Pós-impressionismo: contexto histórico, características, artistas - Ciência - 2023

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Pós-impressionismo É um termo artístico que define os estilos pictóricos que surgiram após o Impressionismo. O nome foi cunhado por Roger Fry, um crítico britânico, por ocasião da celebração, em 1910, em Londres, de uma exposição de pinturas de Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Paul Cézanne.

O conceito de Pós-Impressionismo não se refere a uma corrente estilística em sentido estrito, uma vez que os pintores do final do século XIX e início do século XX a que se refere tinham estilos pessoais próprios. Além disso, por ser um termo pós-criado, esses pintores não se autodenominavam pós-impressionistas.

Apesar disso, os pós-impressionistas tinham alguns pontos em comum, como o fato de rejeitarem as limitações do impressionismo e alguns recursos técnicos quando se tratava de pinceladas, cores e temas. Neste último aspecto, esses pintores apresentam uma visão subjetiva do mundo e se recusam a refleti-la com fidelidade.

Os pós-impressionistas, como os impressionistas fizeram antes, apresentaram suas obras ao público por meio de exposições, principalmente em Paris, embora nunca tenham constituído um grupo coeso. Além disso, os autores citados destacaram outros como Henri de Toulouse-Lautrec ou Georges Seurat.

Contexto histórico do pós-impressionismo

O século XIX significou grandes mudanças em todas as áreas. A Revolução Industrial começou na Inglaterra e, entre outras coisas, permitiu o crescimento e a modernização das cidades. Nesse contexto, a tecnologia avançou rapidamente e a burguesia se consolidou como a classe central da sociedade.

Esses burgueses realizaram não apenas transformações econômicas e políticas, mas também culturais. As artes, antes destinadas às classes altas, passaram a atingir um público mais amplo. O romantismo foi perdendo força em favor da vanguarda, em que o artista buscava valorizar sua individualidade.

Os pintores impressionistas participaram dessas mudanças e, posteriormente, ocorreu a evolução para o pós-impressionismo.

Século de Revoluções

Na esfera política, o século 19 foi caracterizado por revoluções burguesas. Embora muitos tenham falhado em suas tentativas de mudar o regime, todos eles desistiram de sua influência na sociedade.

Já na segunda metade do século, ocorreu uma série de eventos que acabaram influenciando as artes. Dessa forma, as 48 revoluções reivindicaram princípios democráticos, enquanto o nacionalismo ganhava força em toda a Europa.

A Revolução Industrial, além de assumir a ascensão da burguesia, levou ao surgimento dos movimentos operários, tendo o marxismo e o anarquismo como ideias centrais.

A Europa começou uma corrida para estabelecer mais e mais colônias nos territórios que estava explorando, enquanto ex-potências como a Espanha perdiam sua hegemonia. Essa divisão do planeta foi um dos antecedentes da Primeira Guerra Mundial.

As vanguardas artísticas

A arte não ficou alheia às transformações ocorridas na segunda metade do século XIX e no início do século XX. Durante essas décadas, os movimentos artísticos se sucederam com grande rapidez.

As chamadas vanguardas artísticas caracterizaram-se pelo questionamento de tudo o que é acadêmico e tradicional. Com suas novas técnicas e experimentações buscaram a reação do público.

Ao abandonar as referências anteriores, os artistas tiveram absoluta liberdade em suas criações, formatos, materiais e estilos foram inovados. A realidade foi abandonada à medida que o tema principal e as emoções passaram a ser priorizados.

Essas mudanças foram iniciadas pelo Romantismo e pelo Realismo, mas foi o Impressionismo que liderou a revolução na pintura. Seus sucessores, os pós-impressionistas, mergulharam nessas transformações, que, com o tempo, continuariam a evoluir até atingir o cubismo.

Características do pós-impressionismo

Como observado, o termo Pós-Impressionismo foi criado pelo crítico de arte britânico Roger Fry em sua descrição das obras expostas em Londres em 1910. Naquela exposição havia obras dos mais proeminentes representantes dessa tendência: Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent van Gogh.

O termo foi cunhado quando os autores já haviam falecido e foi aplicado a criações feitas por eles entre o final do século XIX e o início do século XX. É, na verdade, um conjunto de tendências, técnicas e estilos variados e não uma única tendência.

O primeiro ponto em comum é que todos os autores basearam seu estilo no impressionismo, mas com a intenção de superar suas limitações. A partir daí, cada um teve seu estilo pessoal, embora todos concordassem em representar uma imagem da realidade sem que o que fosse captado nas telas necessariamente tivesse que ser semelhante a essa mesma realidade.

Mudança de conceitos

Os pintores abrangidos pelo termo pós-impressionismo haviam seguido anteriormente os postulados do impressionismo.

Quando este último se desintegrou, apareceu no pós-impressionismo, em parte como uma evolução e em parte como uma ruptura.

Antes do Impressionismo, a pintura era uma atividade artística que partia do estudo racional da obra. Os criadores fizeram desenhos anteriores e suas linhas eram precisas e claras.

Os impressionistas abandonaram essas técnicas para tentar capturar a impressão espontânea da realidade em suas pinturas. Seu objetivo não era tanto representar o objeto, mas registrar a sensação recebida ao capturá-lo com os sentidos.

