Música pré-hispânica do México: origens, tipos, instrumentos - Ciência - 2023

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o música pré-hispânica do México foi bastante desenvolvido pelas culturas mesoamericanas antes da chegada dos conquistadores espanhóis. Incontáveis achados arqueológicos mostram que havia assentamentos humanos solidamente estruturados na América.

Os vestígios encontrados por arqueólogos mostram que os habitantes autóctones exibiam múltiplas habilidades na criação rítmica, melódica e harmônica. O desenvolvimento das sociedades pré-hispânicas se deu econômica, social e culturalmente, com um altíssimo nível de misticismo, simbolismo e filosofia.

No México, os nahuals estavam localizados na zona central e os maias na parte sul. Por sua vez, os Totonacs, Oaxaca e Olmecas estavam ao longo do golfo; e os tarascanos estavam no Ocidente.

Estudo das sociedades pré-hispânicas através da música

A língua Nahuatl era a usada pelos habitantes pré-hispânicos do México. o tlatzotzonaliztli (“Música” em espanhol) é uma das áreas de estudo mais ricas até hoje; na verdade, ainda hoje está sendo explorado nos estudos pré-hispânicos.

Muitas escavações têm sido realizadas na região e os instrumentos encontrados são muito variados. No entanto, não há registros escritos de arte sonora pré-colombiana na região mexicana.

As exceções ao anterior são algumas referências baseadas em ideogramas registrados em códices, murais e histórias de viagens escritas pelos espanhóis. No entanto, presume-se que a música pré-hispânica foi baseada em uma escala de cinco notas; ou seja, era pentatônico.

Comunicação com os deuses

Os primeiros colonizadores do que hoje é conhecido como México consideravam a performance musical um meio direto de comunicação com seus deuses e os mortos. A música e a canção tinham seu deus: Xochipilli.

A forte religiosidade dos habitantes conferia às canções e ritmos propriedades esotéricas de proteção, invocação e força. Também era indutor de estados hipnóticos que permitiam atingir o transe propício para a elevação espiritual; por isso, a música era considerada uma arte sacra.

A música era tocada com objetivos mais profundos do que o mero entretenimento. Serviu ao mesmo tempo como elemento motivador, unificador e com forte poder convocador, tanto que o seu ensino foi ministrado a jovens de ambos os sexos em recintos especialmente concebidos para o efeito.

Ensino formal

Esses lugares eram chamados Tepochcalli, que é traduzido como "casa da juventude". Mais tarde, os mais ricos mudaram-se para espaços educacionais mais especializados chamados calmecac.

O treinamento era voltado para artistas de alívio que queriam treinar como maestros (ometochtli) Também se destinava a quem queria ser um guardião, quem fazia com que uma peça musical fosse executada sem erros (tlapizcatzin).

Além disso, foi dado treinamento na composição de canções (cuicapicque), para intérprete de caracol e flautas (tlamacazque), para intérprete ou para percussão e canto (quaquacuiltzin).

Além disso, nos templos principais havia um grupo de pessoas que fortalecia o desempenho musical; estes eram o pessoal de manutenção e preservativos de fogo (mixcoatzalotla).

Exposições variadas

O canto, a dança, a poesia e a música tinham um caráter unificador e místico. Nos atos e cerimônias, todos os colonos se reuniam e realizavam essas artes ao mesmo tempo.

Os tocadores de algum instrumento tinham uma preparação rigorosa, já que qualquer erro em sua interpretação era punível com a morte; qualquer erro era considerado ofensivo para as divindades.

No entanto, para compensar esse grau de demanda, eles também foram homenageados com distinções sociais; este último os destacou do resto dos colonos.

Privilégios

Eles foram identificados com o barbante que carregam em suas cabeças (mecatl) Isso lhes permitia gozar de certos privilégios, como isenção de impostos e a opção de receber hierarquias especiais nos templos. Apesar disso, eles continuaram a ser subordinados aos chefes das tribos.

Os gadgets usados para fazer música também receberam tratamento especial. Eles eram reverenciados e abrigados em locais especiais chamados Mixcoacalli ("Casa de fogo") porque são considerados objetos cerimoniais em Tenochtitlán.

Os expedicionários europeus faziam questão de apagar, com práticas atrozes de violência impensável, as danças, cantos e cerimônias indígenas. No entanto, a influência desse legado ainda é preservada nas atuais manifestações populares.

Origens da música

Segundo a mitologia, o nascimento da música em terras mexicanas é produto de um dom sagrado. Segundo a lenda, o deus do vento, Ehécatl, era o encarregado de convocar as cadências musicais.

