Dadaísmo: origem, características, manifesto e representantes - Ciência - 2023

Contente

o Dadaísmo foi um movimento cultural e artístico nascido na Suíça em 1916. Naquela época, a Europa estava no meio da Primeira Guerra Mundial e a cidade de Zurique tornou-se um refúgio para muitos intelectuais e artistas que tentavam escapar do conflito. Alguns desses refugiados foram os fundadores do movimento, como Hugo Bell ou Tristan Tzara.

Os criadores do dadaísmo pretendiam acabar com todos os códigos e sistemas do mundo da arte. Seu movimento, eles afirmavam, era na verdade anti-artístico. Essa postura, porém, ia além da cultura, pois era uma ideologia total que buscava romper com os esquemas burgueses e humanistas que haviam levado à eclosão da guerra.

Com essa intenção, os dadaístas apostavam numa transformação total. Entre seus princípios estavam a liberdade individual, a contradição, o acaso e a defesa do caos contra a ordem estabelecida. Suas obras procuraram impactar os espectadores, rompendo com os códigos artísticos anteriores.

As idéias desse movimento se espalharam rapidamente. Seus membros elaboraram diversos manifestos que encontraram eco em várias partes do mundo. Entre os lugares que mais acolheram Dada estavam Berlim, com alta carga ideológica, e Nova York.

Origem e contexto histórico

O século 19, especialmente na segunda metade, foi um período de tensão na Europa. Durante essas décadas, a ameaça de guerra entre as potências continentais era contínua.

Por fim, essas tensões causadas pelo expansionismo, imperialismo e conflitos sociais acabaram causando o que todos temiam. Em 1914 começou a Primeira Guerra Mundial que, em poucas semanas, afetou todo o continente europeu.

Foi neste contexto que surgiram as primeiras vanguardas artísticas. Têm um duplo sentido: a ruptura com a ordem anterior e a esperança de poder transformar um mundo extremamente violento e caótico por meio da arte.

Zurique, refúgio de intelectuais e artistas

A Primeira Guerra Mundial ou a Grande Guerra interrompeu a vida artística e intelectual no continente. Alguns autores pertencentes às vanguardas foram convocados.

Alguns faleceram e outros não foram capazes de retornar às suas atividades criativas. Paris, a tradicional capital cultural da Europa, que acolhera as grandes vanguardas artísticas, estava envolvida no conflito.

Intelectuais e artistas que não precisaram se alistar buscaram um porto seguro. O destino escolhido por boa parte deles foi a Suíça, que se manteve neutra na guerra. Nesse país, a cidade que mais recebeu intelectuais foi Zurique, que se tornou um centro cultural de primeira linha.

Cabaret Voltaire

Entre os intelectuais que se refugiaram na Suíça estavam membros de várias vanguardas artísticas, como o expressionismo alemão, o cubismo francês ou o futurismo italiano.

Nesse ambiente, um poeta e diretor de teatro, Hugo Bell, e sua esposa criaram um projeto para abrir um café literário onde todos esses artistas pudessem se encontrar. Assim nasceu o Cabaret Voltaire, inaugurado em 5 de fevereiro de 1916.

Bell anunciou a abertura na imprensa e convidou todos os artistas residentes de Zurique para comparecer ao local. A convocação foi um sucesso e o Cabaret Voltaire contou com a presença de Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko e Richard Huelsenbeck, entre muitos outros.

Criação do dadaísmo e significado do termo

Dada nasceu em uma das primeiras reuniões realizadas no Cabaret Voltaire. Foi, especificamente, em 8 de fevereiro de 1916, quando um grupo de artistas fundou o movimento.

O termo “dada” foi criado pelos três fundadores desta corrente: Jean Arp, Hans Richter e Tristan Tzara. Segundo suas palavras, o encontro deles e a própria fundação do Dadaísmo se deveu à "arte da coincidência".

Existem duas teorias sobre a criação do termo Dadaísmo. De acordo com a primeira, os presentes na reunião abriram um dicionário de francês ao acaso. A primeira palavra que apareceu na página foi "dada", que nessa língua significa "cavalo de madeira".

A segunda hipótese indica que, na realidade, o nome vem dos primeiros sons que uma criança emite: “da da”.

Em ambos os casos, a forma de nomear o movimento foi o primeiro protesto contra o racionalismo e o intelectualismo, ambos culpados, segundo os dadaístas, de terem provocado a guerra.

