35 poemas surreais de grandes autores (curta) - Ciência - 2023


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o surrealismo foi o movimento estético mais influente do século XX. Embora tenha começado em Paris na década de 1920, seu legado se estenderá por grande parte do planeta e até o século.

O termo se refere a um estado superior ao realismo. Busca a libertação da arte, expressa sem a intervenção da razão ou da consciência. Essa abordagem propõe a construção de uma nova escala de valores e a abolição dos cânones até então instituídos.

As ideias surrealistas derivam do conceito de subconsciente de Sigmund Freud e da patafísica de Alfred Jarry.Além disso, ele recebe a tarefa de resgatar alguns poetas franceses como Rimbaud, Mallarmé, Apollinaire (de quem eles herdaram o nome) e Lautreamont.

Deste último, eles extraem a máxima de que A poesia deve ser feita por todos e seu conceito particular do fato estético: quase tão bonito quantoa união fortuita de uma máquina de costura e um guarda-chuva em uma mesa de dissecação.


Para atingir seus objetivos, desenvolveram uma série de técnicas que herdaram da história da arte e da literatura. O método fundamental era a escrita automática que buscava retratar o próprio subconsciente, não mediando nenhum tipo de pensamento.

Outro procedimento muito popular era o cadáver requintado, que consistia em uma composição de grupo onde cada membro colocava uma frase ou desenho e o próximo participante o completava sem saber o que estava acima e finalmente encontrava o que chamavam de acaso objetivo.

No início, eles eram parentes e estavam em dívida com o dadaísmo. Mas com a publicação de Manifesto surrealista em 1924 ocorre a ruptura definitiva. Então, para transcender seu espírito revolucionário, ironicamente, eles se aproximam do comunismo e do anarquismo.

O surrealismo rapidamente ganhou reconhecimento e serviu de inspiração para poemas, romances, pinturas, esculturas e obras cinematográficas. Aqui está uma pequena amostra de seu legado coletado.


Lista de poemas do surrealismo e seus autores

Haverá - André Breton

O principal promotor e face visível do surrealismo foi André Breton. Estudante de medicina interessado em doenças mentais, ele trabalhou em hospitais psiquiátricos.

Depois de se interessar pelo dadaísmo, ele começou a fazer experiências com a escrita automática. Usando este procedimento, ele escreve a quatro mãos com Philippe Soupault Campos magnéticos.

Então Louis Aragon entrará e eles fundarão a revista Literatura. Breton escreve o Manifesto surrealista e ele deixará claro seu projeto: o surrealismo se baseia na crença na realidade superior de certas formas de associação desprezadas até o seu aparecimento, e no livre exercício do pensamento. Tende a destruir definitivamente todos os mecanismos psíquicos remanescentes e a substituí-los na solução dos principais problemas da vida.

Em 1927, ele ingressou no Partido Comunista Francês e instou seus colegas a fazerem o mesmo. Em seguida, começou uma série de reivindicações e expulsões do movimento que lhe valeu o apelido de "papa do surrealismo". Sua defesa do movimento o levou a inúmeras viagens e lhe rendeu muitos amigos e inimigos. 


Haverá

De onde vem esse barulho de fonte

Porém a chave não ficou na porta

O que fazer para mover essas pedras enormes

Naquele dia vou tremer para perder o rastro

Em um dos bairros confusos de Lyon

Foi um sopro de hortelã quando eu estava fazendo vinte anos

Diante de mim o caminho hipnótico com uma mulher sombriamente bem-aventurada

Por outro lado, os hábitos vão mudar muito

A grande proibição será levantada

Uma libélula correrá para me ouvir em 1950

Nesta encruzilhada

Vertigem é a coisa mais linda que já conheci

E todo dia 25 de maio no final da tarde a velha Delescluze

Com máscara de agosto, ele desce em direção ao Château-d'Eau

Parece que eles estão embaralhando algumas cartas de espelho nas sombras.

Rumo à noite - Philippe Soupault

Uma das figuras que acompanhou Breton desde o início do movimento e a passagem pelo Dadaísmo foi Philippe Soupault. No entanto, ele também foi uma das primeiras vítimas das excomunhões do papa.

A grande contribuição de Soupault para as vanguardas históricas, mais do que sua poesia, foi seu trabalho como crítico e cronista daqueles anos tumultuados em que foi um dos protagonistas.

Pela noite a dentro

É tarde

na sombra e no vento

um grito aumenta com a noite

Eu não espero por ninguém

a ninguém

nem mesmo para uma memória

A hora já passou

mas aquele grito que o vento carrega

e empurre para frente

vem de um lugar que está além

acima do sonho

Eu não espero por ninguém

mas aqui é a noite

coroado pelo fogo

dos olhos de todos os mortos

silencioso

E tudo que tinha que desaparecer

tudo perdido

você tem que encontrar de novo

acima do sonho

em direção à noite.

The One-Paul Eluard

Outro personagem que veio da influência dadaísta foi Paul Eluard. Parecido com as ideias políticas de Breton, ele desenvolve um trabalho relacionado às ideias do partido comunista e eles escrevem juntos Imaculado Concepção.

