Espacialismo: Origem, Características, Obras e Representantes - Ciência - 2023

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o espacialismo É um movimento pictórico que nasceu na Itália e foi promovido pelo artista argentino-italiano Lucio Fontana nos anos 1950. Essa tendência artística está enquadrada no informalismo e é até considerada uma variante da arte material.

Fontana concebeu um conjunto de obras plásticas que batizou com o nome de Concetto Spaziale (Conceito espacial) Em 1946, ele publicou o famoso Manifesto Branco (Manifesto branco) em Buenos Aires e um ano depois fundou o grupo Spazialismo (Espacialismo) na Itália.

A proposta teórica do movimento pictórico foi recolhida pela artista no Manifesto of Spaceism, também publicado em 1947. Junto com Fontana, outros artistas da mesma corrente assinaram o documento, como Kaisserlian, Milani e Joppolo. Algum tempo depois, publicaram mais cinco manifestos artísticos.

O espacialismo foi teorizado por Fontana por meio de sete manifestos concebidos entre 1943 e 1947, nos quais desenvolveu algumas premissas do futurismo, tentando recriar a linguagem da pintura e da escultura para adaptá-las aos avanços técnico-científicos. Busca criar efeitos espaciais por meio da "descontinuidade material da tela".

Origem

O nascimento oficial do espacialismo ocorre em Milão, Itália em 1947, após a publicação do Manifesto branco. Esta obra, que serve de suporte teórico para o movimento, foi publicada por Lucio Fontana em Buenos Aires em 1946.

Surgiu nos primeiros anos do pós-guerra, coincidindo com o nascimento de outro movimento: o expressionismo abstrato na cidade de Nova York.

O espacialismo difere do expressionismo abstrato porque tenta se desprender do cavalete e da própria pintura para captar o tempo e o movimento.

Fontana considera que esses dois elementos (tempo e movimento) são, na verdade, os princípios básicos da obra. O artista se afasta do realismo porque não encontra mais lugar nele para expressar suas idéias; é por isso que você cria seu primeiro Manifesto espacial em que sintetiza em parte a maneira como concebe a criação artística.

O artista pretendia criar obras artísticas “para a nova era” com uma dimensão futura em que pudesse mostrar o “autêntico espaço do mundo”. O espacialismo mistura ideias do movimento Dada com o tachismo e a arte concreta, destacando a “descontinuidade física da tela”.

Este movimento investigou a relação entre o homem e o espaço que o rodeia para sustentar suas ideias. Portanto, Fontana disse: “só existe um conceito espacial de arte”.

O movimento artístico de Fontana deixou um legado importante para a arte universal em sua busca por ir além da tela e enriquecer a arte conceitual e ambiental.

No ambiente da época, toda cultura, arte, literatura e moda buscavam quebrar os moldes.

Caracteristicas

- Utiliza técnicas destrutivas como cortar, furar, apunhalar, rasgar a tela ou serapilheira.Fontana foi um dos espacialistas mais radicais ao criar obras onde a expressão plástica se constituía por este tipo de técnica "destrutiva". Os cortes foram feitos no próprio tecido, que foi pintado na cor lisa.

- A abordagem cromática é muito variada e diversa. Use fundos monocromáticos, como Fontana fez; tons suaves e evanescentes (rosa, verde, ocre e azul pastel) como Fautrier; e até mesmo tons de cores dramáticos como Burri e Millares.

- O trabalho espacialista é organizado com contrastes de matéria e não matéria. Nisso há uma ausência de forma e perspectiva.

- O espacialismo permite ao artista expressar-se com total liberdade através da "descontinuidade física da tela" e da "simplificação progressiva das formas". Isso aproxima o espacialismo de outros movimentos, como o minimalismo e a arte conceitual.

- Ele se preocupa com a área técnica e física. Cria efeitos muito expressivos de pintura de materiais através da degradação de cores que se misturam com diversos materiais de uso diário: serragem, areia, gesso, carvão, vidro, entre outros. Ele também insere materiais estranhos na moldura, como roupas, sucata de metal, pedaços de madeira, pedras e outros.