Expansão

Logo, os dadaístas começaram a organizar atividades com um propósito comum: chocar e escandalizar. O Voltaire virou moda na cidade graças às propostas artísticas desse movimento.

Em 1917, integrantes do movimento começaram a publicar a revista Dada, além de diversos manifestos sobre sua iniciativa.

Nesse mesmo ano, o pintor francês Francis Picabia, também residente na Suíça, entrou em contato com Tzara e o ajudou a completar o documento mais importante dentro desse movimento: o Dada Manifesto. Este nasceu em 1918 e contribuiu decisivamente para a expansão de suas ideias.

Após o fim da Primeira Guerra Mundial, o dadaísmo alcançou a Alemanha e Paris. O retorno de alguns dos refugiados de Zurique aos seus países de origem desempenhou um papel importante nessa expansão.

New York Group

Zurique não foi o único destino escolhido por intelectuais que queriam escapar da Primeira Guerra Mundial. Nova York, nos Estados Unidos, foi outra das cidades que acolheu esses refugiados. Entre os que chegaram estavam Duchamp e Picabia, que se tornariam dois dos principais dadaístas.

Esses artistas aproveitaram o ambiente cultural de Nova York. Nas décadas anteriores, já ali surgiram algumas correntes de vanguarda que compartilhavam o espírito niilista e inovador dos dadaístas.

Um ano antes da fundação do dadaísmo, apareceu em Nova York a revista 291, da qual participaram os citados Duchamp e Picabia, assim como Man Ray e Jean Crotti.

Dadaísmo na Alemanha

Um dos países derrotados na Grande Guerra, a Alemanha, foi a sede do Dadaísmo mais politicamente comprometido. Os dadaístas alemães eram, em sua maioria, comunistas ou anarquistas, movimentos com grande força na época.

A Alemanha foi destruída após a guerra e, além disso, teve que enfrentar uma indenização muito pesada. Nesse contexto e seguindo o exemplo da revolução comunista na Rússia, a Liga Espartaquista Alemã tentou desenvolver seu próprio processo revolucionário.

Entre os apoiadores dos espartaquistas estavam os artistas que faziam parte do movimento Dada.

Foi um ex-integrante do grupo de Zurique, Richard Hülsenbeck, quem trouxe as ideias do movimento para Berlim, embora radicalizando algumas posições. Esse autor, em 1918, fez o primeiro discurso dadaísta na Alemanha, no qual atacou duramente outras vanguardas como o expressionismo ou o cubismo.

O movimento Dada alemão perdeu parte de seu caráter político após o estabelecimento da República de Weimar. A partir desse momento, dedicaram-se apenas ao lado artístico, campo em que introduziram novas técnicas como a fotomontagem.

Declínio

A maioria dos especialistas aponta que o Dada começou seu declínio em 1923. Um ano depois, seus membros decidiram dissolver o movimento. A razão, de acordo com os próprios dadaístas, era que sua popularidade os fazia deixar de lado seus princípios básicos de provocação.

Manifesto dadaísta

o Manifesto dadaísta, escrito por Tristan Tzara, foi o documento mais importante da história do movimento.O texto foi divulgado pela primeira vez no número 3 da revista DADA, em Zurique em 1918.

Tzara, cujo nome verdadeiro era Samuel Rosenstock, tornou-se uma das figuras mais importantes do dadaísmo. Além da autoria do manifesto, também organizou inúmeros desfiles de rua nos quais colocou em prática suas ideias sobre arte.

Outros textos que também foram bastante importantes dentro do movimento foram os Manifesto sobre amor fraco e amor amargo Y Estreia da aventura céleste de Mausleur Antipyrine, ambos igualmente feitos por Tzara.

Conteúdo

Tzara usou o Dada Manifesto explicar como surgiu o nome do movimento e quais eram seus objetivos.

O texto refletia a oposição dos dadaístas à validade da lógica e à influência da moralidade nas criações artísticas. Em oposição a isso, propunham a superioridade do irracional e afirmavam a necessidade da subversão estética como forma de protesto.

Além da rejeição da moralidade, Tzara também se opôs à psicanálise, outras correntes de vanguarda e que a literatura tinha pretensões didáticas. O importante era ir contra a norma, tendo a liberdade individual como bandeira.

