Federico García Lorca: biografia, estilo e obras - Ciência - 2023

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Federico Garcia Lorca (1898-1936) foi um escritor, poeta e dramaturgo espanhol, considerado um dos mais importantes da atualidade. Ele fez parte da Geração de 27 e também desfrutou de um boom e popularidade na literatura espanhola do século XX.

A obra de Lorca caracterizou-se por ser original e organizada, mas também pelo uso constante de metáforas e símbolos. Os principais temas do trabalho do escritor foram frustração, amor e desejo. Uma de suas obras mais famosas foi Casa de Bernarda Alba.

García Lorca também se destacou no teatro. Neste gênero literário escreveu, produziu e participou na montagem e encenação de várias peças teatrais. Seu teatro foi dramático, onde o visual prevaleceu, além do uso de canções populares com origem na cultura andaluza.


Biografia

Nascimento e família

O poeta nasceu em 5 de junho de 1898 em Fuente Vaqueros, Granada, em uma família de boa condição econômica. Seus pais foram Federico García Rodríguez, que era proprietário de terras, e a professora Vicenta Lorca Romero, que foi decisiva na paixão literária de Federico García Lorca.

Estudos e primeiros passos literários do poeta

Os primeiros anos de formação de García Lorca aconteceram em sua cidade natal, com a participação de sua mãe. Em 1908, quando tinha dez anos, foi viver para Almería com a família. Enquanto estava naquele local, iniciou os estudos secundários, um ano depois foi para Granada e lá terminou os estudos.

Após o bacharelado, em 1914, matriculou-se na Universidade de Granada para estudar direito, filosofia e letras. Foi nessa fase de sua vida que começou a ter mais contato com o mundo literário. Ele freqüentemente participava de reuniões realizadas em cafés.


O tempo na universidade foi para Lorca de aprendizado e exploração. Com um de seus professores e alguns colegas de classe, ele se dedicou a percorrer várias cidades da Espanha. Foram essas viagens que ativaram sua veia de escrita. Em 1918, ele publicou seu primeiro trabalho: Impressões e paisagens, escrito em prosa.

Entre a residência estudantil e o crescimento como escritor

Na primavera de 1919 alguns amigos de Federico foram para Madrid, para a Residência de Estudantes. Por isso o jovem quis seguir os passos deles e, depois de convencer seus pais, também foi morar naquela instituição.

A permanência de García Lorca na Residência teve uma influência notável no seu desenvolvimento como escritor e poeta. Isso se deve ao modo como se relacionou com intelectuais como Luis Buñuel, Salvador Dalí ou Rafael Alberti. Ele também conseguiu livrar-se da atmosfera provinciana.

Federico García Lorca começou a trilhar seu caminho para o sucesso. Entre 1919 e 1921, ele estreou a peça The Butterfly Hex, enquanto desenvolve outros. Ele também publicou seu trabalho Livro de poesia, e, como se não bastasse, iniciou sua amizade com o escritor Juan Ramón Jiménez, que foi decisivo para sua poesia.


Tempo produtivo em Granada

Em meados de 1921 o poeta regressou a Granada, onde teve a oportunidade de conhecer Manuel de Falla, notável músico e compositor.Juntos desenvolveram vários projetos musicais, alguns sobre cante jondo e também representações com bonecos.

Foi em Granada que se inspirou a escrever Poema cante jondo, obra publicada dez anos depois, em 1931. Em janeiro de 1923, na festa de sua irmã Isabel, fez uma adaptação com fantoches do conto folclórico andaluz, A garota que rega o manjericão e o príncipe admirado.

O poeta e Dalí

Depois de ter estado em Granada, Lorca viajou para Cadaqués em 1925, para passar uma temporada com seu amigo o pintor Salvador Dalí. Os amigos se apoiaram. O pintor encorajou o poeta a pintar, enquanto o poeta escreveu: Ode a Salvador Dalí, publicado em 1926 no Revista Occidente.

Retração emocional na vida de Lorca

García Lorca havia alcançado a consagração e a maturidade como poeta no período de 1924 a 1927. No entanto, ele não se sentiu inteiramente completo com o sucesso de canções Y Primeiro romance cigano, porque o apontavam como uma forma e a favor dos ciganos.

Além do medo que sentia de ser rotulado por desenvolver questões sobre os ciganos, também havia críticas negativas de seus amigos Buñuel e Dalí. Ele também teve que sofrer o rompimento de seu caso de amor com o escultor Emilio Aladrén.