Ele os trouxe da morada do sol, que o Nahuatl chamou de Tonatiuhichan, um espaço celestial onde viviam seres abençoados com habilidades musicais. Esse antecedente nos permite entender a importância dessa atividade em seus atos cerimoniais.

Origem no México

Falar de uma data exata que determina a criação da primeira apresentação musical no México seria especulativo. Presume-se que os primeiros grupos humanos devam ter dado seus primeiros passos na música a partir do desenvolvimento de linguagens, cuja execução oral se caracterizava por marcados contrastes tonais.

As modulações ao falar, acompanhadas de percussões geradas pelo corpo (batidas de mãos e pés), devem ter sido os elementos primários que deram ritmo e melodia à música ancestral dos mexicas.

Posteriormente, outras peças foram incorporadas para reproduzir sons que imitavam os da natureza, como o canto dos pássaros, vários gemidos de acasalamento de animais, chuva e trovão. Ao longo dos anos, instrumentos foram criados para a realização de sons mais estilizados.

Esses sons podem comunicar ideias, humores, motivar grupos para o trabalho ou a guerra. Por meio de seus ritmos e melodias, os habitantes das terras mexicanas respondiam, rezavam e celebravam a natureza, às plantas para produzir frutos, às nuvens para fazer chover e aos deuses serem benevolentes.

Tipos

A criatividade e engenhosidade deram origem a instrumentos primitivos feitos com formas inspiradas na natureza (croissants, cabeças de animais e flores, entre outros) feitos com diversos materiais de origem animal, mineral e vegetal.

Algumas dessas formas eram flautas feitas com fêmures perfurados, apitos de osso para emular sons de animais, ocarinas de barro em formato de animal e potes de barro em formato de animal.

Quando estes últimos eram preenchidos com certa quantidade de água, eles geravam sons peculiares, permitindo que as correntes de ar entrassem e saíssem por orifícios estratégicos.

Da mesma forma, faziam chocalhos com frutos de casca dura, esvaziando seu conteúdo, curando-os e enchendo-os de sementes para invocar os deuses da chuva.

Outros materiais usados para a fabricação de instrumentos de som eram conchas de tartaruga, chifres de veado, capacetes de animais e conchas de moluscos de diferentes tamanhos.

Os caracóis grandes serviam de trombeta e os pequenos eram tecidos enfileirados em pulseiras, tornozeleiras e colares que serviam de chocalho, ditando o ritmo com o movimento do corpo ao dançar.

Loudness e templos

O desenvolvimento musical evidenciado nas primeiras comunidades foi paralelo ao desenvolvimento de seus templos, uma vez que à medida que os espaços cerimoniais foram aprimorados para a realização de seus rituais, as estruturas dos objetos destinados à produção sonora tornaram-se mais complexas.

Assim, você pode encontrar trombetas feitas com caracóis. Estes eram usados para fazer chamadas de longo alcance e convocar comunidades para fazer uma aparição em rituais coletivos.

Instrumentos musicais pré-hispânicos

Percussivo

Teponatztli

Era uma espécie de xilofone feito de um baú esculpido e oco por dentro; em seguida, suas extremidades foram seladas com vários materiais.

Possui aberturas e guias que permitem variar as vibrações e o volume do instrumento. Era tocado com baquetas rudimentares feitas de pau e borracha na borda.

Huéhuetl

Também era feito de madeira para ser usado verticalmente. Tinha pelo felino na parte superior e era muito parecido com os tambores de algumas partes da África e do Caribe.

Tímpanos

Estas foram feitas com relevos decorativos.

Yacachtli

Uma espécie de chocalho em forma de flor de papoula.

Tzicahuiztl

Era um tipo de ressonador feito de ossos humanos.

De vento

Tlapitzalli

Elas eram flautas feitas de barro. Quando explodiram, geraram sons muito agudos.

Huilacapiztli

Tipo de flauta em forma de pomba.

Topitz

Variedade de flauta com três orifícios.

Xicallis

Panelas de barro com água para produzir sons musicais.

Ocarina

Instrumento de barro com número variável de orifícios. Ao soprar, emite uma variedade de sons.

Tzicahastrli

Era uma espécie de charrasca ou guiro feita a partir do fémur humano, com incisões em série que se tornam sonoras por fricção.

Atecocolli

Concha de caracol marinho, modificada com um corte em forma de bico, que produz um som potente por vibração ao soprar.

Seu papel na música pré-hispânica é fundamental, pois é considerada o som criativo dos deuses e dos homens na Terra, e simboliza a fertilidade e o renascimento do espírito.

Referências

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