Fragmentos

“A magia de uma palavra -DADA- que colocou jornalistas à porta de um mundo imprevisto, não tem importância para nós”

“Sem piedade. Depois do massacre, ainda temos a esperança de uma humanidade purificada. Sempre falo sobre mim porque não quero convencer. Não tenho o direito de arrastar ninguém para o meu rio, não forço ninguém a me seguir. Cada um faz a sua arte à sua maneira "

“Assim nasceu o DADA, da necessidade de independência, da desconfiança em relação à comunidade. Aqueles que estão conosco mantêm sua liberdade. Não reconhecemos nenhuma teoria. Chega de academias cubistas e futuristas, laboratórios de idéias formais. A arte serve para acumular dinheiro e acariciar a burguesia gentil? "

“Todo homem deve gritar. Há uma grande tarefa destrutiva e negativa a ser realizada. Varrer, limpar. A plenitude do indivíduo se afirma depois de um estado de loucura, de loucura agressiva e completa de um mundo confiado às mãos de bandidos que dilaceram e destroem os séculos ”.

"DADA, DADA, DADA, uivo de cores enroladas, encontro de todos os opostos e todas as contradições, de todos os motivos grotescos, de todas as incoerências: VIDA"

Características do Dadaísmo

O dadaísmo foi um movimento eminentemente oposto à realidade da época. Portanto, era anti-sistema, anti-artístico e anti-social. Muito de seu escárnio foi dirigido à sociedade burguesa, que eles culpavam pela eclosão da Primeira Guerra Mundial.

Sua maneira de expor essas ideias era uma espécie de arte experimental. No início, as apresentações de cabaré eram muito famosas. Neles, como em outras atividades, não escondiam a intenção manifesta de provocar polêmicas ou mesmo distúrbios.

Crítica social

Como já foi comentado, o dadaísmo se caracterizou por suas críticas à sociedade burguesa da época. Todos os gêneros artísticos deveriam, portanto, apresentar uma perspectiva crítica sobre aquela sociedade. Nesse sentido, houve uma ruptura com a concepção modernista que defendia a autonomia da arte em relação ao seu meio.

Muito da rejeição dos dadaístas foi causada pela guerra que grassava na Europa. Para eles, o conflito era uma consequência inevitável da cultura burguesa e da importância que atribuía ao nacionalismo e ao racionalismo.

Nesse sentido, pode-se dizer que o dadaísmo adotou uma filosofia niilista, rejeitando todos os "ismos", normas culturais, valores e leis vigentes.

Movimento anti-artístico

O grande paradoxo do dadaísmo foi sua declaração como movimento anti-arte. Embora tradicionalmente as obras de arte devam ser originais e atemporais, os dadaístas rejeitaram ambas as suposições.

Por esse motivo, os dadaístas usaram materiais pré-fabricados produzidos em massa, como fotografias, pinturas e outros objetos. Para eles, a escolha desses materiais, não elaborados com pretensões artísticas, foi tão importante quanto a ideia.

Em última análise, qualquer objeto, não importa quão cotidiano, pode se tornar arte apenas ao colocá-lo no contexto certo. Sem dúvida, o melhor exemplo disso foi ‘El Urinal’, um mictório que Marcel Duchamp exibiu e transformou em uma obra de arte.

Esses materiais do cotidiano, chamados de ready-made, demonstravam que a arte era efêmera e despojavam-na da solenidade com que estava vestida.

Valor de impacto

Uma das táticas utilizadas pelo Dadaísmo para provocar os espectadores foi desafiar os valores e padrões até então aceitos.

O impacto, o choque, foi fundamental nas criações dadá. A ideia era desafiar a complacência e sensibilidade do público da época. Isso, além de ser um rompimento com as regras artísticas, deveria servir para que a sociedade passasse a considerar criticamente as regras.

Irracionalismo

Para os dadaístas, o racionalismo era uma das características mais importantes da sociedade burguesa que atacavam. Por isso, o movimento optou pelo seu oposto: o irracional.

Nessa tentativa de irracionalismo, os dadaístas usaram as idéias de Freud sobre a livre associação. Tratava-se de libertar o inconsciente para romper com as regras morais, estéticas e éticas impostas pela sociedade.

A técnica de associação livre foi amplamente usada por escritores Dada. Junto com ela, os criadores que abraçaram esse movimento também incorporaram o acaso na hora de fazer suas obras.

Dadaísmo na literatura

Em seus primórdios, a literatura foi a atividade artística por excelência para o dadaísmo. Como afirmam seus princípios, os escritores do movimento procuraram se opor a todas as normas impostas pela cultura burguesa.