Apesar da “crise profunda”, como ele mesmo descreveu, foi em frente, não parou de produzir. Em 1928 ele fundou a revista cultural Galo, mas apenas duas cópias puderam ser publicadas. No teatro, a ditadura de Primo de Rivera o proibiu de estrear Ame Don Perlimplín com Belisa em seu jardim.

Um poeta em Nova York e Havana

Em 1929, Federico aceitou o convite que seu bom amigo Fernando de los Ríos lhe fez para ir a Nova York. Ele considerou que a viagem lhe permitiria se encontrar, se renovar, saber, aprender inglês e esquecer seu amor. Foi uma das experiências mais enriquecedoras que teve.

A cultura nova-iorquina o impressionou, assim como a economia e o tratamento humilhante que deram à raça negra. A experiência vivida e tudo o que observou deu-lhe material para escrever sobre Poeta em Nova York. Esta obra foi divulgada ao público quatro anos após sua morte.

Após um ano na Big Apple, em março de 1930 viajou para Havana, Cuba, interessado em conhecer sua cultura, música e folclore. Durante esse tempo, dedicou-se a escrever duas peças; O público Y Então cinco anos se passam. Após três meses, ele voltou para a capital espanhola.

La Barraca, teatro para o povo

García Lorca foi um homem de pensamento e ideias liberais, o que o incentivou a levar entretenimento e conhecimento à população. A fórmula que desenvolveu para esse fim foi a criação de um grupo de teatro universitário itinerante chamado La Barraca.

O projeto foi realizado em 1931, quando nasceu a Segunda República, e foi apresentado em várias cidades do país. As obras mais importantes de autores destacados como Miguel de Cervantes e Lope de Vega foram dramatizadas. No entanto, o projeto foi prejudicado pela Guerra Civil.

Lorca na América

O talento de Lorca o levou a cruzar fronteiras várias vezes. Em 1933 recebeu o convite da atriz argentina Lola Membrives para ir a Buenos Aires. Naquela época, o trabalho do autor foi lançado com sucesso Bodas de Sangue, e foi capaz de servir como diretor.

Os seis meses que o dramaturgo passou na Argentina foram de crescimento profissional e sucesso, além de solidez financeira. As portas do teatro foram mantidas abertas, e ele teve a oportunidade de dirigir, entre outras obras: O sapateiro prodigioso, e uma adaptação de A senhora boba pontuado por Lope de Vega.

De volta a espanha

Depois de conhecer personalidades intelectuais, como os poetas Pablo Neruda e Carlos Molinari, e de dar palestras e palestras, Lorca retornou à Espanha em 1934. Já em seu país assumiu a tarefa de concluir várias obras como: Yerma, Doña Rosita a única Y Casa de Bernarda Alba.

O poeta e dramaturgo permaneceram ativos; em Barcelona dirigiu várias de suas obras, deu palestras e recitou seus poemas. O projeto dela La Barraca ainda estava aparecendo. Mais tarde, ele voltou para a América, especificamente para o Uruguai, onde conheceu vários colegas e terminou alguns escritos.

Os últimos dias do poeta

Três dias antes do golpe que deu início à Guerra Civil Espanhola em 1936, o poeta mudou-se para sua casa, a Huerta de San Vicente, em Granada, para ficar com sua família. Naquela época, países como Colômbia e México lhe ofereciam asilo por acreditarem que ele poderia ser afetado, mas ele não aceitou.

Em 20 de julho de 1936, a cidade de Granada foi tomada pelos militares, e o cunhado de García Lorca foi privado de liberdade e baleado um mês depois. Embora o escritor nunca tenha se aliado a nenhum partido político, afirmava ser libertário, monarquista, católico e tradicionalista, o que lhe trouxe consequências.

Os acontecimentos lhe causaram medo, então ele se refugiou na casa de um amigo, porque seus irmãos eram membros do partido fascista Falange Espanhola. Apesar de cauteloso, a Guarda Civil o prendeu em 16 de agosto de 1936, acusando-o de ser um espião dos russos e de ser homossexual.

Tiro de García Lorca

Depois de ser detido pela Guarda Civil, García Lorca foi levado para a cidade de Viznar, em Granada, onde foi mantido junto com outros presos. O poeta foi baleado em 18 de agosto de 1936, entre Viznar e Afalcar. Seus restos mortais permanecem enterrados naquele lugar.

Estilo

O estilo literário de Federico García Lorca se caracterizou pela variedade de tons e formas, e pelo uso de uma linguagem pessoal e simples. Além disso, seu trabalho foi estruturado de tal forma que amor, desejo e obsessões foram temas quase sempre frequentes.

