Arte Bizantina: Características, Pintura, Escultura, Arquitetura - Ciência - 2023

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o arte bizantina abrange todas as obras de pintura, arquitetura e outras artes visuais que foram produzidas no Império Bizantino, que se centrou em Constantinopla. Além disso, inclui obras de arte criadas em outras áreas, mas diretamente afetadas pela influência do estilo artístico bizantino.

As imagens e representações criadas em pinturas e edifícios eram de um caráter bastante homogêneo em todo o império. Isso foi especialmente surpreendente, dada a vasta extensão de terra ocupada por esta civilização.

As criações bizantinas se espalharam por todo o império desde seu início até a captura turca de sua capital, Constantinopla, em 1453.

Quando o Império Romano foi dividido em dois (o que causou a criação do Império Bizantino ao leste), um grande número de representações cristãs foram criadas como consequência disso. Essas representações foram as bases fundamentais da arte bizantina, que teve grande influência do cristianismo.

Características gerais

Razões

Embora a arte bizantina tenha tido alguma variação ao longo de sua existência, quase todas as obras artísticas estavam relacionadas a temas religiosos e à expressão da religião em todas as suas formas. Isso foi representado na passagem da teologia eclesiástica às imagens, passando pela pintura e pelos mosaicos.

Essa uniformidade conceitual fez com que a pintura e a arquitetura bizantinas se desenvolvessem de maneira muito semelhante durante a existência do império.

Além disso, o fato de produzir peças do mesmo estilo levou ao desenvolvimento de um estilo muito mais sofisticado, se comparado a outros estilos particulares da época.

A escultura não sofreu um crescimento significativo durante este período. Na verdade, muito poucas obras escultóricas foram criadas na arte bizantina, o que torna difícil encontrar a importância da escultura para este movimento artístico.

Estilos Preferidos

A arte medieval bizantina começou com a pintura de afrescos em grandes murais, bem como a implementação de mosaicos em edifícios religiosos, como igrejas.

Essas obras foram tão influentes nos pintores da época que o estilo de arte bizantino foi rapidamente adotado por pintores nas regiões artísticas mais influentes da Itália. Entre essas regiões, vale destacar Ravenna e Roma.

Além dos estilos tradicionais de afrescos e mosaicos, havia outro estilo de arte amplamente utilizado nos mosteiros de Constantinopla: o ícone. Esses ícones eram figuras religiosas, pintadas em painéis criados em mosteiros localizados no leste do império.

Os ícones foram pintados em painéis de madeira portáteis, e cera foi usada para fazer sua qualidade. Isso serviu como uma representação bizantina da arte bíblica.

Recursos clássicos

Uma das principais características que destacaram a arte bizantina foi a influência de suas obras na arte clássica. Acredita-se que o período bizantino marcou uma redescoberta da estética clássica, que desempenhou um papel central na arte renascentista alguns anos depois.

No entanto, uma dessas características clássicas que a arte bizantina não seguiu foi a capacidade dos artistas de representar a realidade, ou pelo menos tentar fazê-lo.

Para os artistas bizantinos, o mais importante era representar ideias abstratas e, em muitos casos, ideias que iam contra os princípios da natureza. Essa mudança de ideias ocorreu no final da antiguidade e influenciou profundamente o ambiente artístico do Império Bizantino.

Influência veneziana e influência no Renascimento

Durante o início do século 11, uma série de diferenças entre o Império Bizantino e a reemergente cidade de Roma causou uma mudança na tendência artística da época.

Muitas das grandes cidades italianas começaram a se tornar centros comerciais cruciais na Europa, o que as tornava lugares muito atraentes para se viver. Muitos artistas deixaram Constantinopla para se mudar para cidades como Veneza.

As tendências artísticas da arte bizantina migraram para o que mais tarde se tornaria a Itália, junto com seus artistas. Lá, eles se combinaram com ideias locais e lançaram um novo movimento, que mais tarde passou a ser referido como "Proto-Renascença". Essa foi a primeira etapa da arte renascentista, que começou justamente na Itália.