Para isso, eles desenvolveram técnicas de escrita o mais longe possível dos cânones tradicionais. Além disso, o tema foi expressamente escolhido para escandalizar a burguesia, bem como para colocar questões incômodas sobre o papel do artista, da própria arte e da sociedade.

Tópicos e técnicas

Como observado, Dada foi definido como anti-artístico e provocador. No caso da literatura, os autores usaram palavras e textos obscenos feitos por meio de jogos visuais para protestar contra a sociedade burguesa e mostrar sua rejeição à guerra.

Parte do público ficou chocado com essas obras, o que obviamente causou satisfação entre os dadaístas.

Outras características da produção literária foram a colaboração em grupo, a espontaneidade e o uso do acaso para moldar as criações. Da mesma forma, os escritores dadá abandonaram os cânones estilísticos tradicionais, como a métrica na poesia.

Dadaísmo na arquitetura

Embora a arquitetura não seja o campo no qual as idéias dadá se encaixam melhor, alguns exemplos podem ser encontrados, especialmente na Alemanha.

Johannes Baader, um arquiteto amigo de Raoul Hausmann, era uma das facções mais políticas do Dada em Berlim. Já em 1906, dez anos antes do surgimento dos dadaístas, ele havia projetado o chamado Templo Mundial, um local de culto que possuía algumas características que o relacionavam com o movimento.

Mais tarde, em 1920, ele contribuiu para a realização do Grande Plasto-Dio-Dada-Drama, escultura apresentada na Feira Dada de Berlim, realizada naquele ano.

Os especialistas consideram que a obra de Baader mostra uma combinação de utopia e sátira que a conecta com o dadaísmo.

Hannover

Apesar da importância de Baader no movimento Dada, os melhores exemplos de arquitetura criada por seguidores do movimento estavam em Hannover, também na Alemanha. Kurt Schwitters, um designer gráfico com alguma experiência em arquitetura, criou sua própria marca pessoal chamada Merz.

Entre as suas obras encontram-se as instalações temporárias que realiza nas divisões da sua casa. Muitas delas consistiram em unificar a arte e o cotidiano, transformando o doméstico em algo mutável e estranho.

Ludwig Mies van der Rohe

Sem dúvida, o arquiteto mais importante dentro do movimento Dada foi Mies. Ele mudou seu estilo classicista após visitar a Feira Dada em Berlim em 1920. A partir daquele momento, ele começou a fazer fotomontagens realmente inéditas que buscavam causar impacto no público. O melhor exemplo foi seu projeto para a Torre Friedrichstrasse.

Mies continuou seu relacionamento com o dadaísmo colaborando com a revista G, publicada até 1926. A influência das montagens que Mies fez chegou a grandes arquitetos como Le Corbusier, que utilizou técnicas semelhantes ao apresentar seu Plano Voisin em 1925.

Outro dos projetos apresentados por Mies com relações claras com o dadaísmo foi sua proposta para a Alexanderplatz, um dos lugares mais conhecidos de Berlim.

Dadaísmo Na música

Embora o dadaísmo tenha um forte caráter visual, exemplos do uso de suas ideias na música também podem ser encontrados. Entre eles, os poemas sonoros compostos por Kurt Schwitters ou as músicas compostas por Picabia e Ribemont-Dessaignes para o Dada Festival de Paris, em 1920.

Outros compositores que escreveram música Dada foram Erwin Schulhoff, Alberto Savinio ou Hans Heusser. Por outro lado, parte dos componentes Les Sixo colaborou com membros do movimento Dada.

Dadaísmo na pintura

A pintura foi um dos gêneros artísticos mais utilizados pelos dadaístas. Como no resto de suas criações, os pintores do movimento abandonaram as técnicas e temas tradicionais. Destaca-se especialmente o uso de colagens feitas com materiais diversos.

Caracteristicas

A pintura ofereceu ao Dada o melhor quadro para mostrar a desordem e o irracionalismo dos artistas. Picabia e parte da obra de Picasso e Dalí são os exemplos mais importantes dessa tendência.

Os pintores dadá usaram suas obras para criticar a realidade social de seu tempo. Eles o fizeram rejeitando a estética convencional e com obras que pretendiam provocar o público.