A poesia de Lorca não estava alinhada com nenhuma corrente literária particular, ao contrário, desfrutava de uma variedade de nuances inspiradas por vários autores e movimentos. Também se desenvolveu nos eventos tristes e trágicos da existência.

A sua obra poética foi muitas vezes carregada de elementos tradicionais e populares, mas ao mesmo tempo desenvolveu traços de cultura. O escritor também incorporou o uso de símbolos e metáforas em sua obra, para enriquecê-la ainda mais.

Símbolos e metáforas

A utilização que Lorca fez dos símbolos em sua obra remetia ao seu gosto pelos costumes e, na maioria das vezes, estavam relacionados ao fim da existência. A lua, o sangue, o touro, a água ou o cavalo eram constantes em sua poesia.

Quanto às metáforas, elas foram essenciais no argumento de Lorca. Nesse sentido, talvez tenha se inspirado no poeta Luís de Góngora, dando a este recurso um uso sempre ousado e ousado. A ideia do escritor era imprimir maior expressividade e sensibilidade à sua obra poética.

Tocam

Federico García Lorca desenvolveu poesia, teatro e prosa. No caso da poesia, os estudiosos de sua obra consideram que ela pode ser dividida em duas etapas: a juventude e a plenitude, de acordo com as diferentes mudanças ocorridas a partir das experiências e aprendizados.

-Poesia

Estágio juvenil

Foi a fase relacionada com os primeiros anos, durante a estada na Residência de Estudantes. Seu primeiro trabalho, Impressões e paisagens, Embora escrito em prosa, tinha traços poéticos em sua linguagem. A influência de Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado e Rubén Darío também foi notada.

As obras escritas nesta fase relacionavam-se com a tristeza e o amor perdido. Era a hora de seus Suites Y Poemas em prosa, que teve conteúdo enquadrado dentro do aborto e suas consequências, em poemas como Cantinho sobre a criança que não nasceu Y Massacre de inocentes.

Estágio de plenitude

Essa etapa estava relacionada ao início de seu trabalho, Poema Cante Jondo, concebido a partir de seu gosto pelo popular, e onde se observa uma mudança na forma de expressar emoções. As baladas ciganas Y Poeta em Nova York eles viram a luz nesta fase, e o poeta entrou na maturidade literária.

A seguir estão as obras poéticas mais importantes de Federico García Lorca:

- Livro de poesia (1921).

- Poema de cante jondo (1921).

- Ode a Salvador Dalí (1926).

- romance cigano (1928).

- Poeta em Nova York (1930).

- Chore por Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Seis poemas galegos (1935).

- sofá Tamarit (1936).

- Sonetos de amor escuro (1936).

Breve descrição das coleções de poemas mais representativas

Poema cante jondo (1921)

Esta obra de Lorca enquadrou-se nas tradições andaluzas, e talvez inspirada na relação profissional que manteve com o músico Manuel de Falla. O livro foi estruturado em um prólogo e quatro divisões compostas por sete, dezoito e oito poemas respectivamente.

O poeta também escreveu poemas relacionados à dança flamenca, entre eles “Duas meninas” e “Seis caprichos”. Por fim, acrescentou dois diálogos, com características de cenas teatrais, cada um seguido de uma música. A obra foi publicada em 1931, dez anos depois de ter sido escrita.

Romance cigano (1928)

Neste trabalho Lorca desenvolveu temas relacionados à cultura cigana, referindo-se à noite, ao céu e à lua. Os poemas são romances ou composições líricas de versos de oito sílabas, rimando assonância aos pares, enquanto os ímpares são livres ou soltos.

Os poemas se passam nas cidades ciganas da Andaluzia, e o autor os enriquece com símiles, metáforas e personificações. A peça era sobre um povo marginalizado, constantemente perseguido pelas autoridades e lutando pela igualdade.

Poeta em Nova York (1930)

Esta coleção de poemas foi escrita por Lorca após sua viagem à cidade de Nova York e suas observações sociais e culturais. Era um reflexo de sua rejeição ao sistema capitalista e, acima de tudo, da forma como os afro-americanos eram tratados.

Com uma linguagem metafórica, o poeta expressou a necessidade de que uma parte da sociedade tivesse justiça, igualdade e liberdade. Além disso, ele denunciou a desumanização na presença do moderno e industrial; a linguagem do escritor era baseada em metáforas e emoções.

