núcleos da produção futurista.

Durante este período, o futurismo foi amplamente ligado ao cubismo; até foi criado um movimento que buscava unir as duas correntes, denominado “cubofuturismo”. Embora essa forma tenha tido muito sucesso em algumas regiões da Europa, os futuristas criticaram o cubismo como "excessivamente estático".

Futuristas e seus tábua rasa

Em 1913, o futurismo atingiu seu maior esplendor. Os artistas desse movimento fundaram uma revista chamada Lacerba, em que fizeram declarações ousadas e causaram polêmica.

Sentindo a chegada da Primeira Guerra Mundial, os futuristas decidiram celebrá-la, por considerarem que esta era a oportunidade ideal para a civilização ocidental ser destruída e começar do zero para construir um novo mundo. Em outras palavras, os futuristas defenderam uma posição radical de tábua rasa.

Manifestos e Tratados

Em 20 de fevereiro de 1909, Marinetti publicou o Manifesto futurista em um jornal parisiense conhecido como Le Figaro. Nesse texto, o autor expressou sua rejeição radical ao passado e à tradição, defendendo que a arte deveria ser anti-clássica, pois as novas obras deveriam ser orientadas para o futuro.

Portanto, a arte teve que responder ao seu contexto histórico por meio de formas expressivas que defendessem o espírito dinâmico do momento, sempre utilizando uma técnica moderna. Além disso, essa arte precisava estar vinculada a uma sociedade que se tornara superlotada nas grandes cidades; Por isso, o futurismo defendeu o urbanismo e o cosmopolita.

Em 11 de abril de 1910, um grupo de artistas futuristas - os pintores Carrá, Boccioni e Russolo, juntamente com o arquiteto Sant ’Elia, o cineasta Cinna e o músico Pratella - assinaram o manifesto da pintura futurista. Neste tratado foi proposta uma ruptura com os arquétipos tradicionais da beleza, como bom gosto e harmonia.

A partir desse momento, Marinetti passou a liderar o grupo de artistas com inclinações futuristas, composto por Russolo, Boccioni, Balla e Carrá.

Nesse período, nasceu na Inglaterra uma corrente semelhante ao Futurismo, que ficou conhecida pelo nome de Vorticismo. Por sua arte, na Espanha a poesia do autor futurista Salvat-Papasseit foi amplamente lida.

Era pós-Primeira Guerra Mundial

Após a Primeira Guerra Mundial, os excessos da escola futurista foram diminuídos. Apenas o fundador, Marinetti, tentou manter o movimento artístico vivo, adaptando os preceitos futuristas aos crescentes antivalores do fascismo italiano.

Em 1929, os últimos artistas que permaneceram em vigor realizaram um terceiro tratado intitulado como Manifesto de Aeropintura.

Este texto foi inspirado nas sensações que os voos produziram, bem como na técnica da aviação. No entanto, essa nova tendência não conseguiu levantar o futurismo moribundo, mas acabou enterrando-o.

Declínio do movimento

O nome desse movimento se deve ao interesse de seus autores em romper com o passado e olhar para o futuro, principalmente na Itália, onde a tradição estética abarcava todas as idiossincrasias. Os futuristas queriam criar uma arte completamente nova que se adaptasse às mentalidades modernas.

No entanto, muitos críticos estabeleceram que é impossível desvincular-se completamente da tradição e do passado, mesmo quando se assume uma posição radical a respeito. O próprio ato de criar e projetar já é um aceno para o passado mais rochoso dos seres humanos.

Porém, o que se pode dizer é que os futuristas tinham ideias revolucionárias que apostavam na força, velocidade, velocidade e energia. Da mesma forma, a estética do Futurismo também difundiu noções sexistas e provocativas, nas quais se demonstrou um notável interesse pela guerra, perigo e violência.

Com o passar dos anos, o futurismo foi se politizando cada vez mais, até se fundir completamente com os ideais fascistas, a cujo partido o fundador aderiu em 1919.