Sua principal característica era a utilização de materiais inusitados com a finalidade de renovar a expressão artística. Assim, muitas de suas obras consistiram em montagens feitas com papéis, jornais, tecidos ou etiquetas. Os pintores dadá usavam muitos objetos de sucata e os apresentavam como objetos artísticos.

Representantes em Destaque

Os primeiros dadaístas surgiram na Suíça, formando o chamado grupo de Zurique. Posteriormente, o movimento se espalhou para outros lugares, como Alemanha, Paris ou Nova York.

Tristan tzara

O poeta romeno Tristan Tzara é conhecido por ser o autor do Manifesto dadaísta, além de outros documentos em que expôs os princípios anti-artísticos do movimento.

Tzara, cujo nome verdadeiro era Samuel Rosenstock, é considerado um dos maiores expoentes desse movimento cultural. Suas obras incluem a coleção de poemas A primeira aventura celestial do Sr. Antipirina (1916) e Vinte e cinco poemas (1919).

Jean Arp

Como Tzara, Jean Arp era membro do grupo que criou o movimento Dada. Suas obras se caracterizaram por serem realizadas com relevos e colagens. Da mesma forma, desenvolveu sua própria iconografia de formas orgânicas, tendência batizada de biomorfismo e que o autor utilizou em muitas esculturas.

Algumas de suas criações mais importantes foram Peixe e bigode (1926) ou Pastor nuvem (1953).

Marcel Duchamp

Possivelmente, o artista mais conhecido entre aqueles que aderiram aos princípios do dadaísmo foi o francês Marcel Duchamp. Foi ele quem introduziu os ready-mades como material para as obras de arte ao começar a pegar nos objetos do quotidiano e transformá-los em arte justamente pela mudança de contexto e vontade do criador.

Um dos primeiros exemplos de ready-made foi o trabalho criado simplesmente por colocar uma roda de bicicleta em um banquinho. Sua criação mais famosa e controversa deste tipo foi Fontaine, um simples urinol de barro colocado ao contrário.

Max ernst

O escultor e pintor alemão Max Ernst seguiu o mesmo caminho de outros artistas Dada. Assim, quando o movimento desapareceu, tornou-se uma referência para o surrealismo.

As suas obras mais inovadoras caracterizam-se pela utilização de novas técnicas, tanto na escultura como na pintura. Suas colagens, fotomontagens, montagens com materiais reciclados ou suas grattages foram os principais exemplos dessas criações.

Uma de suas exposições mais conhecidas, realizada em colaboração com Baargeld, obrigou os participantes a passarem entre os mictórios. Ao mesmo tempo, uma garota com um vestido de primeira comunhão recitou poemas obscenos.

Na mesma sala onde isso estava acontecendo, um bloco de madeira foi colocado com um machado preso a ele. Os artistas convidaram os assistentes a pegar no machado e destruir o bloco. Além disso, as paredes estavam repletas de colagens com conteúdo escandaloso. O resultado da exposição fez com que as autoridades a fechassem.

Francis Picabia

Francis Picabia foi um escritor e pintor francês que esteve envolvido com o movimento Dada desde o seu início. Nesse período inicial, o artista colaborou com Tristan Tzara na publicação da revista Dada.

Antes do surgimento do dadaísmo, Picabia costumava produzir pinturas muito coloridas e cubistas. A partir de 1916, ele mudou seu estilo e começou a criar dispositivos mecânicos altamente satíricos.

Com o fim do movimento, o pintor abandonou as representações abstratas e suas obras passaram a se basear em figuras humanas, embora não naturalistas.

Homem raio

Man Ray era o pseudônimo usado por Emmanuel Radnitzky, um artista dos Estados Unidos que se tornou um dos líderes do dadaísmo, primeiro, e do surrealismo, depois. Seu trabalho se caracterizou pela busca do incongruente e do irracional, conceitos presentes na ideologia dadaísta.

Sua faceta mais conhecida foi a de fotógrafo, já que defendia que essa disciplina pudesse ser considerada arte. Suas imagens foram classificadas por especialistas em conceituais e metafóricas.

Desta forma, Ray é considerado o pai da fotografia criativa, tanto planejada quanto improvisada. Da mesma forma, foi o criador da desconstrução da fotografia, técnica com a qual transformou as fotos tradicionais em criações de laboratório, distorcendo formas e corpos.

