O que é abstração orgânica? - Ciência - 2023

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o abstração orgânica é uma subtendência da abstração, um contraste com a arte figurativa que foi a grande tendência em meados do século XX. Caracterizou-se por sua esquematização de formas sem recorrer ao objeto, substituindo-o por formas indefinidas e / ou ambíguas.

Algumas dessas subtendências de abstração foram abstração geométrica originada em Paris em 1912 por uma exposição de cubistas; a abstração inorgânica ou Informalismo e a abstração orgânica que deriva das formas presentes na natureza, abstraindo-as e sintetizando-as.

Conceitos sobre abstração orgânica

É também conhecida como abstração biomórfica, pois sua principal característica é que assume formas naturais para traduzi-las em arte.

"Abstrato" significa literalmente "não figurativo". Envolve decompor as imagens específicas e substituí-las pelos significados que o próprio autor lhes dá.


"Orgânico" refere-se a representações semelhantes às encontradas na natureza, como formas curvas, figuras arredondadas ou figuras geométricas suavizadas, com poucas linhas retas ou ângulos abruptos.

A abstração orgânica esteve intimamente ligada às correntes surrealista e existencialista e se manifestou em todas as expressões artísticas do século XX.

Embora tenha tido seu apogeu entre as décadas de 1940 e 1950, há manifestações desse estilo desde o início do século, estendendo-se também pelas décadas de 1960 e 1970.

As características do abstracionismo orgânico, como a presença de linhas suaves e ondulantes, o protagonismo da natureza, formas irregulares e linhas livres, são princípios transferíveis, como de fato foram transferidos, para qualquer outra manifestação artística da época, como a literatura. e o teatro.

A abstração orgânica teve em Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore e outros, seus expoentes mais relevantes, tanto na pintura quanto na escultura, com abundantes obras em volumes irregulares e curvas.


Na arquitetura, essa expressão artística começou a se desenvolver na primeira metade do século XX. A arquitetura orgânica busca e expressa a harmonia entre o homem e seu ambiente natural; procura integrar o local com os edifícios, o mobiliário e o que o rodeia para transformar tudo num único conjunto.

O conceito de organicidade como uma imitação da natureza está presente desde os tempos pré-históricos; No entanto, a expressão "arquitetura orgânica" para definir edifícios foi utilizada pela primeira vez pelo arquiteto americano Louis Sullivan (1856-1924), e posteriormente retomada e promovida por seu conterrâneo e aluno, o arquiteto Frank Lloyd Wright (1867-1959 )

Principais expoentes da abstração orgânica

Joan Miró (1893-1983)

Foi um artista plástico catalão que absorveu todo o movimento abstracionista quando morou em Nova York nos anos 1940. Sua característica constante foi fugir do academicismo e ser rotulado por uma tendência específica.


Em toda a sua obra pictórica o sentimento orgânico bate fortemente. A maior parte das suas obras foram feitas em papel e cerâmica, bem como gravuras e esculturas em bronze, entre as quais se destacam “Mulher e Pássaro”, “Pássaro Lunar” localizado no Museu Reina Sofia de Madrid e “Mulher Garrafa” situado no Parque Cultural Viera y Clavijo em Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Ele foi um escultor inglês famoso por suas obras abstratas da figura humana feitas em mármore e bronze.

Destacam-se as que recriam a figura do corpo feminino, como “West Wind” (1929), esculpido em pedra de Portland - inspirado na figura do Chac Mool em Chichén Itzá e nas esculturas de Michelangelo na Capela Médici - e o escultura em bronze "Die Liegende" localizada em um espaço público em Stuttgart, Alemanha.

Jean Arp (1886-1975)

Combina numa mesma obra automatismo e técnicas de sonho, desenvolvendo uma iconografia de formas orgânicas que veio a ser designada "escultura biomórfica", na qual tenta representar o orgânico como princípio formador da realidade.

Uma de suas mais belas esculturas é “Pastor de Nubes” e está exposta nos espaços abertos da Cidade Universitária de Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Ele era um escultor e designer nipo-americano. Uma de suas obras, feita de aço inoxidável, venceu o concurso nacional para decorar o pavilhão da Associated Press no Rockefeller Center de Nova York em 1938.

Posteriormente realizou trabalhos ao ar livre, desenhados segundo os princípios estéticos dos jardins japoneses, onde a localização de cada peça desempenha um papel decisivo para o equilíbrio integral da paisagem.

Para Noguchi as árvores foram muito importantes na sua obra e na sua vida, a tal ponto que no seu atelier e onde no final dos seus anos instalou o seu museu, o traçado do edifício era determinado pela localização das árvores pré-existentes.

Juan Soriano (1920-2006)

Ele era um artista plástico mexicano cujo talento se tornou conhecido desde cedo. Na década de 1950 viajou para a Europa, onde seu estilo lírico se consolidou.

Entre suas obras pictóricas mais importantes estão "María Asúnsolo en Rosa" e "Apolo y las musas", e no plano escultórico, figuras de pássaros como "La Paloma" (no Museu de Arte Contemporânea de Monterrey, México), " Pato ”e“ Pássaro de duas caras ”.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Ela era uma artista plástica britânica que foi muito influenciada pela obra de Henry Moore; Trabalhou com materiais tradicionais de forma inovadora, dando especial importância às suas propriedades naturais.

Caracterizava-se pelas suas esculturas em pedra e madeira com orifícios ou orifícios, tais como “Esfera com forma interior” e “Figura Alada”.

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Ele foi um engenheiro civil que começou como desenhista no estúdio de Louis Henri Sullivan, que teve uma influência decisiva em sua futura carreira.

Foi ele quem introduziu o termo arquitetura orgânica, onde a construção deve derivar diretamente do ambiente natural. Algumas de suas obras emblemáticas são o Museu Guggenheim de Nova York (EUA) e o Imperial Hotel de Tóquio (Japão).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Ele foi um escultor romeno considerado um pioneiro do modernismo. Tem obras distribuídas em museus na França, Estados Unidos, Romênia e Austrália.

Uma das suas obras orgânicas emblemáticas é "The Column of Infinity", em Targu Jiu, Roménia, bem como "The Kiss" e "Sleeping Muse".

Referências

  1. Carmen Rábanos (2010). Arte atual. Editoras Universitárias de Zaragoza. Zaragoza, Espanha.
  2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Influência da Arquitetura Orgânica nos estilos arquitetônicos da segunda metade do século XX. Tese de pós-graduação da Universidade Autônoma de Nuevo León, México.
  3. Alicia Carrera Tovar (2012). Artes Visuais 3. Ediciones Castillo. P.19.
  4. Biografia de Isamu Noguchi. Recuperado de biogramasyvidas.com.
  5. Biografia de Joan Miró. Recuperado de fmirobcn.org.
  6. Eva Font Mendiola (2017). O museu mais desconhecido de NY. Artigo de imprensa recuperado do turismo.perfil.com.
  7. Biografia de Frank Lloyd Wright. Recuperado de Buscabiografias.com.