Instalação de arte: história, características, técnicas, representações, obras - Ciência - 2023

Contente

o instalação artística é um gênero de arte contemporânea que consiste na instalação de objetos em um espaço. Desenvolvido por uma ampla gama de artistas pós-modernos, trata-se da configuração de uma obra artística tridimensional ou bidimensional em uma determinada área, o que permite mudar a percepção de um espaço.

Essas obras mudam a experiência de quem contempla a obra, pois permitem a interação e, por sua vez, requerem movimento no espaço para serem apreciadas. As instalações artísticas também podem incluir experiências sensoriais, permitindo ao espectador usar também seus sentidos, como tato ou audição, ao entrar em contato com a obra.

Desta forma, a instalação artística pode ser diferenciada da forma tradicional em que outros tipos de expressões como a pintura costumam ser apreciados. Normalmente, o termo se aplica a todas as obras que são instaladas em ambientes internos.

Este tipo de trabalho artístico não é exclusivo de museus, mas pode ter outros tipos de contextos. Ele pode ser encontrado em edifícios, showrooms, reuniões sociais e outros. Eles também têm a possibilidade de serem temporários.

A parte mais relevante das instalações artísticas costumam ser as ideias de fundo que levam à sua criação, para além da própria criação. Por outro lado, têm a particularidade de evocar emoções ou estados de espírito, podendo assim dar lugar a uma relação íntima com o espectador.

História

fundo

Entre seus principais antecedentes estão artistas como Marcel Duchamp (1887-1968), um artista conceitual que em sua obra conhecido como readymades ele usou elementos comuns da vida cotidiana e os transformou, de modo que seu resultado final se tornou arte. Habitualmente, optou por desafiar o que chamou de “arte da retina”, expressão pela qual se referia simplesmente à arte visual.

Entre outras influências está o Dadaísmo de vanguarda do início do século 20, que buscava se opor à forma tradicional de fazer arte. Ele optou por gerar um tipo de obras que não estivessem ligadas aos códigos tradicionais da arte e não buscassem uma composição estética. O objetivo era justamente se opor ao pré-estabelecido e gerar questionamentos no espectador.

Um exemplo de uma primeira abordagem à instalação artística pode ser encontrado na obra intitulada Sala Proun por El Lissitzky. Consistia em uma sala em que se articulava uma composição artística com elementos bidimensionais e tridimensionais.

o início

O termo "instalação artística" começou a ser utilizado a partir dos anos 70 e fazia referência a todas as obras artísticas que se relacionavam tanto com a totalidade do espaço em que se encontravam, como com as pessoas que as apreciavam.

Pode ser vista ligada à arte conceitual, nascida na década anterior e que prioriza o conceito ou a ideia subjacente ao resultado artístico. Essa mesma arte conceitual passou a ser exibida em espaços não convencionais, ou seja, fora de museus e galerias, assim como seria a instalação artística.

As instalações começaram como um processo de experimentação artística dentro do qual as fronteiras entre os estilos de arte foram borradas. Muitos dos artistas se concentraram na criação de um ambiente ou experiência sensorial.

É o caso de Bruce Nauman, um artista americano que em 1971 fez uma coleção de obras conhecidas por gerar uma sensação de claustrofobia ou abandono. Em muitos casos, eram corredores ou salas com espelhos e vários tipos de iluminação e cores.

Progresso

Nos anos 80, essa arte se transformou até que ele passou a incorporar temas políticos ou sociais em suas composições. Durante esses anos, os espaços para a arte contemporânea aumentaram e também a moda para as exposições de grande porte. Ambos os fatores favoreceram o estabelecimento de instalações artísticas.

Nos anos 90, aumentou o interesse dos artistas em mergulhar o público em suas obras, a fim de gerar uma experiência ancorada na emoção e nos sentidos, e não no intelecto. Obras como as do videoartista americano Bill Viola, também passaram a introduzir outros recursos tecnológicos, como as projeções.

Com a chegada de 2000 e todos os avanços tecnológicos, muitas das instalações artísticas incluíram uma diversidade de dispositivos inteligentes e novos recursos ambientais para criar ambientes muito mais envolventes.

Caracteristicas

-Eles são realizados em ambientes fechados e geralmente estão relacionados de alguma forma com o espaço e com o espectador.

-São criados a partir de um conceito, que tem maior importância do que o próprio resultado artístico.

-Eles tendem a se concentrar na criação de estados de espírito, sensações e evocação de emoções.

-Eles podem usar a tecnologia para estabelecer uma conversa com o público.

-São capazes de modificar as percepções do espaço, brincando com as profundidades e a dimensionalidade.

-É uma arte de caráter temporário, embora não tenha uma duração específica definida.

- Não requerem espaço artístico especializado para a sua exposição.

-Têm lugar em espaços não convencionais.

-Muitas das obras podem estar relacionadas com temas sociais, políticos ou pessoais.

