Brincar: origem, características, elementos, roteiro - Ciência - 2023


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Brincar: origem, características, elementos, roteiro - Ciência
Brincar: origem, características, elementos, roteiro - Ciência

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UMA peça de teatro É um gênero ou forma literária cujo objetivo principal é a recriação de uma história no palco. Em um sentido simples, essa representação se dá por meio da encenação de cenas que se desenvolvem com a intervenção de personagens encarnados por atores, que usam o diálogo para interagirem. Exemplos de peças são Romeo e Julieta por William Shakespeare ou A vida é um sonho por Pedro Calderón de la Barca quando tivermos a informação.

A obra teatral é realizada por meio de um roteiro, que estabelece as diretrizes ou diretrizes a serem seguidas por cada ator para que a história faça sentido narrativo. O roteiro teatral é desenvolvido por um dramaturgo, profissional responsável pela criação dos textos dramáticos.

Embora vários personagens geralmente participem de uma peça e haja muitas conversas, essa modalidade não é a única. Isso significa que pode haver um roteiro que estabeleça a participação de um único personagem (monólogo).


Também há o caso em que não há estrutura de diálogo, então as ações são desenvolvidas por meio de gestos; é o caso do teatro mudo. Além do descrito acima, uma peça é classificada de acordo com sua narração, ambiente histórico e estilo artístico.

Pela sua forma narrativa, a obra pode ser: tragédia, comédia, tragicomédia, monólogo, teatro de fantoches, teatro musical, teatro negro e drama. Agora, no sentido de seu estilo artístico e contexto histórico pode ser: grego, oriental, barroco, moderno, romântico, simbolista, expressionista, neoclássico, absurdo, burguês e melodramático.

Historicamente, a peça serviu para recriar episódios reais ou imaginários com o intuito de divertir, ensinar, distrair ou deixar uma moral ao público. A sua funcionalidade é acompanhada por música, luzes, danças, trajes, sons e outros elementos que lhe dão vitalidade e força.

Origem histórica

A peça tem sua origem no século 6 aC. C., pela mão de Thespis e nos tempos da Grécia Antiga. Naquela época, os gregos realizavam representações para agradecer e exaltar o deus Dioniso.


As apresentações dos fiéis eram acompanhadas por danças e música, que eram conhecidas como diriths dionisíacos. Com o passar do tempo as celebrações se espalharam por todo o território e começaram a ganhar importância.

Mais tarde, a peça evoluiu de tal forma que não só serviu para adorar deuses, mas também para entreter os cidadãos. Foi assim que alguns escritores se concentraram em dar forma teatral a seus textos.

Evolução

Com o passar do tempo, as peças foram sendo conhecidas em outras nações. Por exemplo, na Índia, eles foram realizados para homenagear a divindade conhecida como Brahma. Em seguida, foram incorporados ao Império Romano como uma espécie de feriado. Mais tarde o teatro atingiu a era cristã, passou pelo Renascimento e chegou ao nosso século.


Características das peças

Essa característica em uma peça refere-se à distância que existe entre os atores e o público. A parede é imaginária, apenas a menção é feita para separar a realidade do que acontece ou da história que é representada com a encenação.

Porém, a quarta parede pode ser quebrada por quem faz a peça, com o objetivo de envolver o público. Esse aspecto é especialmente verdadeiro no teatro moderno.

Exemplo

O personagem que se opõe ao protagonista dirige-se à plateia para perguntar se ele viu seu inimigo passar ou pedir algum conselho para derrotá-lo.

- Objetivo

O propósito de uma peça tem a ver com o seu objetivo, ou seja, se pretende divertir, fazer rir, ensinar ou educar. Essa característica é definida pelo criador da peça (o dramaturgo).

Exemplo

O cachorro na manjedoura é um trabalho do dramaturgo espanhol Lope de Vega. Esta peça cumpre o propósito de divertir e afastar o público dos seus problemas do quotidiano, pois pertence ao género da comédia.

- Mistura de elementos audiovisuais

A representação de uma peça é baseada na combinação de elementos visuais e auditivos que a tornam mais atrativa. Esses elementos podem ser: música, efeitos sonoros, danças e objetos móveis.

Exemplo

Chicago é uma peça musical de Bob Fosse, que se baseia na peça homónima lançada em 1926 pela jornalista e dramaturga americana Maurine Dallas Watkins. Este trabalho mistura música, dança jazz, luzes, ambiente colorido, som, entre outros elementos.