Pintura

Muitas das obras criadas na pintura bizantina eram figuras da Virgem Maria com o Menino Jesus em suas mãos. Este foi o motivo religioso mais repetido ao longo da existência desta arte, evidenciando a influência religiosa sobre os artistas da época.

As figuras pintadas eram altamente estilizadas, mas pareciam não naturais e até abstratas. Como indicam os historiadores, isso pode ter ocorrido devido a um declínio nos padrões realistas do período. No entanto, também pode significar simplesmente uma mudança no estilo de arte que foi mantido por vários séculos.

Além disso, a igreja e os mosteiros ditam o estilo de arte que os pintores devem usar, o que não permite que a pintura bizantina floresça livremente como o fazia em outros movimentos artísticos.

As pinturas, em muitos casos, nem eram "criações" do pintor. Eram simplesmente imagens solicitadas pela Igreja Católica, e os pintores tinham que acatar os pedidos feitos por seus superiores religiosos.

Essas influências dos escalões mais elevados da Igreja ajudaram, em parte, a uniformizar a pintura bizantina em todo esse período artístico. Para os membros dos escalões superiores da Igreja, os pintores nada mais eram do que um meio para realizar o desenvolvimento de imagens de sua própria criação.

Métodos principais

O período da arte bizantina teve dois estilos de pintura que se destacaram como os principais: as pinturas feitas em murais e as pinturas criadas em cavaletes.

A maioria das pinturas murais da arte bizantina foram feitas em madeira, usando tinta à base de óleo ou têmpera para criar as imagens. Esses murais foram feitos, mais do que tudo, em igrejas e templos.

Eram composições apenas religiosas, possuíam caráter simbólico e preenchiam as características abstratas do estilo bizantino. Os artistas não procuraram representar claramente a imagem do homem, mas sim criar uma representação racional do que se pensava ser a sua natureza.

Conforme a arte bizantina se desenvolveu em seus vários períodos, as poses e expressões das pessoas mudaram. Essas mudanças representam a evolução do estilo de arte bizantino durante seus mais de mil anos de existência.

Os temas mais comuns pintados em murais foram: a Virgem Maria, o Menino Jesus, a Ressurreição, o Juízo Final e a Glória de Deus.

Entre as pinturas bizantinas mais destacadas estão: os ícones de Santa Catarina do Sinai, os murais dos mosteiros de Meteora e os afrescos dos mosteiros das montanhas altas.

Escultura

Muito poucas peças escultóricas foram criadas durante o período artístico bizantino. No entanto, a escultura foi usada em uma escala menor em algumas das pequenas criações significativas da época.

Por exemplo, pequenos relevos artísticos eram frequentemente esculpidos em materiais como o marfim. Isso foi usado principalmente para enfeitar capas de livros, caixas contendo relíquias e outras obras semelhantes em menor escala.

Embora não houvesse esculturas em grande escala significativas (o uso de mosaicos era preferido para a decoração arquitetônica), as pessoas mais ricas do Império Bizantino solicitaram a criação de itens esculpidos.

Isso aconteceu principalmente em Constantinopla, a capital do império. Lá, a alta sociedade possuía pequenas ourivesaria, com alguns enfeites de bordado. Obras esculturais em grande escala existiram durante esta fase da história humana, mas não principalmente dentro do período artístico bizantino.

As esculturas de marfim que mais utilizou para criar foram dípticos e trípticos, com temas religiosos, retratando acontecimentos bíblicos como a crucificação de Cristo.

Um dos exemplos mais proeminentes de escultura bizantina é o Díptico de Asclépio, criado no século V e atualmente instalado no Museu da Cidade de Liverpool.

mosaico

Os mosaicos são as obras artísticas mais destacadas do período bizantino. Este estilo artístico desenvolveu-se a partir das crenças cristãs da arte romana tardia; era considerada uma linguagem visual que expressava significativamente a união entre Cristo e sua Igreja.