-Às vezes, incorpora elementos de outras artes, como dança, teatro ou música.

-Pode incluir técnicas ou recursos de arquitetura, design de interiores e também utiliza ferramentas tecnológicas como projeções de vídeo, fotografias, reprodutores de som e muito mais.

-Os artistas que trabalham na instalação artística dão prioridade à mensagem que querem transmitir.

-Os materiais utilizados em obras deste tipo têm apenas a função de ajudar a transmitir a mensagem.

Técnicas

Por ser a instalação artística uma arte que prioriza o conceito ou ideia sobre as técnicas para realizar o envio de uma mensagem, não existe como tal um conjunto de técnicas estabelecidas para criá-la.

No entanto, ele se baseia em várias influências, como arte conceitual, arquitetura, design gráfico, design de interiores, arte em vídeo, uso de cores e formas e muito mais.

A instalação artística, dessa forma, acaba sendo um movimento responsável por transmitir ideias. O trabalho físico resultante funciona apenas como um meio de expressar o conceito do artista.

Representantes

Judy Chicago (1939)

Artista nascida nos Estados Unidos, feminista e professora de artes. Conhecida por sua coleção de obras de instalação artística. Geralmente aborda questões relacionadas à figura da mulher na sociedade e na história. Em 1970, ela fundou o primeiro programa de arte feminista nos Estados Unidos, especificamente no Fresno State College, voltado apenas para mulheres e com foco no desenvolvimento de habilidades artísticas.

Algumas de suas obras mais marcantes foram:

-Mulheres

-O jantar

-Birth Project e PowerPlay

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Ele foi um proeminente artista americano em vários movimentos artísticos, como Arte Conceitual, Instalação de Arte e Minimalismo. Ele praticou arte durante sua vida através de múltiplas expressões como desenho, fotografia, escultura, pintura e ainda fez vários livros de arte.

Na década de 1960 conseguiu posicionar suas obras em exposições exclusivas para suas obras. Entre suas mais destacadas criações de instalações artísticas estão seus múltiplos Desenho de Parede, ou "desenhos na parede" em que os espaços foram cobertos com linhas e formas criadas por ele nas paredes.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Ele foi um artista alemão multidisciplinar, conhecido por suas diversas expressões artísticas como performance, acontecer, arte gráfica, instalação artística, escultura, pintura e muito mais.

Grande parte de suas obras tratou de temas relacionados ao humanismo e à filosofia. Apoiou debates públicos sobre temas como política, sociedade e cultura. Hoje ele é lembrado como uma das figuras mais influentes da arte contemporânea de meados do século XX.

Entre suas obras de instalação artística podemos citar O chefe, em que também utilizou o recurso de performance.

Rebecca Horn (1944)

Artista alemã contemporânea, conhecida por seu trabalho em artes visuais, instalações artísticas e práticas de modificação do próprio corpo. Em sua arte, ele aborda a ternura, a dor, a magia e o surrealismo inspirado no feminino.

Muitas de suas obras evocam introspecção. Em alguns, ele equilibra o melancólico e o suave. Refere-se à capacidade do ser humano de lidar com estados psicológicos como depressão ou ansiedade.

Uma de suas obras de instalação de arte mais conhecidas é intitulada The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Excelentes obras de instalação artística

Algumas das obras mais reconhecidas da instalação artística incluem:

–O jantar (1974-1979), de Judy Chicago: uma das obras de arte mais importantes para o feminismo. É constituída por uma grande mesa triangular cerimonial com 39 lugares e pratos, cada um deles aludindo a uma mulher importante da história.

–Sala de Obliteração (2002), de Yayoi Kusama: inicialmente era uma sala em branco que pela interação dos espectadores se tornou um local colorido. Os visitantes receberam uma ampla gama de decalques indicados pelo artista e, posteriormente, foram convidados a colá-los em qualquer área da sala que desejassem.

–A questão do tempo (2005), de Richard Serra: o artista enfoca o espaço como um elemento que pode ser transformado pelos objetos nele encontrados.

Nesta obra, ele inclui grandes estruturas metálicas dispostas em espiral ou retorcidas pelas quais o observador pode se mover. Os caminhos variam de acordo com a distância das lâminas. As cores propostas incluem marrom, laranja e alguns efeitos de ferrugem.

Referências

Judy Chicago. Wikipédia, a enciclopédia livre. Recuperado de en.wikipedia.org
Sol Lewitt. Wikipédia, a enciclopédia livre. Recuperado de en.wikipedia.org
Joseph Beuys. Wikipédia, a enciclopédia livre. Recuperado de en.wikipedia.org
López A (2017). Visão geral e análise do movimento de arte da instalação. The Art Story. Recuperado de theartstory.org
Hope C (2018). Rebecca Horn Art. The Art Story. Recuperado de theartstory.org
Art. Conceitual Tate. Recuperado de tate.org.uk
Instalação Art. Art Encyclopedia. Recuperado de visual-arts-cork.com.