Pintura egípcia: características, temas, etapas, técnicas - Ciência - 2023

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o pintura egípcia Abrange todas as manifestações pictóricas que foram produzidas durante a existência cultural do Antigo Egito. A arte desta civilização foi caracterizada por seu simbolismo e religiosidade; além disso, permaneceu relacionado aos ritos fúnebres. A tinta era usada para decorar tumbas e templos, embora também fosse usada com certa frequência em papiros.

É necessário notar que a arte produzida no Egito Antigo é completamente alheia à ideia moderna de arte pela arte, ou seja, a pintura egípcia nunca foi desligada de sua função religiosa e política dentro da cultura. Por isso, os corpos humanos representados pelos egípcios devem ser concebidos a partir do papel místico que cada divindade ou monarca desempenhava.

A autora Beatriz Quintero, em seu texto O corpo e sua representação em pintura mural e relevo no antigo Egito (s.f.), afirma que à pintura mural das tumbas e templos foram atribuídos poderes mágicos. Além disso, eles visavam estender as virtudes do nosso mundo ao reino da vida após a morte.

Isso porque os egípcios tinham um apreço notável pela natureza e pela vida diária que as terras do Nilo ofereciam, então eles queriam preservar esses benefícios após sua morte. A principal motivação dos artistas era registrar o mundo como o conheciam, mantendo a uniformidade; Isso explica a falta de mudanças durante o desenvolvimento de sua pintura.

Da mesma forma, as obras de arte egípcias devem ser entendidas como os principais expoentes de suas crenças religiosas, influenciadas por uma ordem cósmica perfeita. Além disso, a pintura egípcia pode ser definida como uma arte monumental e cortês que foi feita para durar e acompanhar a realeza em seu caminho para a vida eterna.

Caracteristicas

Materiais e técnicas gerais

- A pintura foi feita a fresco e utilizou pigmentos diluídos com clara de ovo e água. Também usaram ceras e vernizes para atingir maior intensidade.

- A pintura egípcia não tentou alcançar uma terceira dimensão em suas representações. Portanto, eles são completamente bidimensionais.

- Toda pintura egípcia aplica a Lei da Frontalidade, que consiste no fato de todas as figuras serem representadas de perfil, porém os ombros e o olho visível aparecem de frente. Os membros também foram colocados de perfil.

Figuras

- A proporção das figuras foi determinada de acordo com a importância de cada personagem. Portanto, quanto maior a figura, mais importante ele era na hierarquia.

- As figuras obedeciam a um rigoroso sistema de modelos de representação, que se repetiam ao longo do tempo. Ou seja, os artistas egípcios baseavam a estética de sua pintura em convenções.

- A pintura egípcia é caracterizada por sua estética horror vacui, que consiste na necessidade de não deixar nenhum espaço sem formas ou figuras (ou seja, não há espaços vazios).

Cores e simbolismos

- Suas representações não buscavam ser fiéis à natureza, pois se tratava de uma arte conceitual e não realista. No entanto, os poucos temas populares que foram representados tinham um maior realismo.

- As pinturas feitas nas tumbas tinham como objetivo abastecer os mortos e proporcionar bem-estar na vida após a morte.

- Para a cultura egípcia a linha teve um valor maior que a cor. Portanto, as cores que usavam eram planas e não criavam nenhum tipo de volume.

- As figuras femininas foram representadas em cores claras, enquanto os homens foram representados em tons avermelhados. Além disso, temas secundários foram evitados. Isso significa que ele omitiu a narrativa e se concentrou no essencial.

Tópicos frequentes

Os temas representados na pintura egípcia oscilavam principalmente entre cenas do cotidiano - executadas de forma bastante realista - e imagens religiosas carregadas de caráter simbólico. Além disso, representações de animais e plantas também foram feitas, demonstrando a importância das terras férteis para os egípcios.

Alguns autores afirmam que os temas retratados por essa civilização eram costumes, pois serviam para registrar todas as tradições e costumes de sua cultura. Os artistas egípcios não apenas retrataram suas crenças religiosas, mas também seu modo de vida; a forma como cultivavam a terra e criavam animais, entre outros aspectos.

Etapas da pintura egípcia

Durante o reino antigo

Nesta primeira fase, a pintura e o baixo-relevo partilhavam os mesmos temas e tinham as mesmas finalidades: representar a natureza e o quotidiano para que pudessem ser recriados no além.

Datam desse período as pinturas do Ti mastaba, sítio arqueológico erguido aproximadamente no século XXV aC. C. Uma das cenas mais emblemáticas daquele lugar consiste na imagem de um escravo carregando um bezerro nos ombros. O animal foi representado de forma muito realista, visto que é visualizado girando a cabeça para se comunicar com a mãe.