- Uso de um script

Em geral, uma peça deve seguir um roteiro para que as atuações dos personagens façam sentido. Esta ferramenta inclui elementos que indicam aos atores seus movimentos, emoções, diálogos, entradas e saídas de cenas.

Exemplo

O rato astuto. Ato um.

“O rato está caminhando calmamente pela selva em um dia ensolarado.

Mouse: (anda despreocupado) Que lindo dia hoje! Tenho certeza de que posso encontrar algo para me divertir enquanto estou dando um passeio.

(… O gorila aparece caminhando do outro lado do palco).

Rato: amigo gorila, aonde você vai tão cabisbaixo? ...

Gorila: ... tenho que encontrar um pouco de comida para minha família e para mim antes que o sol se ponha ... ”.

Elementos de obras teatrais

Uma peça deve ter os seguintes elementos para que possa ser desenvolvida de forma eficaz:

- Diretor

É o pessoal humano qualificado para compreender o trabalho escrito que se realizará e assim orientar os atores na execução de suas atuações e interpretações. Além disso, o diretor está envolvido na organização de toda a equipe e elementos da peça.

- Atores

São eles que realizam as ações de cada um dos personagens da peça.


- Personagens

Eles são aqueles que executam a ação dentro da peça. Os diferentes eventos que dão vida à história acontecem ao seu redor.

Exemplos

Os personagens da peça são mencionados abaixo La Celestina de Fernando de Rojas:

- Celestina.

- Callisto.

- Melibea.

- Lucrecia.

- Parmeno.

- Sempronio.

- Elicia.

- Areúsa.

- Alisa.

- Pleberio.

- Etapa

É o espaço onde acontecem os atos e cenas da peça. Este local contém os elementos necessários para que a peça de teatro possa ser encenada.

- Atos

São as divisões que estruturam a peça e ocorrem para marcar momentos importantes na história que se desenrola. Os atos dão à peça um significado lógico e geralmente são realizados quando a cortina desce ou as luzes do palco são apagadas. Atualmente, dois ou três atos costumam ser usados.


- cenas

As cenas estão contidas nos atos. Eles se caracterizam por definir o tempo em que os personagens permanecem intervindo na ação. As mudanças de cena ocorrem quando um ator entra ou sai do palco.

- Cenário

Os quadros são as pequenas partes em que uma cena é dividida. Um conceito mais preciso desse elemento da peça é colocar em ação uma conversa ou um pequeno evento.Este elemento pode ou não modificar a decoração da cena.

- Diálogos ou conversas

São eles que definem o conteúdo das peças, pois expressam os pensamentos, sentimentos e ideias dos personagens. Os diálogos acontecem entre dois ou mais atores, em conversas de um ator consigo mesmo ou com a intervenção do público.


Exemplo

A vida é um sonho por Pedro León de la Barca:

“Narrador: Em um dia em que o céu começa a escurecer, o herdeiro da coroa nasce na família real da Polônia, a Rainha Clorilene deu à luz um bebê, mas trazê-lo ao mundo lhe custa a vida.

Basilio: Estrella, preste atenção no destino do meu filho.

Estrela: Sigismundo nasceu dando sinais de sua condição, porque deu a morte a sua mãe ... seria o príncipe mais cruel e o monarca mais ímpio.

- Anotações

As anotações são as anotações que o dramaturgo faz para que as ações sejam realizadas com maior determinação. Normalmente estes explicam o sentimento, postura ou vestimenta de um personagem, as dimensões também descrevem o ambiente onde a ação ocorre. Eles geralmente estão entre parênteses ou colchetes.

Exemplo

Romeo e Julieta de William Shakespeare:

"Romeu: -Bem me escute com calma enquanto meus lábios rezam, e os seus me purificam. (Beija ela)

Julieta: -O sinal do seu pecado permanece em meus lábios.

Romeo: - Do pecado dos meus lábios? Eles vão se arrepender com outro beijo. (Dê um beijo) ".

- Gênero

Esta parte da peça refere-se à sua orientação lúdica, dramática, dinâmica e pedagógica.

Exemplo

A peça de teatro Casa de Bernarda Alba do autor espanhol Federico García Lorca pertence ao gênero dramático.


- Cenografia

É a decoração estética da peça, que permite localizar o tempo em que decorre a encenação e descrever os lugares.

Exemplo

Em caso de Aldeia de William Shakespeare a cenografia descreve uma arquitetura típica da Idade Média, entre os séculos XIV e XV. O cenário principal é o castelo real da Dinamarca tanto de dia como de noite, portanto a decoração é luxuosa e cuidada embora a iluminação seja opaca devido à época em que a história foi desenvolvida.