Mas, infelizmente, a celebridade de Eluard reside mais na fofoca do que em sua contribuição ao surrealismo: sua primeira esposa, Gala, é seduzida por Salvador Dalí, que decide abandonar o poeta e o mergulha em profunda depressão.

A única

Ela tinha na tranquilidade de seu corpo

Uma pequena bola de neve vermelha

Tinha nos ombros

Uma sombra de silêncio uma sombra de rosa

Coberto por seu halo

Suas mãos e arcos dóceis e cantores

Eles quebraram a luz.

Ela contou os minutos sem adormecer.

Para o misterioso Robert Desnos

Os surrealistas insultaram a versificação tradicional e a forma clássica de poesia. E foi precisamente isso que ganhou a animosidade de Robert Desnos Breton após algumas primeiras lisonjas.

Desnos escreveu com Breton, Eluard e o próprio Tristan Tzara, aquele primeiro experimento que acabaria sendo o cadáver primoroso: O cadáver requintado beberá o vinho novo.

Porém, apesar de ter sido expulso do movimento como tantos outros, a vontade revolucionária deste poeta transcende qualquer obra: durante a Segunda Guerra Mundial milita na resistência francesa e é preso pelos nazistas até morrer em um campo de concentração.

Para o misterioso

Eu tenho sonhado tanto com você que você perde sua realidade.

Haverá tempo para alcançar aquele corpo vivo

e beijo nessa boca

o nascimento da voz que eu quero?

Eu tenho sonhado muito com você

que meus braços costumavam cruzar

no meu peito, eles abraçam sua sombra,

e talvez eles não saibam mais como se adaptar

ao contorno do seu corpo.

Eu tenho sonhado muito com você

que certamente não poderei mais acordar.

Eu durmo em pé

com meu pobre corpo oferecido

para todas as aparências

da vida e do amor, e você é o único

isso conta para mim agora.

Será mais difícil para mim tocar sua testa

e seus lábios, que os primeiros lábios

e a primeira frente que você encontra.

E diante da existência real

do que me assombra

por dias e anos

Com certeza vou me transformar em uma sombra

Eu tenho sonhado muito com você

Falei e caminhei tanto que fiquei deitado ao lado

de sua sombra e seu fantasma,

e, por conseguinte,

Eu não tenho escolha a não ser ser um fantasma

entre os fantasmas e cem vezes mais sombras

que a sombra que sempre anda feliz

pelo quadrante solar de sua vida.

Os suns cantantes - René Char

O desprezo pelas formas clássicas de versificação, gerou que os surrealistas utilizassem versos livres para seus textos. O versículo, que não tem comprimento ou rima fixos, serviu a esses propósitos.

Muito mais jovem que os fundadores, René Char iniciou sua obra poética à sombra do surrealismo. No exemplo a seguir, você pode ver o uso desta forma de composição.

Os sóis cantantes

Os desaparecimentos inexplicáveis

acidentes imprevisíveis

os infortúnios talvez excessivos

catástrofes de todos os tipos

os cataclismos que afogam e carbonizam o

suicídio considerado um crime

os degenerados intratáveis

aqueles que enrolam um avental de ferreiro na cabeça

o ingênuo de primeira magnitude

aqueles que colocam o caixão de sua mãe no fundo de um poço

cérebros incultos

os cérebros de couro

aqueles que passam o inverno no hospital e permanecem intoxicados

as roupas rasgadas

a malva da prisão

a urtiga das prisões

a enfermeira figueira das ruínas

o silencioso incurável

aqueles que canalizam a espuma do submundo

os poetas escavadores

aqueles que matam órfãos tocando clarim

os feiticeiros do pico

temperaturas benignas prevalecem em torno dos embalsamadores suados em ação.

Poeta negro Antonin Artaud

Outro jovem cujo talento floresce graças ao surrealismo é Antonin Artaud. Buscador incansável de uma forma genuína de expressão que o fizesse explorar gêneros literários e viajar pelo mundo.

Sua obra compartilha a linguagem explosiva dos surrealistas e também anuncia o teatro do absurdo do qual será um precursor.

Poeta negro

Poeta negro, seio de donzela

isso te assombra

poeta amargo, vida agita

e a cidade arde,

e o céu se transforma em chuva,

e sua caneta arranha o coração da vida.

Selva, selva, olhos formigando

nos pináculos multiplicados;

cabelos tempestuosos, os poetas

eles montam cavalos, cães.

Olhos enfurecidos, línguas girando

o céu flui para o nariz

como nutritivo leite azul;

Eu estou ciente de suas bocas

mulheres, corações duros de vinagre.

Atual-Vicente Huidobro

Embora Vicente Huidobro defenda um movimento independente, o criacionismo, a marca dos surrealistas nele é inquestionável.

Graças ao poeta chileno, o surrealismo alcançou as costas americanas e em seu país natal terá grande influência em Pablo Neruda e no grupo que se formou em torno da revista. Mandrágora.