Caracteristicas

Exaltação da modernidade

O movimento futurista exaltou a modernidade e apelou aos artistas para "se libertarem do passado". É interessante que precisamente na Itália, onde a influência clássica é palpável, se forjou esse movimento que chamou a negar a arte clássica.

A arte renascentista e outras correntes artísticas foram consideradas pelos futuristas como uma interpretação do classicismo, o que não permitiu o desenvolvimento de uma nova estética.

Exaltação do original

O movimento futurista caracterizou-se principalmente pela exaltação do original, uma vez que buscou fazer tábua rasa com tudo previamente estabelecido.

No entanto, o futurismo foi alimentado por outros movimentos anteriores, como o cubismo, que, segundo alguns autores, diminuiu a originalidade de suas obras. Porém, o Futurismo da mesma forma era uma novidade para a época, graças à sua forma de representar o movimento e a máquina.

Ideais de movimento

Uma das características mais importantes do Futurismo foi a sua capacidade de dar movimento às obras artísticas através de técnicas pictóricas, arquitetônicas ou literárias.

Outros novos conceitos como velocidade, força, energia e tempo também foram introduzidos. Esses elementos foram destacados por meio de cores fortes e linhas violentas.

Relacionamento com o mundo moderno

O futurismo manteve-se intimamente relacionado com a modernidade, razão pela qual apelou para as grandes cidades, os automóveis, o dinamismo e a agitação das novas cidades cosmopolitas. Ele também manteve uma inclinação para outros aspectos do século 20, como esportes e guerra.

Uso de cor

Como mencionado em parágrafos anteriores, os futuristas usavam uma ampla gama de cores fortes para dar a impressão de movimento, bem como para ilustrar ou representar diferentes ritmos.

Da mesma forma, por meio das cores esses autores geraram todos os tipos de sensações, como as geradas pelas transparências.

Uso de linhas

Assim como usaram cores para gerar movimento, os futuristas também usaram muitos detalhes e linhas, que também contribuíram para a representação dinâmica da modernidade.

As falas desses autores se assemelham às de caleidoscópios e até mesmo de alguns filmes, em função de sua busca de dinamismo.

É um movimento simbolista

Força, movimento, violência e agressividade eram os principais valores do Futurismo e o mais importante era representá-los nas suas obras. Nesse sentido, pode-se dizer que o tema das obras não teve grande importância desde que esses valores fossem refletidos.

Em relação a esses valores, o futurismo pode ser definido como simbolista, no sentido de que utilizou a imagem de uma "mão pesada" para representar força ou agressividade. Os futuristas são considerados fortemente influenciados pelo simbolismo francês.

Desculpas pelo urbanismo

A arte futurista era uma apologia do urbanismo, da "selva de concreto", da cidade. A principal característica do urbanismo futurista era o racionalismo.

Os prédios tinham que ser práticos. Por exemplo, a estação Florence Santa Maria Novella, construída por um grupo de arquitetos, incluindo Giovanni Michelucci.

Interesse no oculto

Os futuristas procuraram apresentar ao público uma realidade das coisas mais primitiva e oculta. Influenciados pela filosofia da intuição de Henri Bergson, eles buscaram com a ajuda de formas representar o oculto. É preciso lembrar que Bergson desenvolveu a filosofia do movimento, pensamento e o que se move, tempo e espaço.

Admiração por máquinas

Os futuristas adoravam máquinas. O futurismo tentou eliminar a cultura burguesa e sua força destrutiva expressou a estética agressiva da vida urbana. A ideia de destruição da realidade foi professada pelos futuristas.

Futurismo na arquitetura

Caracteristicas

Atendendo aos seus preceitos originais, a arquitetura futurista destacou-se pelo seu anti-historicismo, evitando-se formas tradicionais. Os arquitetos futuristas usaram longas linhas horizontais para sugerir velocidade, urgência e movimento.

