Sergei Rachmaninov: biografia, estilo e obras - Ciência - 2023

science

Contente

Sergei Rachmaninov (1873-1943) foi um renomado e aclamado músico, compositor e pianista de nacionalidade russa, que elaborou complexas peças musicais e se destacou por seu trabalho como maestro de orquestra. Hoje é considerado um dos compositores mais importantes do século XX e um dos pianistas mais influentes da história da música.

Rachmaninov continuou com a linha do romantismo tardio, que era comum no movimento dos compositores russos. Suas composições musicais caracterizam-se por possuírem um grande lirismo, sendo notadamente influenciadas e nutridas pelos sons da música popular russa.

Outra característica de suas composições consiste na introdução de grandes blocos de acordes, o que dificulta a interpretação de suas peças. Diz-se que isso aconteceu devido ao grande tamanho de suas mãos, o que lhe permitiu utilizar acordes que não eram usualmente selecionados por outros compositores de sua época.


Rachmaninov é lembrado por ter feito a famosa composição do Concerto para piano e orquestra nº 2, cujo sucesso sem precedentes o levou a ganhar uma posição dentro do movimento musical europeu. Esta peça teve um forte valor emocional para o autor, visto que a elaboração deste concerto significou o encerramento de um ciclo muito sombrio na sua vida.

Outras de suas obras-primas são: Segunda sinfonia, Concerto para piano e orquestra número 3 e 4, Os sinos, A ilha dos mortos e inúmeras outras peças compostas para serem tocadas no piano, como seus prelúdios e algumas suítes para serem tocadas com as duas mãos.

Segundo os conhecedores, a obra de Rachmaninov está repleta de símbolos que respondem a uma imagem ou são acompanhados por ela; em outras palavras, trata-se de imagens-símbolos que se manifestam por meio de motivos. Por exemplo, um dos motivos simbólicos mais usados ​​pelo autor são os temas medievais.


Esse simbolismo presente nas composições de Sergei era muito comum no final do século XIX e início do século XX; essas décadas estão intimamente relacionadas aos preceitos do romantismo tardio.

Biografia

Primeiros anos

Sergei Rachmaninov nasceu em 1 de abril de 1873 em Semyonov, uma cidade localizada no Oblast de Nizhny Novgorod.

Ele era o quarto filho em uma família de seis irmãos. Seu pai era Vasili Rachmaninov, que na época em que seus filhos nasceram estava passando por sérios problemas financeiros.

No entanto, isso não impediu que os primeiros anos do compositor fossem felizes e produtivos, pois desde muito jovem foi estimulado a orientar-se na disciplina musical.

Este compositor russo fez parte de uma extensa e notável tradição musical dentro de sua família: seu bisavô foi um violinista aclamado, enquanto sua bisavó era uma boa cantora. Por sua vez, seu pai tinha uma grande paixão pela música e sua mãe lhe deu as primeiras aulas de piano.


Após um período de estabilidade, o pai de Sergei voltou a ter problemas financeiros, de modo que a família teve que deixar sua casa em Oneg para buscar melhores oportunidades de renda. Por esse motivo, os Rachmaninov se mudaram para um apartamento bastante pequeno na icônica cidade de São Petersburgo.

Durante esse período, uma das irmãs de Sergei morreu de difteria, uma doença infecciosa que estava atacando brutalmente a cidade russa. A mãe de Rachmaninov recebeu o trágico acontecimento muito mal, culpando o marido pela morte da filha. Por causa disso, Vasili logo decidiu abandonar sua família.

Introdução formal ao mundo da música

Aos 7 anos, Rachmaninov continuou suas aulas de piano com a professora Anna Dmitrieva Ornatzkaia, que ficou impressionada com as habilidades do jovem.

Por esta razão, ele recomendou que sua mãe o inscrevesse no Conservatório de São Petersburgo. Sergei também estudou piano com seu primo Aleksander Il'yich, que recebeu aulas do pianista Franz Liszt.

Da mesma forma, Rachmaninov aprendeu com três outros compositores russos de grande importância na época: Anton Arensky (1861-1906), que lhe ensinou vários truques de harmonia; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); e Petr Ilych Tchaikovski (1840-1893), que lhe ensinou contraponto e foi seu grande mentor musical.

Devido ao abandono paterno, na casa de Rachmaninov havia muita desordem, então o jovem compositor aproveitou para fugir das aulas e vagar pela cidade de São Petersburgo. Como consequência de sua conduta, Sergei foi suspenso do conservatório e ameaçado de expulsão.