Atual

O céu balança suas camisas e conta os anos em sua voz

Conte as pedras atiradas em seu peito

E as árvores em seus sarcófagos torcendo as estradas

Pense em sua carne que estremece

Ouvindo aquele dueto de noites tão diametralmente oposto

Ouvindo as idades que são a sua idade

Como as flores para frente e para trás

A noite parece ao ouvir seu céu

Debaixo da água que aumenta com o choro dos peixes

E todos nós esperamos com os poros abertos

A aparência de beleza em seus pés de espuma

Entre dois relâmpagos virados para baixo.

Serpent Sun-Aimé Césaire

O surrealismo também alcançou as colônias francesas na pena de Aimé Cesaire. Poeta e político da Martinica, é um dos ideólogos do conceito de negritude.

Breton, depois de conhecê-lo em uma viagem às Antilhas, escreveu o prólogo das edições francesas de seus poemas.

Serpent Sun

Olho de Cobra do Sol - olho meu fascinante

o péssimo mar de ilhas esmagando-se nos dedos das rosas

lança-chamas e meu corpo intacto caiu

a água levanta os esqueletos de luz perdidos no corredor sem

pompa

redemoinhos de gelo halo o coração esfumaçado dos corvos

nossos corações

É a voz dos raios domesticados que giram em suas dobradiças

lagarto

movendo anole para a paisagem de vidro quebrado

São as flores vampíricas que brotam para aliviar as orquídeas

elixir do fogo central

feira fogo fogo noite manga coberta de abelhas

meu desejo uma chance de tigres surpresos no enxofre

Mas o despertar metálico ganha com as camas infantis

e meu corpo de seixo que come peixe que come

pombos e sonhos

a palavra Brasil açúcar no fundo do pântano.

Infância e morte - Federico García Lorca

García Lorca é o poeta espanhol mais popular do século XX. Seu livro póstumo, Poeta em Nova York é escrito sob a influência do surrealismo.

Imagens visionárias e versos livres dão-lhe a liberdade expressiva necessária para captar a angústia gerada pela visita àquela cidade.

Infância e morte

Para buscar minha infância, meu Deus!

Comi laranjas podres, papéis velhos, pombais vazios

e eu encontrei meu corpinho comido por ratos

no fundo da cisterna com cabelos de loucos.

Minha roupa de marinheiro

não estava encharcado com óleo de baleia

mas ele tinha a eternidade vulnerável das fotos.

Afogado, sim, bem afogado, durma, meu filho, durma.

Criança espancada na escola e na valsa da rosa ferida,

espantado com o amanhecer escuro do cabelo nas coxas,

pasmo com seu próprio homem que mascava tabaco em seu

lado sinistro.

Eu ouço um rio seco cheio de latas

onde os esgotos cantam e jogam as camisas cheias de sangue.

Um rio de gatos podres que fingem corolas e anêmonas

Para enganar a lua para que se incline docemente sobre eles.

Aqui sozinho com meu homem afogado.

Aqui sozinho com a brisa de musgos frios e tampas de lata.

Aqui, sozinho, vejo que a porta já se fechou para mim.

Eles fecharam a porta e há um grupo de mortos

quem joga tiro ao alvo e outro grupo de mortos

procurando cascas de melão na cozinha,

e um morto solitário, azul, inexplicável

que me procura na escada, que põe as mãos na cisterna

enquanto as estrelas enchem as fechaduras das catedrais com cinzas

e as pessoas de repente ficam com todos os terninhos.

Para procurar minha infância, meu Deus!

Eu comi limões espremidos, estábulos, jornais secos

mas minha infância foi um rato que correu por um jardim escuro

e que ele usava uma aliança de ouro entre seus minúsculos dentes.

Ashes-Alejandra Pizarnik

A proposta do surrealismo foi terreno fértil para um grande número de novos poetas começarem a explorar suas qualidades.

Superou no tempo e no espaço qualquer vanguarda estética. O caso de Alejandra Pizarnik é particular. Escreve uma obra concentrada onde se pode apreciar a marca surrealista nas imagens oníricas e o desencanto com uma realidade insuficiente.

Cinzas

A noite estilhaçada com estrelas

olhando para mim maravilhado

o ar vomita ódio

embelezou seu rosto

com música.

Logo iremos

Sonho arcano

ancestral do meu sorriso

o mundo está abatido

e há cadeado, mas sem chaves

e há pavor, mas não há lágrimas.

O que vou fazer comigo mesmo?

Porque te devo o que sou

Mas não tenho amanhã

Porque você ...

A noite sofre.

A curva dos seus olhos - Paul Éluard

Elouard estudou muitos autores franceses e russos contemporâneos de sua época. A maior parte de seu trabalho concentra-se em tópicos como simbolismo, experimentação e política. Sua ênfase estava no deslocamento semântico e linguístico.

O tempo que este autor serviu na Primeira Guerra Mundial teve uma profunda influência em sua visão e modo de ver o mundo.

A curva dos seus olhos

A curva de seus olhos transforma meu coração.

Uma rodada de dança e doçura,

halo do tempo, berço seguro e noturno,

e se eu não souber mais tudo que vivi

é que seus olhos nem sempre me viram.

Folhas do dia e espuma de orvalho,

juncos do vento, sorrisos cheirosos,

asas que cobrem o mundo com luz,

navios carregados com o céu e o mar,


caçadores de ruídos, fontes de cores.

