Arte renascentista: características, pintura, arquitetura - Ciência - 2023

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o Arte renascentista É um estilo artístico que inclui pintura, escultura e arquitetura que surgiu na Europa por volta do ano 1400; especificamente na Itália. A arte foi um dos principais expoentes do Renascimento europeu. Nessa fase, artistas que ainda têm renome, como Boticelli, Giotto e van der Weyden, começaram a ser reconhecidos.

Essa etapa da história humana é chamada de Renascimento porque foi um período que apresentou uma série de melhorias significativas nas obras literárias, filosóficas, musicais e científicas. Foi um período que se originou na Itália no final da Europa medieval, antes de se espalhar para o resto do continente.

O movimento foi baseado principalmente em uma combinação de aspectos medievais da época e ideias modernas que começaram a surgir no início do século XV.

O período trouxe uma mudança na Europa que alterou o curso social da humanidade de forma positiva e lançou as bases para o desenvolvimento das sociedades modernas.

Características gerais

Influência da arte grega

Um dos principais fatores que influenciaram a mudança cultural na percepção da arte foi a influência da escultura e da pintura grega. Na verdade, muitos aspectos do Renascimento são bastante semelhantes aos que estiveram presentes nas obras artísticas da Grécia.

Isso ocorreu depois que artistas italianos da época estudaram textos, obras e arte gregos para usar como inspiração para suas criações. Quem influenciou essa mudança na percepção da arte foi Petrarca, famosa artista italiana do século XIV.

Daí surgiu um movimento que não se baseou apenas na adaptação da cultura humana a uma era pós-medieval, mas também aderiu aos princípios tradicionais das obras antigas que marcaram um antes e um depois na arte.

Humanismo

A maior parte da arte produzida na Renascença foi inspirada na crença filosófica do humanismo. O humanismo em si já havia desempenhado um papel importante na realização de inúmeras conquistas na Grécia antiga, como o surgimento de ideias democráticas na política.

Essa crença ajudou os artistas a deixar de lado a influência religiosa que geralmente era incorporada nas obras da época.

Na verdade, a introdução do humanismo no mundo artístico fez com que se desse mais importância à representação de atos considerados pecados e se falasse mais abertamente de religião.

O humanismo também fez com que fosse dada mais atenção aos detalhes das características das pessoas na pintura.

As obras do Renascimento estavam voltadas para a crença humanística de que as ações corretas eram a chave para a felicidade, mas a influência religiosa que esse conceito poderia ter foi deixada de lado.

Pintura aprimorada

Durante o século 15, vários pintores holandeses renomados desenvolveram melhorias na forma como a pintura a óleo foi criada. Durante o período da Renascença, os artistas italianos usaram novas técnicas holandesas para melhorar suas pinturas.

Este fenômeno teve efeitos na qualidade e na duração das obras artísticas, além de ter trazido mudanças significativas para a pintura em escala mundial.

Além disso, o Renascimento ocorreu em grande parte graças à presença de brilhantes personagens italianos. Muitos deles passaram a ser considerados os melhores de todos os tempos em termos de influência, como Piero della Francesca e Donatello.

A presença desses artistas melhorou muito a qualidade da arte em geral, já que pintores ainda menos renomados se inspiraram no surgimento de novas técnicas para aprimorar suas próprias criações.

Renascimento comercial

O Renascimento foi intensificado pela nova capacidade das regiões de comercializar seus próprios ativos naturais.

Em outras palavras, cada região desenvolveu um sistema de comércio de exportação que fez com que sua riqueza aumentasse significativamente.

Além disso, Florença tornou-se um centro cultural muito importante na época, graças à inauguração do Banco Medici, que aumentou incrivelmente a riqueza da cidade e abriu inúmeras portas aos artistas italianos.

A reunião de textos clássicos

Uma das principais influências na literatura renascentista foi o reaparecimento de textos medievais que se perderam na Idade das Trevas da humanidade.

Os literatos que estudaram esses textos usaram suas influências para aprimorar suas obras e dar um toque antigo ao movimento, então contemporâneo.

Influência do Cristianismo

Embora as obras criadas durante o período do Renascimento não estivessem ligadas às críticas da Igreja Católica, a religião cristã serviu de influência positiva para vários dos expoentes desse movimento cultural.

Entre eles estava Erasmo, o literato holandês, que usou o cristianismo nos primeiros quatro séculos como inspiração para suas obras.

Princípios estéticos

Além de imagens sacras, muitas das obras de artistas da Renascença tratavam de temas como casamento, nascimento ou vida familiar cotidiana.

A classe média italiana procurava imitar a aristocracia para elevar o status social, e uma das maneiras era comprando arte para suas casas.

Embora as obras e esculturas arquitetônicas estivessem intimamente ligadas à cultura grega e romana, a pintura renascentista exibia uma série de características particulares que a tornavam única.

Uma delas é a proporção como principal ferramenta da arte. Antes, era comum ignorar as reais proporções do ser humano ao compor uma pintura, pois outros aspectos ganhavam maior relevância. No entanto, isso mudou com a incorporação do humanismo na filosofia dos artistas.