Aprendendo com Nikolai Zverev

Diante dessa situação, sua mãe decidiu confiar a seu sobrinho Alexandre Siloti os cuidados de Serguei.

Naquela época, Siloti era um pianista talentoso, muito conhecido no país russo. Decidiu mandar Rachmaninov para a cidade de Moscou, onde recebeu aulas de Nikolai Zverev, um professor rigoroso conhecido por sua severidade e por inspirar respeito entre seus alunos.

Este notável professor interessava-se que os seus alunos tivessem conhecimentos nas mais diversas áreas artísticas, por isso levou-os a vários concertos e ao teatro. Da mesma forma, Zverev organizou reuniões sociais em sua casa com a presença de grandes músicos e escritores da época. Essa introdução ao mundo da arte alimentou a criatividade e a imaginação de Sergei.

A fase de aprendizagem com Zverev terminou quando Rachmaninov sugeriu que ele usasse parte de seu tempo para praticar a composição.

Um homem severo como seu professor não entendia o carinho desse jovem, pois considerava que dedicar-se à composição seria um desperdício de talento. Isso levou a uma discussão e Rachmaninov teve que se mudar novamente com sua tia e primo.

Início da carreira como pianista e compositor

Após a aprendizagem com este professor, Rachmaninov dedicou-se a compor várias peças, encorajado pela liberdade que agora possuía e pelo apoio familiar. Em 1981 ele se formou com as melhores notas; durante este tempo, ele escreveu seu Primeiro concerto para piano e orquestra.

Em 1892 ele lançou sua obra intitulada Trio para piano, violino e violoncelo, influenciado por seu aprendizado com o grande Tchaikovsky.

Aos 19 anos terminou sua primeira ópera intitulada Aleko. Naquela época, Rachmaninov havia ganhado a Medalha de Ouro no Conservatório e era considerado uma jovem promessa musical.

Quando Sergei Rachmaninov estreou sua peça intitulada Prelúdio em dó sustenido menor, sua fama se tornou ainda mais forte dentro do movimento artístico e musical russo. Este trabalho se tornou muito popular em ambientes de piano.

Rachmaninov compôs um poema sinfônico intitulado A pedra para que Tchaikovsky o dirigisse. Este professor gostou muito desta composição; no entanto, ele não foi capaz de dirigi-lo porque morreu. Em homenagem à sua morte em 1893, Sergei dedicou seu trabalho a ele Trio élégiaque, que exigiu a participação do piano, do violino e do violoncelo.

Depressão forte e melhora do humor

Em janeiro de 1895, Sergei Rachmaninov começou a compor seu Primeira sinfonia, trabalho que apresentou nesse mesmo ano. No entanto, o diretor de sua peça, Alexander Konstantinovich Glazunov, estava bêbado durante a apresentação, então no final a estréia de Sergei acabou sendo um desastre.

Devido a esse fracasso retumbante, Rachmaninov mergulhou em uma depressão severa que durou até 1900, quando decidiu se tratar com um famoso psicoterapeuta da época, conhecido por usar a hipnose: Dr. Nikolai Dahl.

O tratamento dado a este cientista foi um sucesso, levando Sergei a uma vigorosa recuperação e inspirando-o para sua melhor composição.

A recuperação de Rachmaninov resultou em seu trabalho mais paciente e talvez mais aclamado, intitulado Concerto para piano nº 2 em dó menor, Op. 18. Esta notável composição foi dedicada ao Dr. Dahl, que se encarregou de tocar viola durante a execução do concerto.

Nos anos seguintes, Rachmaninov compôs outras belas peças, como Sinfonia nº 2 em Mi menor Op. 27, em 1906; o poema sinfônico do Ilha dos Mortos Op 31, em 1910, inspirado na pintura romântica de Arnold Böcklin; e seu famoso trabalho Os sinos em 1913, que foi baseado em um poema do escritor Edgar Alllan Poe.

Emigração

Devido à situação que enfrentava a Rússia, na qual 500 pessoas haviam sido executadas em 1905, Rachmaninov teve que fugir de seu país natal, embarcando para os Estados Unidos com sua família em 1917.

Apesar dessa dificuldade, Sergei continuou a compor obras de excelente qualidade como Variações sobre um tema de Arcangelo Corelli (1934), Rapsódia sobre um tema de Paganini op. 43 (1934) e o Sinfonia nº 3 em lá menor (1936).