Perfumes nascidos de um enxame de auroras

que sempre repousa no feno das estrelas,

como o dia depende da inocência

o mundo inteiro depende de seus olhos puros

e todo o meu sangue corre em seus olhos.

Quarto poema secreto para Madelaine-Guillaume Apollinaire

A coleção de poemas da qual este poema é extraído é provavelmente uma das mais famosas do autor. Toda a correspondência na qual este trabalho se baseia é baseada em uma história de amor, beleza, poder erótico e tragédia.

Quarto poema secreto para Madelaine

Minha boca vai queimar com o inferno,

minha boca será um doce inferno para você,

os anjos da minha boca vão reinar no seu coração,

minha boca será crucificada

e sua boca será a árvore horizontal da cruz,

mas que boca será a madeira vertical desta cruz.


Oh boca vertical do meu amor,

os soldados da minha boca vão assaltar suas entranhas,

os sacerdotes da minha boca incensarão sua beleza em seu templo,

seu corpo vai tremer como uma região durante um terremoto,

seus olhos irão então carregar

de todo o amor que reuniu

na aparência de toda a humanidade, uma vez que existe.

Meu amor

minha boca será um exército contra você,

um exército cheio de loucuras,

que muda o mesmo que um mago

sabe como mudar suas metamorfoses,

porque minha boca também é direcionada para o seu ouvido

e acima de tudo minha boca vai te dizer amor,

de longe ele murmura para você

e mil hierarquias angelicais

que eles preparam uma doçura paradisíaca nisso, eles mexem,

e minha boca é também a Ordem que o torna meu escravo,

e Madeleine me dá sua boca,


sua boca que beija Madeleine.

The Pale Week-Benjamin Péret

Este autor foi influenciado por Apollinare, Breton, Elouard e Aragon. Ele se considerava um dadaísta e era conhecido por sua atitude alegre perante a vida.

The Pale Week

Loira loira

foi a mulher que desapareceu entre os paralelepípedos

tão leve que você teria acreditado em folhas

tão grandes que você diria que eram casas

 

Foi lembro bem de uma segunda-feira

dia em que o sabão faz os astrônomos chorarem

 

Terça eu a vi de novo

semelhante a um jornal exibido

flutuando no vento do Olimpo

Depois de um sorriso que fumegou como uma lâmpada

cumprimentou sua irmã a fonte

e voltou para seu castelo

 

Na quarta-feira, pelado, pálido e rodeado de rosas

passou como um lenço

sem olhar para as sombras de seus semelhantes

que se estendeu como o mar

 

Quinta-feira eu não vi nada além de seus olhos

Sempre abra sinais para todas as catástrofes

Um desapareceu atrás de algum cérebro

o outro engoliu uma barra de sabão

 

Sexta-feira quando você ama

é dia do desejo

Mas ela foi embora gritando

Tilburi tilburi minha flauta está perdida

Vá encontrá-la sob a neve ou no mar

 

Sábado eu estava esperando por ela com uma raiz na mão

disposto a queimar em sua honra

as estrelas e a noite que me separou dela

mas ela estava perdida como sua flauta

como um dia sem amor

 

E eu esperei pelo domingo

mas o domingo não chegou

e ficou no fundo da lareira

como uma árvore perdida

Georgia-Philippe Soupault

Junto com Breton, ele é considerado o fundador do movimento surrealista. Seu trabalho é um exemplo de escrita automática com ênfase no racional e no irracional.

Georgia

Eu não durmo georgia

Eu atiro flechas na noite da Geórgia

espero que a Geórgia

eu acho que a Geórgia

o fogo é como a neve da Geórgia

a noite é minha vizinha Geórgia

Eu ouço todos os ruídos, sem exceção Geórgia

Eu vejo a fumaça subir e corro a Geórgia

caminho dos lobos na sombra da Geórgia

Eu corro aqui é a rua aqui são os bairros Geórgia

Aqui é uma cidade sempre a mesma

e que eu não conheço a Geórgia

Tenho pressa aqui é o vento da Geórgia

e o frio e o silêncio e o medo Geórgia

Eu fujo da Geórgia

Eu corro a Geórgia

As nuvens estão baixas Geórgia está prestes a cair

Eu alcanço a Geórgia

Eu não fecho meus olhos georgia

Eu ligo para a georgia

grito georgia

Eu ligo para a georgia

Eu te chamo de Geórgia

talvez você venha na Geórgia

logo georgia

Georgia georgia

Georgia

Eu não consigo dormir georgia

Espero Geórgia.

Battlefield-Rafael Alberti

Pertenceu à Geração de 27 e compartilhou com Federico García Lorca, Vicente Alexandre e Gerardo Diego. Ele teve períodos pessoais de grande alegria, mas também momentos pessoais difíceis; isso pode se refletir em seu trabalho.

Para Alberti, a poesia era uma forma de luta e ele estava convencido de que era possível para essa forma de arte mudar o mundo.

Campo de batalha

Um calor tranquilo nasce em inglês,

como um som de espuma silenciosa.

É de vime duro a preciosa tulipa

curvas sem água, vivo e exausto.

Uma inquietação cresce no sangue,

pensamento belicoso urgente.

A flor exausta perdida em seu repouso

quebra seu sonho na raiz molhada.