A arquitetura do Futurismo é descrita pelos conhecedores como a arquitetura do cálculo, da simplicidade e da ousadia arquitetônica. Os elementos utilizados foram ferro, vidro, concreto, papelão, substitutos de madeira, fibra têxtil e substitutos de tijolo, de forma a conferir leveza e elasticidade ao trabalho.

Linhas oblíquas e inspiração em figuras mecânicas

Apesar da busca pela praticidade e utilidade, a arquitetura futurista se manteve fiel ao sentido artístico, pois também preservou expressão e síntese.

Já as linhas eram oblíquas e elípticas, para apelar ao dinamismo. Esses tipos de linhas contêm maior potencial expressivo em comparação com as linhas perpendiculares típicas.

Ao contrário da arquitetura tradicional -que foi inspirada nas formas da natureza-, a arquitetura futurística buscou inspiração em novas formas modernas, absorvendo assim alguns conhecimentos de mecânica e tecnologia.

Outra característica desse tipo de arquitetura consistia em seu caráter transitório; Os arquitetos futuristas estabeleceram que as casas deveriam durar menos do que os humanos, então cada geração tinha o dever de construir uma nova cidade.

Representantes e obras

Cesar Pelli e as Torres Petronas

Um dos mais famosos arquitetos com tendência futurista foi César Pelli, arquiteto argentino que também teve influências Art Déco.

Sua obra mais conhecida são as aclamadas Torres Petronas localizadas em Kuala Lumpur, capital da Malásia. Essas torres são consideradas um dos edifícios mais altos do mundo, pois têm 452 metros de altura.

As Torres Petronas foram construídas com materiais futuristas típicos, como concreto armado e vidro. Visualmente, muitas linhas podem ser percebidas, tanto oblíquas quanto horizontais. Embora o futurismo busque romper com tudo isso, Pelli decidiu se inspirar nas curvas muçulmanas para dar dinamismo aos edifícios.

Santiago Calatrava e a Cidade das Artes e Ciências

Este arquitecto espanhol, embora seja um artista contemporâneo que continua a produzir obras até hoje, adquiriu muita influência dos preceitos futuristas. É o caso do uso de materiais e formas oblíquas.

Calatrava já foi premiado em diversas ocasiões, principalmente pela realização de uma de suas obras mais conhecidas: a Cidade das Artes e das Ciências.

Esta construção é um enorme complexo arquitetônico localizado na cidade de Valência, Espanha. Foi inaugurado em 1998, causando grande sensação entre os conhecedores. Nesta cidade poderá observar o melhor da arquitectura futurista e moderna, pois tanto as cores utilizadas como os vidros colocados dão uma sensação de movimento e elasticidade.

Futurismo na pintura

Caracteristicas

Conforme mencionado em parágrafos anteriores, a pintura futurística buscou deixar para trás tudo o que foi estabelecido para oferecer algo completamente diferente ao espectador. Este tipo de pintura celebra a mudança, a inovação e a cultura urbana, razão pela qual a figura da máquina foi tomada como principal fonte de inspiração.

Cores usadas e figuras

Na pintura futurista, o espectador pode observar um grande número de figuras geométricas, além de várias curvas.

As cores predominantes são o vermelho, o azul e o laranja, pois são as cores que caracterizam o espírito moderno. O cinza também é usado com frequência, pois esse tom é emblemático da cultura urbanizada.

Por sua vez, nestas obras pictóricas você pode ver edifícios muito altos, que se desfocam entre máquinas, cores e curvas. A representação desses edifícios não segue um esquema realista, pois as construções de concreto parecem estar imersas em uma espécie de caleidoscópio por meio de imagens e figuras que se sobrepõem.

A figura humana, como entidade individual, geralmente não aparece nas pinturas futuristas. Em qualquer caso, o homem se apresenta na comunidade e nas grandes cidades.

Se há uma figura humana nessas obras, ela geralmente tem o rosto desfocado, oferecendo ao espectador a ideia de dinamismo e transitoriedade.