Embora com algumas diferenças, esse objetivo também apareceu no pós-impressionismo. Os autores deixaram as oficinas e foram para o exterior elaborar seus trabalhos nelas.

Simbolismo emocional

O criador do termo Pós-Impressionista, Roger Fray, afirmou que os autores dessa tendência pensavam que uma obra de arte não precisava ser centrada em um determinado processo estético, estilo ou abordagem. Para eles, o importante era que a pintura enfatizasse o simbolismo e fosse capaz de comunicar os pensamentos subconscientes do pintor.

Dessa forma, os pós-impressionistas concebiam os objetos refletidos em suas obras como uma forma de transmissão de sentimentos. Paul Cézanne definiu isso da seguinte forma: “uma obra de arte que não começou com as emoções não é uma obra de arte”.

Cores chamativas

Uma das diferenças entre os impressionistas e os pós-impressionistas era o uso da cor. Enquanto o primeiro tentava refletir como a luz natural atuava ao atingir os objetos, o segundo usava uma paleta de cores artificiais para representar sua percepção sentimental da realidade.

O resultado, embora variasse conforme o pintor, foram trabalhos com matizes saturados, matizes de vários matizes e uma grande variedade de cores.

pinceladas

As pinturas pós-impressionistas são caracterizadas por pinceladas grossas que podem ser vistas a olho nu. Com isso, os autores adicionaram textura ao trabalho, além de dar-lhe grande profundidade.

Esse tipo de pincelada, embora comum entre os pós-impressionistas, não era usado por outros. Dois exemplos são Paul Signac e Georges Seurat, que usaram a técnica do pontilhismo.

Artistas representativos e suas obras

Paul Gauguin (1848 - 1903)

Paul Gauguin nasceu em Paris em 1848, embora tenha passado parte de sua infância no Peru. Suas primeiras obras pictóricas foram enquadradas no impressionismo e foram exibidas em algumas das exposições realizadas na época.

Mais tarde, o pintor trocou a França pela Grã-Bretanha e, por fim, pelo Taiti. Nessa ilha do Pacífico, ele fez algumas de suas pinturas mais conhecidas.

As obras deste autor são caracterizadas pelo uso de cores fortes, vivas e muitas vezes arbitrárias para realçar a expressividade. Da mesma forma, eles estavam intimamente relacionados ao simbolismo e o uso da cor teve uma influência fundamental sobre os expressionistas e fauvistas.

Entre suas obras mais importantes estão A belle angèle, O cristo amarelo, Mulheres taitianas na praia ou Ta Matete.

Paul Cézanne (1839 - 1906)

Paul Cézanne foi um pintor francês nascido em Aix-en-Provence em 1839. A importância das suas obras fez com que fosse considerado o pai da pintura moderna e um dos responsáveis pela transição da concepção artística do século XIX para a do XX.

No entanto, em sua época ele foi um autor amplamente ignorado que não gozou da apreciação da crítica ou do público.

Uma das características de suas pinturas é a recuperação do volume por meio do uso da geometria, do desenho e de algumas pinceladas ditas construtivas. O autor, como o resto dos pós-impressionistas, usou cores intensas e, no seu caso, brincou com contrastes e sombras coloridas.

Em suas pinturas deu grande atenção ao que estava em primeiro plano e utilizou vários pontos de vista em suas naturezas mortas, o que causou certas distorções. Por este último aspecto, é considerado o ponto de partida do cubismo.

Entre suas obras mais destacadas estão Jogadores de cartas, O menino de colete vermelho, Natureza morta com pêssegos ou Banhistas.

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Vincent van Gogh nasceu na cidade de Zundert, na Holanda, em 1835. No início de sua carreira artística pintou quadros de temas sociais influenciados pelo protestantismo. No entanto, suas obras mais conhecidas são aquelas atribuídas ao pós-impressionismo.

Em Arles, para onde se mudou em 1888 quando ficou impressionado com a luz da Provença, Van Gogh capturou figuras e paisagens em formas extravagantes e sinuosas em suas pinturas. Por meio de suas pinturas, ele expressou os sentimentos que suas contínuas depressões produziam nele.

A pincelada de Van Gogh é inconfundível: sinuosa, espessa e cursiva. As cores, por sua vez, costumavam ser agressivas e com combinações raras, como o amarelo sobre o laranja.

Apesar de se tornar o autor pós-impressionista mais conhecido ao longo do tempo, ele nunca teve sucesso na vida e teve que viver de seu irmão Theo. Somente após sua morte a qualidade das obras foi reconhecida como Auto-retrato, Noite estrelada, Jardim do Hospital Saint Paul ou Os girassóis.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901)

Henri de Toulouse-Lautrec nasceu em Albi (França) em 24 de novembro de 1864. Embora seja considerado um pós-impressionista, alguns especialistas afirmam que seu estilo e temática mereciam ser inseridos em sua própria tendência artística.

O tema principal de suas obras foi a vida noturna dos salões franceses. Neles representa dançarinos, cantores e prostitutas, com grande captação de movimento e proporcionando um tom irônico.

Toulouse-Lautrec foi o pai dos cartazes e seus trabalhos mais importantes incluem Moulin Rouge, La Goulue no Moulin Rouge e Aristide Bruant em seu cabaré.

Referências

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