A terra salta e perde as entranhas

seiva, veneno e bosque verde.

Ele lateja, range, chicoteia, empurra, explode.

A vida plena separa a vida da vida.

E mesmo que a morte ganhe o jogo,

tudo é um campo de batalha alegre.

Espelho de um momento - Paul Eluard Eluard

Eloaurd foi uma das vozes mais importantes do movimento surrealista e às vezes é considerado o melhor poeta desse movimento

Seus poemas estão repletos de significados poéticos e de percepção sensorial e visual. Mas em 1930 ele já havia abandonado o surrealismo como forma de expressão.

Espelho de um momento

Dissipar o dia

mostra imagens masculinas separadas da aparência,

tira do homem a possibilidade de se distrair,

É duro como pedra

a pedra sem forma,

a pedra do movimento e da visão,

e tem um brilho que todas as armaduras

e todas as máscaras são falsificadas.

 

O que a mão ainda pegou

se digna a assumir a forma da mão,

o que foi entendido não existe mais,

o pássaro foi confundido com o vento,

o céu com sua verdade,

homem com sua realidade.

Allo-Benjamin Péret

Sua primeira coleção de poemas foi publicada em 1921; trabalhou ao lado de Breton e Octavio Paz. Ele teve uma vida bastante complicada devido às suas posições políticas: foi preso várias vezes e também foi deportado uma vez.

Péret é conhecido pela poesia que escreveu durante a guerra.

Todos

Meu avião em chamas meu castelo inundado com vinho do Reno
meu gueto de lírios negros minha orelha de cristal
minha rocha rolando pelo penhasco para esmagar o guarda rural
meu caracol opala meu mosquito do ar
minha ave do paraíso cobre meu cabelo de espuma preta
minha sepultura rachada minha chuva de gafanhotos vermelhos
minha ilha voadora minha uva turquesa
minha colisão de carros loucos e cautelosos minha cama selvagem
meu pistilo tímpano projetado no meu olho
meu bulbo de tulipa no cérebro
minha gazela perdida em um cinema nos bulevares
meu caixão de sol, minha fruta do vulcão
minha risada de lagoa escondida onde profetas distraídos se afogam
minha inundação de cassis minha borboleta morel
minha cachoeira azul como uma onda de fundo que dá origem à primavera
meu revólver de coral cuja boca me atrai como a boca de um poço reverberante
congelado como o espelho no qual você contempla o vôo dos colibris do seu olhar
perdido em uma múmia em uma lingerie emoldurada, mostre eu te amo

Carlitos Mystic-Louis Aragon

Pode-se dizer que ele foi um dos personagens que mais influenciaram a literatura francesa e a cultura visual do século 20. Suas obras buscaram usar o realismo social para atacar as normas culturais e a literatura burguesa.

Em seus poemas, reflete-se que sua forma de escrever era exatamente sua maneira de pensar.

Carlitos místico

O elevador sempre descia até eu perder o fôlego

E a escada sempre subia

Esta senhora não entende o que está sendo dito

É falso

Já sonhei em falar com ele sobre amor

Oh o balconista

Tão cômico com seu bigode e suas sobrancelhas

Artificial

Ele gritou quando eu os puxei

Que raro

O que eu vejo? Aquele nobre estrangeiro

Senhor eu não sou uma mulher leve

Uh o feio

Felizmente nós

Temos malas de pele de porco

Infalível

Está

Vinte dólares

E contém mil

Sempre o mesmo sistema

Nem medir

Nem lógica

Tópico ruim

Olivero Girondo-Chora com uma lágrima viva

Este poeta argentino buscou transformar a sociedade social e artisticamente. Seu trabalho é repleto de espírito jovem, viajante e curioso.

Chorar muito

Chore seus olhos.
Chorar em voz alta.
Digestão de choro.
Chore o sonho.
Chore nos portões e portos.
Grito de bondade e amarelo.

Abra as torneiras,
as comportas do choro.
Mergulhe nossa alma, nossa camisa.
Inunde as calçadas e passeios,
e nos salve, nadando, de nosso choro
.

Assistir cursos de antropologia, chorando.
Comemore aniversários de família, chorando.
Atravesse a África, chorando.

Chora como um cacuy, como um crocodilo ...
se é verdade que os cacuíes e os crocodilos

eles nunca param de chorar.

Chore tudo, mas chore bem.
Chore com o nariz, com os joelhos.
Chora com a barriga, com a boca.
Chorando por amor, por cansaço, por felicidade.
Chorando de fraque, flatos, magro.
Choro improvisando, de memória.

Chora toda insônia e o dia todo!

Antes do conhecimento imóvel - Olivero Girondo

Este poeta teve uma doença que o deixou fisicamente incapacitado por vários anos; isso influenciou seus poemas.

Foi um dos autores surrealistas latino-americanos encarregados de divulgar o movimento neste território.