Representantes e obras

Umberto Boccioni: principal expoente futurista

Umberto Boccioni foi um escultor e pintor italiano, mais conhecido por ser um dos pioneiros do movimento futurista.

Suas obras eram caracterizadas por reprovar o estatismo, então Boccioni evitou usar a linha reta a todo custo. Para dar a sensação de vibração, este pintor escolheu as cores secundárias acima das outras.

Uma de suas obras mais famosas, conhecida como Dinamismo de um ciclista (1913), mostra como Boccioni fabricou a sensação de movimento. Isso também pode ser visto em seu trabalho Dinamismo de jogador de futebol, onde também experimentou essas características; ambas as obras têm em comum a temática esportiva.

Giacomo Balla e sua separação da violência

Giacomo Balla era um pintor italiano com uma tendência futurista. Ele manteve um interesse notável pelas idéias anarquistas e estava de certa forma ligado ao pontilhismo.

Inicialmente a sua pintura era impressionista, pelo que este autor manteve um notório interesse pela análise cromática. Por meio do pontilhismo, ele praticou o tema favorito do futurismo: dinamismo e velocidade.

Ao contrário dos outros pintores futuristas, Balla discordou da violência, por isso pode ser devidamente definido como um pintor lírico. Seu trabalho mais famoso é intitulado Dinamismo de cão coleira (1912).

Futurismo na literatura

Caracteristicas

Como nas disciplinas anteriores, o futurismo literário buscou romper com a tradição e dar aos leitores uma sensação de dinamismo, transitoriedade, movimento e velocidade.

Em 1913, um manifesto literário futurista foi publicado chamado Destruição da sintaxe - palavras da imaginação sem fio liberadas, onde foi explicado como o redator deve proceder.

Em suma, este texto estabelece que a linguagem deve ser livre de adjetivos e advérbios, principalmente usando verbos infinitivos.

Representantes e obras

Quanto aos representantes literários do Futurismo, muitos críticos citam o fundador Filippo Tommaso Marinetti, graças aos seus manifestos artísticos. No entanto, você pode encontrar diferentes poetas e escritores notáveis com inclinações futuristas, como Guillaume Apollinaire.

Poesia dinâmica de Apollinaire

Este autor, de nacionalidade ítalo-francesa, foi um poeta fundamental para o desenvolvimento não só da escrita futurista, mas também moderna. Em geral, é considerado um dos expoentes mais importantes da vanguarda literária.

Apollinaire compartilhava com o futurismo sua inclinação para a controvérsia e o repúdio às tradições. Ele também manteve ligações notáveis com os preceitos artísticos do Surrealismo.

Este poeta é conhecido especialmente por seu Caligramas (1918), que consistia em uma série de escritos que se sobrepunham de forma a criar figuras, como prédios, ruas ou outros objetos.

O teatro futurista

É principalmente um teatro de variedades em que vários números curtos são apresentados. O Vaudeville se destacou, uma espécie de comédia leve com poucos personagens.

O teatro futurista costumava ter apenas um ato. Ele também destacou o music hall, que era uma famosa modalidade de vaudeville na Inglaterra, que reunia atuação, dança e música.

O teatro de variedades apresentava muitos atos, onde não eram relacionados entre si. Isso incluía números musicais, ilusionismo, poesia, stand up, circo, exibições de estranhezas biológicas, malabarismo, atletas e estrelas.

Cinema futurista

Foi caracterizado pelo uso de ilusões de ótica. Foi o movimento mais antigo do cinema de vanguarda europeu. Seu significado cultural era muito amplo e influenciou todos os movimentos de vanguarda subsequentes.

Seu legado pode ser visto nas obras de Alfred Hitchcock. A produção do filme de vanguarda foi bastante limitada.

Os primeiros filmes experimentais dos irmãos Corradini, apelidados de Ginna e Corra, não foram preservados, mas sabe-se que utilizavam a técnica da cinepitture (filmes coloridos à mão) com salpicos de cor dispersos e confusos. O cinema futurista foi continuado pelo cinema expressionista alemão.