Vida pessoal e morte

Em 1902, após sua recuperação mental e após a apresentação do concerto n ° 2Rachmaninov anunciou que se casaria com sua prima Natalia Aleksándrovna Sátina.

O casamento deles deveria ser celebrado em uma capela militar, já que a Igreja Ortodoxa Russa proibia os casamentos entre parentes.

Sergey Rajmáninov morreu em 28 de março de 1943 na cidade de Beverly Hills quando tinha 69 anos, vítima de um câncer que não pôde ser diagnosticado a tempo.

Estilo

Uma das características de Sergei Rachmaninov é a forte influência da música popular; de fato, o próprio compositor estabeleceu que sua música era produto de seu temperamento, por isso era música russa.

No entanto, ele afirmou que nunca decidiu conscientemente escrever música russa, nem de qualquer outro tipo; Ele só foi levado por seu gosto e caráter composicional.

Da mesma forma, a música de Rachmaninov permanece ligada ao subjetivismo das noções do movimento romântico.

Isso pode ser visto claramente na forma como o compositor é influenciado por um livro, poema ou pintura para realizar suas composições musicais.

Influência de outros grandes compositores

Outro dos elementos presentes nas composições de Rachmaninov está nas reminiscências do colorido nacionalista, sem se desvincular do romantismo tardio do século XX.

Da mesma forma, podem ser percebidos alguns aspectos composicionais aprendidos com seus grandes mestres como Franz Liszt e Tchaikovsky.

A influência de Franz Liszt na música de Sergei Rachmaninov pode ser vista, por exemplo, no fato de Sergei voltar à escola da velocidade, ao mesmo tempo em que adota o gosto pelo estilo virtuoso.

A elaboração de seus concertos para piano também tem uma nuance brilhante e emocional, típica deste compositor húngaro e de outros músicos como Rubinstein.

Tocam

Como se pode ver, o compositor e pianista Sergei Rachmaninov possui um amplo repertório de obras musicais, que ainda hoje são praticadas pelos intérpretes mais estudiosos. Duas de suas peças mais executadas são seus famosos Concerto para piano nº 2 e seu Prelúdio em dó sustenido menor.

Concerto para piano n ° 2

Este concerto é uma peça musical feita para piano e orquestra e consiste em três movimentos: o primeiro é um moderado, o segundo é um adagio sostenuto e o terceiro é um Allegro scherzando.

EM Quanto a moderado, Esse movimento começa com alguns acordes no piano, que simulam o som dos sons de um sino para gerar tensão e expectativa no ouvinte. Durante essa parte, a orquestra toca uma melodia russa, enquanto o piano é acompanhado por arpejos repetitivos.

No adagio sostenuto uma gama de acordes lentos em dó menor é usada, sendo o piano uma figura simples em arpejo. O tema central é introduzido pela flauta, que dá entrada aos demais solistas.

No Alegro Scherzando o tema do primeiro movimento é retomado e uma orquestração poderosa se manifesta em crescendo levando ao final da peça.

Prelúdio em dó sustenido menor

Esta é uma das obras mais conhecidas deste compositor. Foi lançado em 1892 e foi apresentado pelo próprio criador durante o festival Moscow Electrical Exhibition.

Este prelúdio é composto por 62 compassos, escritos em forma ternária e em dó sustenido menor. Esta peça orquestral faz parte do conjunto musical intitulado Morceaux de Fantaisie.

Referências

  1. Peña, J. (2015) Análise e contextualização da sonata para piano no 2, op. 36 do compositor Sergei Rachmaninov. Recuperado em 29 de novembro de 2018 do repositório institucional Bdigital: bdigital.unal.edu.co
  2. Recio, L. (2016) Chaves para desfrutar da Sinfonia No. 2 de Sergei Rajmaninov. Obtido em 29 de novembro de 2018 de Dialnet: dialnet.unirioja.es
  3. Verjat, M. (1981) A Idade de Ouro do Concerto, Sergei Rachmaninov. Obtido em 29 de novembro de 2018 de Dialnet: dialnet.unirioja.es
  4. Sayfúllina, M. (2012) Simbolismo na cultura russa: S. Rachmaninov, A. Skriabin e I. Stravinski. Obtido em 29 de novembro de 2018 de revistas catalãs: raco.cat
  5. Gurkova, M. (s.f) Nostalgia como chave de leitura: o intérprete antes da sonata ou p. 36 por Sergei Rachmaninov. Obtido em 29 de novembro de 2018 da Academia Amazonas: s3.amazonaws.com