Antes do conhecimento imóvel

No meio, você tem um esqueleto de chuva sem pessoa esperando
quando não é neutro lapsus micropulpus spawn do sot medio
pode ao invés de côncavos ausentes em decúbito seminal
ser outros fluxos de ácido do sono sem dormir durante o dia
outros goles de terra devastada
tão vil bile viva de buracos de minhoca diametrais nonadas
embora o sabor não mude
e Ophelia pura costa ser um peixe reflexo do orvalho da túnica esclerosada sem lastro
Um fóssil de lótus em movimento entre remansos, coxas, juncos de espasmo
uma mandíbula da lua em uma pedra
terno espectro flutuante da arcaica lua nova dromedária
longe de seu ex-namorado neuro duvidoso, psiquiauce
embora o sabor não mude
e qualquer coalho preguiçoso investe novos buracos antes do idem, os expartos bocejantes
praga com convidados vestidos da macro lama gravídica da morte
e realizações vazias de horas de lágrima
embora o sabor não mude
e o menos de um no total por nada
bendito equilíbrio de excoito sonolento mal-entendido nojo
explore os estratos em sua área, se não
cada vez menos cratera
embora o sabor não mude
cada vez mais bolha de algánima não náiade
mais amplo menos traidor
atrás de seus templos impermeáveis ​​de mercúrio
Ou nas radas finais do obsceno dos pântanos pélvicos subaquáticos
com sua areia não chorona e suas mortes navegáveis ​​mínimas
embora o sabor não mude
e apenas ereto espesso mascarado insaciado em subtração progressiva
diante do incerto onipresente, muito talvez x deific, a angústia questionadora é arruinada
embora o sabor não mude.


Naufrágio inacabado - Alejandra Pizarnik

Ela foi uma das poetisas líricas mais intensas e poderosas. Os temas observados na obra de Pizarnik incluem crueldade, infância, estranhamento e morte. Seu estilo era suave e bonito.

Naufrágio inacabado

Essa tempestade prematura, essas barras nas minhas garotas
olhos, esta pequena história de amor que se fecha como um
leque aberto que mostrou a beleza alucinada: a mais
nua da floresta no silêncio musical dos abraços.

Eu quero dormir com você-Joyce Mansour

Ela foi uma das poetisas que criou poemas para o sexo feminino. Depois de ficar viúva, todo o seu trabalho tem uma sombra um tanto sombria; Ele acreditava que o sofrimento era o que unia os humanos.

A maioria de seus poemas tratam de temas como erotismo, sexo e doença.

eu quero dormir com você

Quero dormir com voce lado a lado
Nossos cabelos se misturaram
Nossos sexos unidos
Com a boca como travesseiro.
Eu quero dormir com você de costas
Sem a respiração nos separando
Sem palavras para nos distrair
Sem olhos para mentir para nós
Sem roupas.
Para dormir com você peito a peito
Tenso e suado
Brilhando com mil estremecimentos
Consumido por uma inércia estática louca
Esticado em sua sombra
Martelado por sua língua
Para morrer no dente podre de um coelho
Feliz.


Hosannah-Gérard Legrand

Para este poeta foi muito importante criar uma imagem visual que o leitor de sua obra pudesse imaginar perfeitamente. É por isso que a linguagem que ele usou em seus poemas refletiu esse desejo.

Hosannah

Em seiscentos mil anos

O dardo como uma besta o símbolo deslumbrado
Pelo redemoinho das duas serpentes emergindo do
caverna de espuma de uma anágua com babados
Não terá reconhecido a sepultura materna
Nem encontrou o Deus que não existe

Em seiscentos mil anos, quando esta carne
O que é meu e quem está se casando com o seu neste momento
Basta ser um pouco de areia em uma praia deserta
E quando a praia é apenas um pequeno afundamento
No oceano confuso de um planeta sem luz
E quando o planeta se dispersa soprado por um cometa
nunca calculado
Renascer talvez
Nos átomos de um céu que não terá mais nome

Hosannah por essa bagunça que eu não consigo pensar
Hosannah para esta estrela azul como uma caveira
Pelos icebergs e basaltos que irão afundar
E na praia onde aquela pequena areia terá rolado
Hosannah com antecedência para esta arena
Isso troca nossos dois corpos por seu peso em ouro
Na solitária ampulheta do sol desespero
 Hosannah
Por este minuto ofuscante que já foi comido
Hosannah pela página que está desmoronando em
o que nossos nomes formam apenas arabescos
Meu amor por sua carne e pela nossa
Hosana em seiscentos mil anos
Nada restará desta glória e nenhuma outra.


Através das janelas entreabertas - Léon-Gontran Damas

Poeta negro, sua obra foi influenciada pela ideia de exaltar os valores daquela cultura. Ele trabalhou incansavelmente para elevar a raça negra.

Pelas janelas entreabertas

no meu desprezo pelo mundo
uma brisa estava aumentando
perfumado com estefanotis
enquanto você se atraía por SI MESMO
toda a cortina

Tal
te vejo
eu vou te ver sempre
atraindo para si mesmo
toda a cortina do poema
Onde
 Deus você é precioso
mas leva tanto tempo para se despir

Encunado que amarra ao berço- Salvador Dalí

Dalí é mais conhecido pelas imagens de tirar o fôlego e bizarras em seu trabalho surreal. Sua ideia era evocar visuais estranhos e excessivos.

