Manuel Chili "Caspicara": biografia e obras - Ciência - 2023

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Manuel Chili "Caspicara" (c. 1723 - c. 1796) foi um escultor equatoriano considerado um dos maiores expoentes, junto com Bernardo de Legarda e José Olmos "El Gran Pampite", da chamada Escola de Quito durante o século XVIII.

Desde jovem, com muito talento, formou-se na arte da escultura e da talha numa oficina em Quito. Caspicara cultivou motivos religiosos até se tornar um dos mais famosos de sua época, não só nas Américas, mas na Europa.

Diz-se que Carlos III da Espanha disse "Não estou preocupado que a Itália tenha Michelangelo, em minhas colônias na América, tenho Mestre Caspicara."

O trabalho de Caspicara adorna as igrejas coloniais de Quito, em particular a Catedral Metropolitana de Quito e o Convento de São Francisco. Enfatiza em sua obra o realismo com que representou as agruras de Jesus crucificado e a dor no rosto de seus personagens.

Biografia

Manuel Chili nasceu por volta de 1723 em San Francisco de Quito, território que então pertencia à Real Audiência de Quito sob o domínio do Império Espanhol.

São poucos os detalhes de sua vida, mas se acreditava que sua ascendência fosse puramente indígena, portanto, na ausência de retratos, presume-se que seja uma pessoa com rosto acobreado e pele lisa.

Certamente sua aparência o ajudou a assumir o nome artístico de Caspicara. Na língua indígena Qechua, as palavras Caspi Y caro eles significam madeira e casca, respectivamente; pelo que Caspicara Poderia ser traduzido como Wood Skin ou Wood Face, assim como as obras nascidas de sua arte.

Como tantos outros indígenas e mestiços, ele começou seu treinamento em uma das oficinas de trabalho manual de Quito.

Desde cedo se destacou pelo talento e recebeu o apoio dos padres jesuítas, que cuidaram de sua educação, alimentação, moradia e deram-lhe uma ajuda monetária.

A alta qualidade de seu trabalho trouxe-lhe fama de todos os cantos do império e dizem que suas obras enfeitaram templos e casas no Peru, Colômbia, Venezuela e Espanha.

Todo seu trabalho é inestimável, pois foi declarado Patrimônio Cultural do Equador. Além disso, mesmo pertencendo a uma coleção particular, não poderia ser comercializado.

Morte

O consenso dos especialistas é que Manuel Chili "Caspicara" morreu por volta de 1796, embora alguns afirmem que pode muito bem ter vivido até a primeira década do século XIX. Sabe-se, porém, que ele morreu na pobreza em um hospício.

Trabalho artístico

A obra de Caspicara está claramente enquadrada na Escola de Quito do século XVIII. É reconhecida a influência de Bernardo de Legarda e Diego de Robles, em cujas oficinas atuou na juventude.

Sempre usou motivos religiosos e foi um dos maiores expoentes da madeira policromada, seguindo as formas e estilos típicos da escola castelhana do barroco espanhol.

Como muitos artistas da época, eles misturaram características indígenas e europeias em seus personagens. Em alguns, a pele escura é perceptível, enquanto aqueles têm olhos azuis e barbas.

Toda a sua obra centra-se nos motivos religiosos, com particular destaque para os seus cristos, virgens e retábulos. Na verdade, são as suas representações do Cristo Crucificado que espalham a sua fama por todo o império, pois chamam a atenção pela representação realista, não só das feridas e feridas, mas da dor no rosto de Jesus.

Foi o primeiro e único dos artistas coloniais a fazer nus e um dos poucos a fazer esculturas em grupo; suas miniaturas são uma demonstração de virtuosismo.

Crítica ao seu trabalho

- “Suas obras são de perfeição acabada, e não se sabe o que mais admirar nelas: se a idéia feliz da composição ou a maneira magistral na execução, se a graça elegante da linha ou a preciosidade magnífica da missa, a interpretação meticulosa da cortina de suas estátuas ou a correção das formas anatômicas em seus admiráveis crucifixos.

Descendente direto da escola espanhola de talha policromada, só trabalhou em obras religiosas carregadas de sentimento profundo e, portanto, marcadas pelo elegante estilo barroco do século XVIII ”

(José Gabriel Navarro, Escultura no Equador durante os séculos 16, 17 e 18, p. 171).

- “Homem de raro talento, formou-se em uma das muitas esculturas que existiam na cidade naquela época e passou a possuir a arte de uma forma incrível. Suas obras são de completa perfeição e não se sabe o que mais admirar nelas: se a meticulosa interpretação da roupagem de suas estátuas ou a correção das formas anatômicas em seus admiráveis crucifixos.

Ele é o príncipe da escultura colonial americana, já pela absoluta bondade de suas obras, e por sua fecundidade. Descendente direto da escola da talha policromada, só trabalhou em obras religiosas carregadas de sentimento profundo, portanto marcadas pelo elegante estilo barroco do século XVIII.

É interessante notar - sim - que Caspicara, à imitação dos escultores castelhanos dos séculos XVI e XVII, fez da emoção e do sentimento o culto de sua arte; Não há uma única imagem deste famoso índio que não carregue em si, além da precisão das formas, a verdadeira sinceridade das mais intensas emoções.

Caspicara foi um grande intérprete e, por vezes, atingiu o virtuosismo, tão delicados são os planos ondulantes de algumas das suas estátuas e tão magnificamente efectuou alguns requintes da sua modelação ”.

Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).

Trabalhos mais conhecidos

É muito difícil datar as obras de Caspicara. Inúmeras obras são atribuídas a ele, entre as quais:

- As virtudes teológicas(no coro da Catedral Metropolitana de Quito)

- Descida de Cristo (Também conhecido como O Santo Sudário, na Catedral Metropolitana de Quito)

- São Francisco(Convento de São Francisco)

- Os Doze Apóstolos(Convento de São Francisco)

- San Pedro de Alcántara(Convento de São Francisco)

- Assunção da Virgem(Convento de São Francisco)

- Cristo Crucificado(altar da Igreja de El Belén)

- Do Cristo Reclinado(Museu Nacional do Equador)

- Virgem da Luz(Museu Nacional do Equador)

- O Senhor Amarrado à Coluna com São Pedro aos Pés(Convento de São Francisco)

- A impressão das feridas de São Francisco(na capela Cantuña, Convento de São Francisco)

- Virgem de Carmen(no Museu Franciscano)

- São José(no Museu Franciscano)

- A coroação da Virgem Maria(no Museu Franciscano)

- Do Trânsito da Virgem(no nicho de San Antonio, Convento de San Francisco)

- São José(na igreja de San Agustín de Latacunga)

– Muitas representações de virgens dolorosas, cristos crucificados ou renascidosYCrianças Jesus.

Referências

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