Os artistas do período bizantino foram contratados pelos grandes conglomerados eclesiásticos para visitar regiões remotas de suas metrópoles e criar mosaicos referentes à religião.

Tal como acontece com a pintura, o estilo dos mosaicos foi estabelecido em Constantinopla, mas se espalhou por todo o território bizantino e em outras regiões europeias.

Havia dois centros religiosos onde a arte do mosaico bizantino mais se destacava. O primeiro, e provavelmente o mais imponente, foi a Catedral de Hagia Sophia. Embora essa catedral ainda esteja de pé, muitas de suas obras de mosaico originais se perderam com o tempo.

O segundo local onde os mosaicos mais se destacaram foi a Catedral de Ravenna. Esta catedral, localizada na Itália, preserva até hoje os mais importantes mosaicos criados durante o período bizantino.

Os mosaicos bizantinos entraram para a história como uma das mais belas obras artísticas criadas pela humanidade.

Iconoclastia e evolução

Um dos períodos que mais afetou a conservação dos mosaicos foi a iconoclastia que se espalhou pela Europa. Esta era uma crença social que dava importância à destruição de símbolos e outros elementos icônicos, para fins religiosos ou políticos.

O período iconoclasta afetou a arte bizantina e foi representado por uma destruição massiva de obras de arte (principalmente murais e mosaicos) que ocorreu no século VIII. Nessa fase, os mosaicos de figuras eram malvistos pelas autoridades.

Alguns mosaicos com ícones dourados significativos foram substituídos por imagens diferentes. No entanto, após o final do século 18, os mosaicos voltaram e recuperaram sua importância na arte bizantina.

Em períodos subsequentes, um novo estilo de mosaico se desenvolveu, que se destacou por suas obras em miniatura. Eram trabalhos bastante difíceis de criar e seu principal objetivo era a devoção pessoal. Ou seja, eles pertenciam a uma pessoa específica.

Declínio de mosaicos no Império Bizantino

Deixando de lado a era da iconoclastia, houve dois momentos na história do império bizantino em que a arte em mosaico sofreu um declínio. O primeiro foi no início do século 13, quando Constantinopla foi saqueada por invasores.

Isso fez com que a arte em mosaico deixasse de ser produzida por quase 50 anos. Quando a cidade foi reconquistada em 1261, a Catedral de Hagia Sophia foi restaurada e a arte em mosaico voltou a brilhar.

O segundo declínio dessa arte foi definitivo. Nos últimos anos do Império Bizantino, no século XV, o Império não tinha mais capacidade econômica para produzir obras caras, como os mosaicos. Deste período e após a conquista turca, as igrejas foram decoradas apenas com afrescos e murais.

Arquitetura

O estilo bizantino de arquitetura desenvolveu-se primeiro em sua capital, Constantinopla. Os arquitectos deste estilo basearam-se nas características da arquitectura romana, que teve grande influência grega. O edifício romano que inspirou os arquitetos bizantinos foi, principalmente, o templo.

Os edifícios mais proeminentes da arquitetura bizantina foram as igrejas e catedrais. Como a pintura, a escultura e os mosaicos, a religião desempenhou um papel fundamental na arquitetura de Constantinopla.

As grandes catedrais (geralmente com quatro longos corredores) possuíam uma imponente cúpula, que caracterizava as basílicas da época. Essas cúpulas eram sustentadas por várias peças arquitetônicas que permitiam sua estabilidade.

Eles foram decorados com grandes quantidades de mármore, geralmente na forma de colunas. Além disso, foram decorados com mosaicos e pinturas de parede em grande escala.

A estrutura que melhor representa a arte arquitetônica bizantina, que ainda hoje existe, é a Hagia Sophia (Hagia Sophia), localizada no que hoje é Istambul, na Turquia.

A catedral representa a arte bizantina em quase todas as suas formas, e sua grande cúpula demonstra a imponente capacidade arquitetônica da época.

Referências

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