Encunado que amarrava ao berço

Durarera

gravata
ao mesmo tempo, recusando injustamente
uma xícara
alguma taça portuguesa
agora produzido
em uma fábrica chinesa
desde uma xícara
sua forma se assemelha
uma doce antinomia municipal árabe
localizado ou visto lá
gosto do look da minha deliciosa Gala
o look da minha deliciosa gala
cheiro de borra de vinho
como o tecido epitelial da minha deliciosa Gala
seu gracioso tecido epitelial de luz artificial

sim vou dizer isso mil vezes

Gravata durável
ao mesmo tempo, recusando injustamente
uma xícara
alguma taça portuguesa
agora produzido
em uma fábrica chinesa
desde uma xícara
sua forma se assemelha
uma doce antinomia municipal árabe
localizado ou visto de lá
gosto do look da minha deliciosa Gala
o look da minha deliciosa gala
cheiro de borra de vinho
como o tecido epitelial da minha deliciosa Gala
seu gracioso tecido epitelial de luz artificial

sim, direi isso mil vezes.

Suas coxas grandes - Pablo Picasso

Todo o trabalho de Picasso tentou produzir um fluxo de consciência sem associação de palavras ou pontuação.

Seus poemas formam uma justaposição de imagens impressionantes e muitas vezes têm a ver com uma obsessão por sexo, morte e excrementos.

Suas coxas grandes

Suas coxas grandes
os quadris dela
as nádegas dela
seus braços
as panturrilhas dela
suas mãos
seus olhos
as bochechas dela
seu cabelo
o nariz dele
O pescoço dele
as lágrimas dela

os planetas as cortinas abertas e o céu transparente
escondido atrás das grades
as lamparinas a óleo e os sininhos de açúcar
rados canários entre as figuras
a tigela de leite com penas, arrancada com cada risada despir
Eu estico o nu com o peso dos braços, além de
os brotos da horta
tantos jogos mortos pendurados nos galhos do prado
escola de canções de pérolas
gordura do lago com sangue e cardos
hollyhocks jogados
agulhas de sombra líquida e buquês de algas de cristal aberto
para dançar passos as cores em misturadores de movimento em
o fundo do vidro derramado
para a máscara lilás vestida de chuva.

Uma mulher que era linda - Alice Paalen

Quando criança, ela foi muito criativa e viajou extensivamente ao redor do mundo. Ela foi uma das mulheres que fizeram parte do movimento surrealista.

Seu trabalho é influenciado por mitos pré-históricos e os lugares que visitou: Grécia, Índia, Alasca e México, entre outros.

Uma mulher que era linda

Uma mulher que era linda
um dia
tirou o rosto dele
a cabeça dele ficou mole
cego e mudo
protegido das armadilhas dos espelhos
e os olhares de amor

entre os juncos do sol
sua cabeça saiu da concha por um falcão
Não pode ser achado

segredos muito mais bonitos
por não ter sido dito
palavras não escritas
etapas apagadas
cinzas sem nome que foram sopradas para longe
sem placa de mármore
memória profanadora

tantas asas para quebrar
antes do anoitecer.

Amor- René Char

A maioria de seus poemas tem a ver com versos livres, poemas em prosa e aforismos.

Ame

Seja o primeiro
Vir.

Destruição ou amor- Vicente Aleixandre

Este poeta espanhol recebeu o Prêmio Nobel de Literatura; técnicas surrealistas de composição poética o influenciaram fortemente.

Aleixandre era um mestre do verso livre e em sua obra explorou o tema da identificação humana com o cosmos físico.

Destruição ou Amor

Dirija nele

Corpo feliz que flui entre minhas mãos,
rosto amado onde contemplo o mundo,
onde pássaros engraçados são fugitivos copiados,
voando para a região onde nada é esquecido.

Sua forma externa, diamante ou rubi duro,
brilho de um sol que deslumbra entre minhas mãos,
cratera que me convoca com sua música íntima,
com aquele chamado indecifrável dos seus dentes.

Eu morro porque me jogo, porque eu quero morrer,
porque eu quero viver no fogo, porque esse ar de fora
não meu mas hálito quente
que se eu me aproximar, queima e doura meus lábios profundamente.

Saia, deixe-me olhar, tingido de amor,
seu rosto avermelhado por sua vida roxa,
deixe-me ver o grito profundo de suas entranhas
onde eu morro e desisto de viver para sempre.

Eu quero amor ou morte, eu quero morrer de todo
Eu quero ser você, seu sangue, aquela lava rugindo
aquela rega envolvia belos membros extremos
assim, sinta os belos limites da vida.

Este beijo em seus lábios como um espinho lento
como um mar que voou em um espelho,
como o brilho de uma asa,
ainda são as mãos, uma revisão do seu cabelo crespo,
um crepitar da luz vingadora,
espada leve ou mortal que ameaça meu pescoço,
mas que nunca pode destruir a unidade deste mundo.

A pomba estava errada - Rafael Alberti

Este poema em particular tem a ver com a grande confusão que pode ocorrer no amor.