A técnica de perspectiva também foi acompanhada por encurtamento. Essa técnica consiste em pintar um objeto muito mais próximo do que ele realmente é, para mudar o foco visual de quem está apreciando a obra.

Da Vinci foi o primeiro artista italiano a cunhar o termo conhecido hoje como Sfumato. Esta técnica foi aplicada para dar uma perspectiva tridimensional à pintura renascentista. Isso foi realizado fazendo uma transição sutil de cores entre as bordas de cada objeto e a paisagem de fundo.

A última técnica emblemática do Renascimento foi o claro-escuro, que combinava tons de luz fortes com tons de luz baixa para criar uma perspectiva tridimensional, muito parecida com a Sfumato.

Pintura

Caracteristicas

Classicismo e realismo

O classicismo foi uma das tendências utilizadas pelos artistas do período renascentista para determinar o método de suas obras.

O classicismo era uma técnica que preconizava o apego às artes clássicas, buscando criar obras simples, esteticamente equilibradas, claras à vista e com tradições ocidentais.

Além disso, as obras defendiam o realismo físico, característica fundamental trazida pela filosofia humanista.

Maneirismo

À medida que a era do Renascimento se aproximava do fim, os pintores começaram a abandonar o classicismo e se ater ao maneirismo.

Essa técnica buscou expressar um pouco mais de complexidade nas obras, de modo que as formas físicas dos objetos tendiam a ser pintadas de forma mais distorcida do que o habitual no início do movimento.

catolicismo

Uma das razões pelas quais existem tantas obras de arte com cenas do catolicismo é porque durante este período a Igreja Católica encomendou várias pinturas a artistas italianos.

O movimento da pintura renascentista caracterizou-se por possuir diversas obras alegóricas da religião católica.

Representantes

Os principais pintores do Renascimento foram italianos. No entanto, à medida que o movimento se espalhou pela Europa, outras figuras importantes surgiram, principalmente na Holanda e na Espanha.

Leonardo da Vinci

Possivelmente o artista mais reconhecido do Renascimento hoje. Da Vinci criou obras únicas que se tornaram importantes patrimônios mundiais, como o Monalisa ou O ultimo jantar.

Além disso, foi uma das figuras mais importantes do Renascimento, contribuindo com conhecimentos inovadores em diversas áreas da ciência e dos estudos sociais.

Sandro Botticelli

Botticelli foi um dos principais artistas do início da Renascença. Era da escola de Florença e fazia parte da Idade de Ouro dos pintores italianos do século XVI. Dedicou-se à pintura de obras mitológicas e religiosas.

Miguel Angel

Michelangelo foi um pintor, escultor e arquiteto italiano, possivelmente um dos autores do Renascimento com as obras mais bem preservadas desde então.

Ele criou obras como O Último Julgamento e pintou uma das criações artísticas mais impressionantes da história: o teto da Capela Sistina.

Bruegel

Pieter Bruegel foi um pintor holandês e um dos maiores expoentes da pintura renascentista em seu país. Ele se dedicou a criar paisagens e cenas do cotidiano, retratando várias cenas do cotidiano e as estações do ano.

O grego

El Greco foi um pintor grego-hispânico que costumava assinar suas pinturas em grego. Foi o principal e mais importante representante do Renascimento espanhol, com um estilo dramático e expressionista.Ele é considerado o precursor do cubismo e do expressionismo.

Principais trabalhos

–A Adoração do Cordeiro de Deus, Hubert e Jan Van Eyck, 1430.

–Casamento arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

–Primavera, Sandro Botticelli, 1470s.

–O ultimo jantar, Leonardo Da Vinci, 1496.

-O teto da Capela Sistina, Michelangelo, 1510.

–A escola de Atenas, Rafael, 1511.

Arquitetura

Caracteristicas

Diferimento com o estilo gótico

As ideias dos arquitectos renascentistas iam contra as ideias góticas de criar estruturas com um elevado nível de complexidade no seu desenho e grande altura.

Em vez disso, eles se apegaram às idéias clássicas de fazer estruturas limpas e tão simples quanto possível. Isso levou à criação de uma arquitetura arredondada.

Razões

O exterior dos edifícios renascentistas costumava ser adornado com motivos clássicos, como colunas e arcos.

Para criar estes motivos, os exteriores costumavam ser bastante planos, servindo como uma espécie de tela para posteriormente ser adornada. As ideias da antiga arte tradicional refletiam-se claramente nessas superfícies.

Edifícios

Os edifícios mais comuns da época eram igrejas, casarões urbanos e casarões exclusivos. Muitos dos designs mais conhecidos da arquitetura renascentista foram criados pelo artista italiano Palladio.

Representantes

Brunelleschi

Este autor é reconhecido como um dos arquitetos mais importantes da história, além de ser considerado o primeiro engenheiro dos tempos modernos.

Ele foi um dos fundadores da Renascença e um dos primeiros artistas a atuar como planejadores e construtores de suas próprias obras.