Fragmento de "Blind Panorama of New York"

"Se não são os pássaros

coberto de cinzas,

se não são os gemidos que atingem as janelas do casamento,

serão as delicadas criaturas do ar

aquele novo fluxo de sangue através da escuridão inextinguível ... "

-Teatro

Federico García Lorca foi considerado um dos melhores dramaturgos do século XX pela estupenda natureza de seus textos teatrais. Este tipo de obras da autora caracterizava-se por possuir uma elevada carga poética e pelo uso frequente de símbolos, como a rosa e o sangue, suscitar também questões existenciais.

As peças mais importantes do autor foram:

- The Butterfly Hex (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- O sapateiro prodigioso (1930).

- Retablillo de Don Cristóbal (1930).

- O público (1930).

- Então cinco anos se passaram (1931).

- O amor de Don Perlimplín por Belisa em seu jardim (1933).

- Bodas de Sangue (1933).

- Yerma (1934).

- Dona Rosita, a mulher solteira ou A linguagem das flores (1935).

- casa de Bernarda Alba (1936).

- Comédia sem título (1936, não concluído).


- Sonetos de amor sombrio (1936).

Breve descrição das peças mais representativas

The Butterfly Hex (1921)

Foi a primeira peça de Lorca, estreada em 2 de março de 1920 no Teatro Eslava, na capital da Espanha. Não teve a receptividade esperada, talvez por ser representada por insetos, e parecer infantil para o público e a crítica.

A peça abordou temas como o fracasso, o amor e o fim da vida, que do ponto de vista humano tinham um significado profundo. Contava a história de Curianito, uma barata que queria ser poeta, mas é rejeitada pela própria mãe.

O pequeno protagonista teve uma visão diferente do mundo quando uma borboleta ferida por uma asa entrou em sua vida, e pela qual ele se apaixonou de toda a sua alma. Infelizmente, o amor foi contaminado pela tragédia; ambos os amantes faleceram.

Bodas de Sangue (1933)

Foi uma peça escrita em versos, que estreou em Madrid a 8 de março de 1933 no Teatro Beatriz. A história era sobre acontecimentos trágicos desenvolvidos dentro de lendas, onde o ciúme e as paixões excessivas conduzem a um destino fatal, onde só o amor pode evitá-lo.


García Lorca recorreu a terras andaluzas, como em muitas de suas obras, e também fez uso de símbolos para dar sentido poético à obra. A coroa, a faca, a lua e o cavalo são alguns dos elementos que aprofundam o significado desta obra.

Yerma (1934)

Nesse trabalho, Lorca desenvolveu temas relacionados a desejos impossíveis, ódio e punição. Foi estreado em 29 de dezembro de 1934 no Teatro Espanhol; o autor estruturou-o em três atos compostos por sua vez de duas imagens cada.

Era a história de Yerma, uma mulher que deseja ser mãe, mas ao não fazê-lo, ela nutre um sentimento de ódio por si mesma. A frustração que sente, e ao mesmo tempo a pressão social, leva-a a tirar a vida do marido, o que torna a peça uma tragédia.

Casa de Bernarda Alba (1936)

É a obra mais conhecida de García Lorca e, embora tenha sido escrita em 1936, foi levada a cena em 1945 na cidade de Buenos Aires. Desde então, foi apresentado em vários países e idiomas, e versões foram feitas para o cinema e a televisão.


O tema principal do trabalho é a repressão às mulheres na Espanha rural no início do século 20, onde os tabus estavam na superfície. Da mesma forma, o escritor refletia o fanatismo da sociedade pela religião e o medo de descobrir a intimidade e a sexualidade.

Lorca narrou a história de uma senhora de 60 anos chamada Bernarda de Alba, que, depois de ficar viúva pela segunda vez, decidiu viver de luto por oito anos. As ações percorrem a casa do protagonista e também o fundo de seus corações.

A dramaturga combinou diversos temas e pensamentos, entre os quais se destacaram o ódio, a luxúria, a inveja, o papel da mulher na sociedade da época e a liberdade. Além disso, enriqueceu a obra literariamente com seus símbolos habituais.

Referências

  1. Federico García Lorca. (2019). Espanha: Wikipedia. Recuperado de: wikipedia.org.
  2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico Garcia Lorca. (N / a): Biografias e vidas. Recuperado de: biografiasyvidas.com.
  3. Federico García Lorca. Biografia. (2019). Espanha: Instituto Cervantes. Recuperado de: cervantes.es.
  4. Biografia de Federico García Lorca. (2019). Espanha: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado de: cervantesvitual.com.
  5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): História-Biografia. Recuperado de: historia-biografia.com.