Os espacialistas e o espacialismo

Os espacialistas eram artistas plásticos que costumavam criar suas pinturas e composições com a ajuda de pregos e outros objetos. Não prepararam as prateleiras (telas nas quais é pintado) da mesma forma que outros artistas e também não as pintaram.

Em vez disso, eles criaram e expressaram suas ideias no tecido. Dessa forma, demonstraram ao espectador a existência da tridimensionalidade também no campo pictórico. Eles também destacaram o valor do espaço em branco, que consideram um campo vazio.

O espacialismo é influenciado pelo artista francês Jean Dubuffet, que nos anos 1950 também fazia experiências com materiais em suas obras, e foi justamente um dos representantes do informalismo.

Esse tipo de arte estava ligada à Art brut, uma espécie de arte não acadêmica, mas de rua, criada por pessoas marginalizadas. Eles criaram trabalhos “não culturais” com suas próprias ferramentas e habilidades.

Com a premissa de transcender a abstração e o realismo, o espacialismo estimulou o artista a desenvolver novas técnicas e ferramentas de comunicação. Isso foi conseguido usando a tecnologia moderna da época (neon, televisão, rádio). Além disso, outras formas e cores foram produzidas nos espaços.

Obras e representantes

A pesquisa espacialista passa necessariamente pela busca de diferentes caminhos interdisciplinares. Une ciência, arte e design, buscando transformar o espaço em um lugar de ação artística.

Além disso, cria uma modalidade expressiva concebida em termos físicos; assim, o espaço se torna o novo meio de comunicação e inter-relação.

Antes de criar o espacialismo, Lucio Fontana já tinha uma longa trajetória como escultor e pintor. Ele estava intimamente ligado ao movimento expressionista abstrato; Por isso, ele buscou outra forma de se expressar por meio do movimento espacial.

Fontana nasceu em 1899 em Rosario, Santa Fe (Argentina). Ele treinou na Itália, onde viveu a maior parte de sua vida. Os seus principais trabalhos artísticos são as telas monocromáticas rasgadas ou furadas a navalha: são suas conhecidas tecido tagli nella (cortes em tecido). O artista queria transmitir que havia profundidade nessas telas.

Principais obras de Fontana

–Donna com fiore, 1948.

–Conceito de espaço, 1949.

–Concetto spaziale, 1955.

–Branco, Estações da Cruz, Estação VII: Jesus cai pela segunda vez, 1955.

–Retábulo da Assunção da Virgem, 1955.

–Conceito espacial, expectativas, 1959.

–Concetto spaziale. Attese, 1959.

–Conceito espacial esperando, Lucio Fontana, 1960.

–Concetto spaziale, Attese, 1961.

–Eu quanta, 1960.

Principais representantes do espacialismo

- Beniamino Joppolo.

- Giorgio Kaisserlian.

- Antonino Tullier.

- Milena Milani.

- Guido Antoni.

- Alberto Viani.

- André Breton.

- Jean Dubuffet.

- Mario Deluigi.

- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).

- Cesare Oeverelli.

- Giuseppe Tarantino.

Manifestos Espacialistas

Os espacialistas preferiram expressar as ideias de seu movimento artístico por meio de vários manifestos e outras publicações:

– Manifesto Branco, escrito por Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.

– Primeiro manifesto de espacialismo, escrito por Beniamino Joppolo em 1947.

– Segundo manifesto do espacialismo, escrito por Antonino Tullier em 1948.

– Proposta de regulamento do movimento spaziale.

– Manifesto técnico dello spazialismode Lucio Fontana, 1951.

Referências

O espacialismo de Lucio Fontana: Taglia sulla tela. Obtido em 10 de abril de 2018 de buongiornolatina.it
O spazialismo e Fontana. Consultado de stilearte.it
Lucio Fontana. Consultado em speronewestwater.com
Espacialismo. Consultado em settemuse.it
O que é espacialismo? Consultado em kunzt.gallery
Espacialismo (1947-1968). Consultado em sites.google.com