O único filme futurista significativo é Thais, filmado em 1917 e dirigido por Anton Giulio Bragaglia. Uma cópia é mantida na Cinemateca da França. A história é convencional para a época, mas os efeitos do pintor Enrico Prampolini criaram um mundo caprichoso e opressor de espirais e tabuleiros de xadrez.

A influência da arquitetura futurista no cinema pode ser destacada. Por exemplo, o arquiteto Virgilio Marchi projetou o conjunto de mais de 50 filmes, entre os quais estão Condottieri (1937) e Perdido no escuro (1947).

Gastronomia futurista

Os futuristas, que buscavam influenciar todos os aspectos da vida cotidiana, também lançaram um manifesto gastronômico. Filippo Tommaso Marinetti também publicou o Manifesto de cozinha futurista em 20 de janeiro de 1931, embora o chef francês Jules Maincave seja considerado o precursor das ideias que Marinetti explica em seu manifesto.

Marinetti afirmou que os métodos tradicionais de cozinha são enfadonhos e estúpidos. Ele também considerou que os italianos deveriam eliminar as massas de sua dieta.

Este pensador convocou os químicos a experimentarem os sabores e a consistência dos alimentos, considerou que era necessário criar novas misturas e abolir o garfo, a faca, os temperos tradicionais, o peso e o volume dos alimentos. Marinetti acreditava que era necessário criar lanches mutáveis.

Após o lançamento do manifesto, conferências e banquetes futuristas foram organizados na Itália e França e foi inaugurado o restaurante “Santopalato”. Marinetti publicaria mais tarde A cozinha futurista de Marinetti e Fillia.

Música futurista

Ele usou os ruídos da cidade como notas musicais. Por exemplo, o clique de uma máquina de escrever ou o barulho do mercado da cidade. Esses sons tiveram que ser integrados harmoniosamente com as notas musicais.

Em 1910 o Manifesto musical futurista que em vez de desmascarar "a estética" da música futurista, ele descreveu a atitude dos "músicos futuristas". Eles tiveram que deixar os centros de ensino de música clássica e se dedicar à criação de suas obras livremente e fora da influência da música acadêmica.

Esse manifesto convocava os músicos a substituir notas musicais e partituras por música gratuita e também declarava que o canto tinha igual valor à música, já que anteriormente os cantores eram as figuras centrais em qualquer orquestra.

O maior representante da música futurista é Luigi Russolo, autor do AArte dos Ruídos. Luigi construiu um conjunto de instrumentos experimentais denominado Intonarumori, com o qual compôs obras como O despertar da cidade. Outros músicos futuristas famosos foram Arthur-Vincent Lourié e Alexander Goedick.

Moda futurista

Desenvolveu-se a partir do Manifesto, embora sua ascensão esteja relacionada à Era Espacial. Nesta era, os designers de moda experimentavam novos materiais e seus ternos pareciam ternos espaciais.

Andre Courrèges, Pierre Cardin e Paco Rabanne foram os maiores expoentes da moda futurista. Essa moda se destacou pelo desenvolvimento de muitas peças unissex.

Os estilistas preferiam as formas circulares, o conforto e a praticidade dos ternos e muitas vezes ignoravam a feminilidade, pelo que eram muito criticados.

Design gráfico futurista

Caracterizou-se pela transformação da tipografia tradicional e pela apresentação dos textos. Os textos foram convertidos em projetos de composição dinâmica com desenhos que evocavam valores futurísticos.

Os textos foram colocados na diagonal com contraste de tamanhos. Às vezes, um texto era composto de figuras feitas, o que lhe conferia um caráter variado e expressivo.

Em 1910, o "Manifesto dos Pintores Futuristas" foi assinado por Carrá, Balla, Severini e Luigi Russolo, que aplicaram a teoria futurista às artes decorativas. Por exemplo, o Lacerba revit.

Referências

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