Dadaísmo no México

Embora o dadaísmo como tal mal tenha tido impacto no México, uma tendência de vanguarda apareceu para coletar partes de suas idéias. Os estridentistas, além dessa influência dadaísta, também foram influenciados pelo cubismo, ultraismo, expressionismo ou futurismo.

Este movimento concentrou-se fortemente na Cidade do México, com alguns representantes em Jalapa e Veracruz. Fundado por Manuel Maples Arce, esteve em vigor de 1921 a 1927.

Os estridentistas se caracterizaram por sua poesia experimental. Além disso, suas publicações foram ilustradas por pintores da mesma corrente. Como aconteceu em Berlim, esse movimento teve um caráter bastante social, já que seus integrantes eram considerados revolucionários, tanto políticos quanto artísticos.

Por outro lado, em 1975 surge na capital mexicana outro movimento literário cujas características o tornam relacionado ao dadaísmo: o infra-realismo. Esta corrente foi criada por vinte jovens poetas, entre os quais se destacaram Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro e José Rosas Ribeyro.

Dadaísmo na Colômbia

As primeiras referências ao dadaísmo na Colômbia foram muito negativas. Já na década de 1920, os críticos de arte colombianos escreveram sobre "o ridículo de um Picasso e de uma Picabia".

Apenas 50 anos depois, com o surgimento no país do conceitualismo, algumas obras foram produzidas com certa relação com o dadaísmo. Entre elas estão as criações de Bernardo Salcedo, artista bogotá que utilizou elementos pré-fabricados para realizar suas obras. O próprio autor afirmava que procurava expressar "um absurdo lógico".

Outro artista em que se encontra a influência dadaísta é Álvaro Barrios, especialmente em dívida com a obra de Duchamp.

Além do exposto, alguns especialistas afirmam que artistas como Bernardo Salcedo e Marta Traya também colecionam algumas ideias do dadaísmo. O primeiro é considerado um dos escultores mais inovadores do país em todo o século XX.

Finalmente, a Colômbia foi o país de origem de uma vanguarda artística chamada Nadaism. Seu próprio nome vem da fusão entre o termo "dadaísmo" e a palavra "nada". Esse movimento foi eminentemente literário e seu tema foi caracterizado pela denúncia social.

Dadaísmo na Argentina

O maior expoente do dadaísmo na Argentina foi Federico Manuel Peralta Ramos, um artista muito popular nos anos 1960. Segundo alguns críticos do país, esse autor era uma espécie de Marcel Duchamp de Buenos Aires.

Outro artista relacionado com o dadaísmo foi Xul Solar, pintor que criou sua própria linguagem visual, na qual mesclou expressionismo, surrealismo e o próprio dadaísmo.

Dadaísmo na Espanha

Como o resto das vanguardas artísticas europeias do início do século 20, o dadaísmo dificilmente encontrou seguidores na Espanha. Neste país, tanto conservadores quanto progressistas rejeitaram esses movimentos, embora por razões diferentes.

Os primeiros eram contra toda inovação, enquanto os segundos consideravam que se tratava de um assunto que só dizia respeito aos mais privilegiados. Além disso, a Espanha permaneceu um país neutro na Primeira Guerra Mundial, de modo que não houve rejeição ao conflito tão presente entre os dadaístas.

Apenas um pequeno grupo, de estilo liberal, tentou coletar idéias da Europa. Entre eles destacaram-se Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre e Rafael Cansinos Assens.

De la Serna foi o máximo difusor dessas correntes de vanguarda europeias na Espanha. A partir de 1908, participou em várias revistas que divulgavam todo o tipo de manifestações artísticas. No entanto, essas publicações estavam mais próximas do futurismo ou do ultraismo do que do dadaísmo.

Referências

Morales, Adriana. Dadaism. Obtido em todamateria.com
Molina, Angela. Dado, o pandemônio total. Obtido em elpais.com
Santa Cruz, Adriana. Tristan Tzara, o fundador do Dadaísmo. Obtido em leedor.com
Artland. O que é dadaísmo, arte dadaísta ou dadaísta? Obtido em magazine.artland.com
Artyyfactory. Dadaism. Obtido em artyfactory.com
Os colaboradores da Art Story. Visão Geral e Análise do Movimento. Obtido em theartstory.org
Os editores da Encyclopaedia Britannica. Dadaísta. Obtido em britannica.com
Moma Learning. Primeira Guerra Mundial e Dada. Obtido em moma.org
Esaak, Shelley. O que é Dada Art ?. Obtido em Thoughtco.com