A pomba estava errada

A pomba estava errada.
Ele estava errado.
Para ir para o norte, ele foi para o sul.
Ele acreditava que o trigo era água.
Ele estava errado.
Ele acreditava que o mar era o céu;
do que a noite, a manhã.
Ele estava errado.
Do que as estrelas, orvalho;
que o calor, a neve.
Ele estava errado.
Que sua saia era sua blusa;
que seu coração, sua casa.
Ele estava errado.
(Ela adormeceu na praia.
Você, no topo de um galho).

Batalha na beira de uma cachoeira - César Moro

Segure uma sombra em suas mãos por um longo tempo
Virado para o sol
Sua memória me persegue ou me arrasta desesperadamente
Sem saída, sem freio, sem abrigo, sem discurso, sem ar
O tempo se torna uma casa de abandono
Em cortes longitudinais de árvores onde sua imagem se dissolve em
fumaça
O sabor mais amargo que a história do homem conhece
O brilho e a sombra desbotados
A abertura e o fechamento de portas que levam ao domínio encantado de
teu nome
Onde tudo perece
Um imenso terreno baldio de gramíneas e pedras interpretáveis
Uma mão na cabeça decapitada
Os pés
Sua frente
Sua parte traseira da inundação
Sua barriga de aluvião uma coxa de faíscas
Uma pedra que vira outra que se levanta e dorme de pé
Um cavalo encantado um arbusto de pedra uma cama de pedra
Uma boca de pedra e aquele brilho que às vezes me rodeia
Para explicar as extensões misteriosas em letra morta
de suas mãos que voltam com o aspecto ameaçador de um
quarto modesto com cortina vermelha que se abre antes do inferno
Os lençóis do céu noturno
O sol o ar a chuva o vento

O Marquês de Sade- André Breton

O Marquês de Sade reentrou no vulcão em erupção
De onde veio
Com suas lindas mãos ainda franjadas
Seus olhos de donzela
E aquele raciocínio permanente de si mesmo, que pode
Tão exclusivamente seu
Mas da sala fosforescente iluminada por lâmpadas intestinais
Ele nunca parou de emitir as ordens misteriosas
Que quebra a noite moral
Através dessa lacuna eu vejo
As grandes sombras nítidas a velha casca desgastada
Que desaparece
Para me permitir te amar
Como o primeiro homem amou a primeira mulher
Com toda liberdade
Essa liberdade
Pelo qual o próprio fogo se tornou homem
Pelo que o Marquês de Sade desafiou os séculos com suas grandes árvores abstratas
E acrobatas trágicos
Apegando-se ao fio da Virgem do desejo.

Aparência urbana - Olivero Girondo

Veio do subsolo?
Saiu do céu?
Eu estava entre os barulhos
ferido,
gravemente ferido,
ainda,
em silêncio,
ajoelhando-se antes do anoitecer,
antes do inevitável,
veias presas
assustar,
para o asfalto,
com suas tranças caídas,
com seus olhos sagrados,
todos, todos nus,
quase azul, tão branco.
Eles estavam falando sobre um cavalo.
Acho que foi um anjo.

Tenho algo a dizer, digo a mim mesmo- Federico García Lorca

Eu tenho que dizer algo que digo a mim mesmo
Palavras que se dissolvem na sua boca
Asas que repentinamente se transformam em cabides
Onde o grito cai, uma mão cresce
Alguém mata nosso nome de acordo com o livro
Quem arrancou os olhos da estátua?
Quem colocou esta língua em torno do
Choro?

Eu tenho algo a dizer eu digo a mim mesmo
E eu incho de pássaros do lado de fora
Lábios que caem como espelhos aqui
Lá dentro as distâncias se encontram
Este norte ou este sul é um olho
Eu moro perto de mim

Estou aqui entre degraus de carne
Ao ar livre
Com algo a dizer, digo a mim mesmo.

Fim de tudo - Octavio Paz

Fúria ardente e oculta,
cinza que enlouquece,
queimar invisível, queimar
como o mar impotente gera nuvens,
ondas como ressentimento e espuma de pedra.
Entre meus ossos delirantes, ele queima;
queima dentro do ar oco,
forno invisível e puro;
Queima como o tempo queima
como o tempo anda entre a morte,
com seus próprios passos e sua respiração;
queima como a solidão que te devora,
queime em si mesmo, queimando sem chamas,
solidão sem imagem, sede sem lábios.
Para acabar com tudo
oh mundo seco,
para acabar com tudo.

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Referências

  1. Gullette, Alan (1979). "Teoria e técnicas da poesia surrealista". Obtido em 1 de junho de 2017 em alangullette.com.
  2. Heath, Nick (2006). "1919-1950: A política do Surrealismo". Obtido em 1 de junho de 2017 em libcom.org.
  3. Holcombe, C. John (2007). "Surrealismo na poesia". Obtido em 1 de junho de 2017 em textetc.com.
  4. Relativo, Ángel (2002). Comp. Poesia surrealista em espanhol. Antologia. Paris: Éditions de la sirène.
  5. Reyes, Arturo. "Influência surrealista na poesia latino-americana". Obtido em 1 de junho de 2017 em arturoreyes.com.seanic.net.
  6. Ulloa Sánchez, Osvaldo. "Surrealismo: só o maravilhoso é belo." Retirado em 1 de junho de 2017 de poesias.cl/reportaje_surrealismo.htm.