É reconhecido principalmente por desenvolver uma técnica capaz de representar com extrema eficiência a perspectiva linear, comum no período renascentista.

Alberti

Alberti é considerado o homem exemplar do período renascentista. Ele contribuiu com várias idéias para vários campos humanistas, complementando-se para criar um estilo único da época.

Costuma ser reconhecido pelo seu trabalho em fachadas arquitetônicas, pois foi a área em que mais se destacou.

Fio

Donato Bramante foi o primeiro arquiteto a introduzir o estilo artístico da arquitetura renascentista em Milão, além de trazer o estilo do final do Renascimento para Roma. Ele até projetou a Basílica de São Pedro, uma obra que mais tarde foi executada pelo próprio Michelangelo.

Antonio da Sangallo

Sangallo criou uma das obras mais importantes do período renascentista na Itália; na verdade, ele é principalmente reconhecido por criar o Palazzo Farnese, o edifício onde viveu a prestigiosa família Farnese.

Sangallo foi um dos principais discípulos de Bramante, e sua arquitetura foi influenciada por este artista.

Palladio

Andrea Palladio foi um arquiteto que se desenvolveu na Veneza renascentista. Sua influência da arte romana e grega antiga fez dele uma das figuras mais importantes da história da arquitetura.

Tocam

- Catedral de Florença, Di Cambio e Brunelleschi, 1436.

-Basilica de São Pedro, Bramante, Michelangelo, Maderno e Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-The Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica de San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Escultura

Caracteristicas

Apego ao clássico

Como a pintura, a escultura renascentista era geralmente definida pelas mesmas características das esculturas da pré-Idade Média.

As características de cada um foram claramente inspiradas na escultura clássica e um maior grau de realismo foi buscado em cada obra por meio de talha anatomicamente proporcionada.

Aumento do investimento

No período do Renascimento, os governos locais de cada cidade (particularmente Florença) fizeram um investimento significativo de dinheiro em escultura.

Por sua vez, pessoas com grande capacidade econômica também investiram grandes somas de dinheiro, contratando escultores para criar obras personalizadas.

O número de novos empregadores interessados em investir na escultura aumentou significativamente sua criação, o que por sua vez tornou o escultor uma profissão mais lucrativa.

A criação de bustos também era comum nessa época, com artistas renomados criando obras desse estilo a partir de 1450.

Note-se que a Igreja também teve grande influência na escultura, como aconteceu com a pintura renascentista. Por isso, muitas das obras criadas, a pedido da Igreja, eram de temática cristã.

Pioneirismo renascentista

A escultura foi a primeira das grandes artes a dar o passo em direção ao que hoje é conhecido como o Renascimento. A criação das portas esculpidas para a Catedral de Florença foi considerada a primeira obra com claras influências clássicas a ser criada na Itália.

O potencial criativo da escultura no início da Renascença era ainda maior do que o da pintura. Isso se deveu em grande parte ao potencial criativo de um de seus primeiros expoentes: Donatello.

Representantes

Donatello

Donatello foi um dos artistas mais influentes do Renascimento graças ao grande número de ideias originais que trouxe para a escultura.

Ele tinha um talento artístico incomparável, o que lhe permitiu trabalhar confortavelmente com vários materiais como bronze, madeira e argila.

Trabalhou com vários assistentes e conseguiu desenvolver um novo método para esculpir pequenas peças, embora a sua principal função fosse a criação de obras para a arquitectura.

Miguel Angel

Embora Michelangelo fosse um pintor influente, a área em que se destacou foi a escultura.

Ele esculpiu duas das obras escultóricas mais influentes da história da humanidade: A piedade Y David. A influência de Michelangelo foi bastante substancial em todos os principais ramos da arte renascentista.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti foi um dos primeiros artistas influentes do período renascentista. Ele foi o encarregado de criar originalmente as portas da área batista da Catedral de Florença, que foram nomeadas pelo próprio Michelangelo como as Portas do Paraíso.

Giambologna

Giambologna era um artista originário do que hoje é a Bélgica, mas que viveu e trabalhou na Itália. Ele é altamente aclamado como um dos principais artistas maneiristas do Renascimento. Seu trabalho com bronze e mármore teve grande influência nos artistas da época.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio foi um dos artistas renascentistas cuja influência foi bastante significativa, mas além de suas obras, é reconhecido pela quantidade de artistas que formou.

Ele era dono de uma importante escola de arte em Florença, o que o levou a treinar artistas importantes como Leonardo Da Vinci e Pietro Perugino.

Tocam

–David, Donatello, 1440.

-Escultura de Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

–David, Michelangelo, 1504.

–A piedade, Michelangelo, 1515.

–Hércules e Neceo, Giambologna, 1599.

Referências

Renaissance, Encyclopedia of the Early Modern World, 2004. Retirado de encyclopedia.com
Arte renascentista italiana e artistas renascentistas, site de arte renascentista, (n.d.). Retirado de renaissanceart.org
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Renaissance Painting, Essential Humanities, 2013. Retirado de essential-humanities.net
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Nomes de obras de arte, datas e artistas retirados da Wikipedia em inglês - wikipedia.org