- som

O som de uma peça é essencial para que as vozes dos personagens e os efeitos possam ser ouvidos com clareza pelo público.

Exemplo

Em uma obra teatral do gênero dramático, o som deve ser programado de forma que o grito dos atores seja ouvido bem alto e consiga comover o público.

- Iluminação

Esta parte da peça está relacionada à luz. A iluminação é produzida de acordo com o ambiente e a época em que a história se passa, portanto o palco pode ser mais ou menos iluminado.


Exemplo

Para a encenação da peça Sourceovejuna do espanhol Lope de Vega, deveria ser usada iluminação fraca e opaca, pois as ações aconteciam entre os séculos XV e XVI e naquela época a lâmpada não existia.

- Vestiário

Os figurinos da peça estão relacionados às características psicológicas e comportamentais dos personagens, bem como à época, ao meio cultural e social em que a história se passa.

Exemplo

O personagem principal de O Malandro de Sevilha do escritor Tirso de Molina, Juan Tenorio deve usar um guarda-roupa típico de um jovem da XIV nobreza.

- Voice over

Significa voice over e é um áudio pré-gravado que é reproduzido durante o ato. Seu objetivo é esclarecer alguns conceitos que podem se perder na mente do espectador por não serem claros ou dar mais ênfase a uma cena.


Exemplo

Em uma peça romântica, o protagonista é rejeitado pelo amor de sua vida. Ela sai do palco e ele fica sozinho em silêncio. Nesse momento, aparece uma voz que reproduz os pensamentos da protagonista ferida.

- Objetos

Em certas peças, alguns objetos da história possuem uma "alma" apesar de serem inertes. Seu protagonismo é total, sendo tão relevante no ato quanto um ator ou atriz.

Exemplo

Trabalho Onde é demônio, onde as bonecas são protagonistas.

- Coreografia

Coreografia é um roteiro de movimentos corporais coordenados durante uma peça musical. No teatro podem existir obras musicais que incluem várias coreografias.

Roteiro de uma peça

O roteiro de uma peça é responsável por descrever o conteúdo da história a ser desenvolvida e os aspectos técnicos necessários para tornar a peça uma realidade. A importância do roteiro está na orientação que fornece à equipe humana que participa da encenação, desde o diretor até os adereços.

Uma característica fundamental do roteiro é que deve conter a ordem de aparecimento dos personagens com seus respectivos diálogos. Em geral, as falas dos atores são acompanhadas de anotações ou observações sobre suas ações, trajes e tempo em cena.

- Tipos de script

- Roteiro do ator.

- Roteiro do diretor.

- Roteiro técnico.

- Roteiro de iluminação.

- Script de som.

- Roteiro de figurino.

- Roteiro de roteiro.

- Estrutura do script

- Personagens.

- Diálogos.

- Cenários.

- Exemplo de script

Título: Juan, o menor da classe.

Ato I.

“Narrador: Juan, o mais jovem da classe e o favorito da professora Clara, com seu QI alto, costumava criar um ambiente agradável na sala de aula. No entanto, sua autoestima diminuía a cada dia devido ao assédio frequente de que era vítima.

(Juan, seu professor e colegas de classe).

Ana Clara: Bom dia meus queridos, por favor, abram seu livro na página 13. Prezado Juan! Você poderia fazer a leitura?

Juan: Com prazer, professor! ”.

Autores e trabalhos apresentados

- William Shakespeare: Romeu e Julieta, Hamlet, Othello Y Macbeth.

- Lope de Vega: Fuenteovejuna, o cavaleiro de Olmedo Y Castigo sem vingança.

- Miguel de Cervantes: O retábulo das maravilhas, O retrato de Argel, O galante espanhol, O rufião feliz Y O cerco de Numancia.

- Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda Y A casa de Bernarda Alba.

- Pedro Calderón de la Barca: A vida é um sonho, o prefeito de Zalamea Y A senhora goblin.

Artigos de interesse

Partes de uma peça.

Tipos de jogo.

Referências

  1. Imaginario, A. (2013-2019). Significado do jogo. (N / a): Significados. Recuperado de: meanings.com.
  2. Peça de teatro. (2019). Espanha: Wikipedia. Recuperado de: es.wikipedia.org.
  3. Quais são as partes de uma peça? (2017). (N / a): Não me faça uma cena. Recuperado de: blog.teatroscanal.com.
  4. Urrieta, J. (2018). Peça de teatro. Colômbia: características. Recuperado de: caracteristics.co.
  5. Características de uma peça. (2019). (N / a): Significados. Recuperado de: meanings.com.