Durante o Império Médio

Nesse período, as decorações dos caixões eram abundantes, que por meio dos hieróglifos contavam diferentes lendas mitológicas. Além disso, eles continham um retrato do falecido. O caixão era feito de madeira e decorado com desenhos e desenhos semelhantes aos colocados na múmia.

Durante o novo reino

Esta época foi caracterizada pelo uso de pinturas murais nas câmaras mortuárias. Os temas ali retratados foram baseados nas histórias do Livro dos Mortos. Também foram encontradas fotos da vida cotidiana, que serviram mais do que tudo para o entretenimento do falecido.

O Livro dos Mortos era um sistema de rolos de papiro no qual as fórmulas religiosas eram registradas para alcançar a imortalidade da alma na vida após a morte. A partir da 20ª dinastia, esses papiros começaram a ser decorados com pequenos desenhos que geralmente representavam o julgamento de Osíris.

No entanto, nem todas as representações pictóricas tiveram uma finalidade religiosa ou funerária. Por exemplo, em Deir el Medina foi encontrado um papiro com imagens satíricas e humorísticas, que continham elementos eróticos e grotescos com o objetivo de zombar de certas esferas políticas e questionar a figura do faraó. Nestes papiros satíricos, as figuras de gansos, ratos e gatos eram comuns.

No período greco-romano

Com a invasão romana no Egito e junto com a dinastia ptolomaica, uma série de mudanças ocorreram nas manifestações pictóricas egípcias. Isso porque a arte dessa civilização foi notoriamente influenciada pela arte romana e pela arte helenística, ambas fortemente ligadas à harmonia e à busca da simetria perfeita das formas.

Datam desse período os retratos de múmias de El Fayum, que se caracterizavam por sua abordagem naturalista. Esses retratos foram feitos em placas de madeira e destinavam-se a cobrir o rosto das múmias localizadas na província romana do Egito.

Técnicas

A técnica mais utilizada pelos artistas egípcios é a pintura a fresco, que consiste em usar certas cores dissolvidas em água de cal e depois espalhar sobre uma camada de estuque fresco previamente preparado. A pintura a fresco foi usada especificamente em templos e tumbas.

A técnica de pintura a têmpera também era recorrente, em que a água servia para diluir o pigmento, enquanto o ligante era gordura animal, ovo ou glicerina. Embora essa técnica tenha sido usada pelos egípcios, historicamente ela foi muito mais característica da Idade Média.

Por sua vez, os egípcios também utilizavam a encáustica, técnica caracterizada pelo uso da cera como aglutinante de pigmentos. Esta mistura é muito cremosa e densa; deve ser aplicado com espátula quente ou pincel.

Exemplos de obras representativas

Grupo de enlutados (18ª dinastia)

Neste trabalho, é observado um grupo de mulheres de diferentes idades, todas vestidas de branco e com penteados semelhantes. Dentro desta pintura, os braços das mulheres estão carregados de simbolismo e emoção, já que o cânone pictórico dos egípcios não permitia expressar emoções através do rosto.

Os enlutados erguem os braços acima da cabeça, indicando ao espectador que estão em uma postura de oração ou de luto pelo falecido. Esta pintura foi encontrada na tumba de Ramose, por isso é considerada um símbolo de luto.

Tumba de Ramsés I (1350 AC)

Nesta pintura você pode perceber o horror vacui dos egípcios, já que não há nenhuma área livre de números. No meio do trabalho está o faraó Ramsés I, que está acompanhado por duas divindades que parecem recebê-lo na vida após a morte. O traje do falecido demonstra sua importante posição hierárquica, pois é decorado com peças de ouro.

A dançarina acrobata (Novo Reino: 1570-1070 aC)

Este trabalho é muito importante dentro da pintura egípcia, pois para muitos pesquisadores a figura foge dos cânones principais.

O que mais chama a atenção nesse trabalho é a postura contorcida da jovem, que se apoia nas pontas das mãos e dos pés, enquanto suas costas se curvam e os cabelos caem no chão. Além disso, as roupas que ela usa são muito pequenas, o que era uma característica frequente dos bailarinos da época.

Referências

Alegre, S. (2008) A dançarina do Museu Egípcio de Turim. Obtido em 16 de dezembro de 2019 em Egyptology.com
Quintero, B. (s.f.) O corpo e sua representação em pinturas murais e relevos no antigo Egito. Obtido em 17 de dezembro de 2019 em arttis.files.wordpress.com
Robins, G. (2008) A arte do antigo Egito. Obtido em 17 de dezembro de 2019 em books.google.com
S.A. (s.f.) História da arte egípcia. Obtido em 17 de dezembro de 2019 de uom.uib.cat
S.A. (s.f.) Pintura egípcia antiga. Obtido em 17 de dezembro de 2019 em es.wikipedia.org
Silverman, D. (1997) Em busca do Egito antigo: arte, arquitetura e artefatos. Obtido em 17 de dezembro de 2019 em books.google.com