Romantismo: características, literatura, música e pintura - Ciência - 2023

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o Romantismo Foi um movimento artístico e intelectual que se desenvolveu do final do século XVIII ao século XIX. O estilo se caracterizou por expressar emoções fortes por meio de representações artísticas.

Foi um movimento que potencializou emoções humanas como preocupação, horror, medo e amor diante de uma natureza sublime. Além disso, elevou a arte, a linguagem e os costumes populares da época.

O romantismo surgiu principalmente na Europa como uma reação aos conceitos propostos na era do Iluminismo. Além disso, ele foi influenciado pela sensibilidade da Idade Média e seus temas, tendências e técnicas.

Enquanto o Iluminismo acreditava na razão e no intelecto, a nova era romântica começou a priorizar a liberdade e a originalidade. Esses dois valores governaram as criações dos artistas ilustrados. O movimento foi forte no campo das artes visuais, música, literatura e ciências.

Origem

Reação contra o Iluminismo

À medida que o movimento iluminista e o neoclassicismo enfraqueciam gradualmente, uma nova atitude se desenvolveu na Europa, que atingiu seu auge no final do século XVIII. Idéias que exaltavam a razão e o intelecto, presentes no Iluminismo, perderam influência.

O movimento romântico surgiu como uma reação contra o racionalismo radical da era iluminista; baseava-se na rejeição da ordem, da calma, da harmonia, do equilíbrio e das normas sociais e políticas da aristocracia que representava o neoclassicismo.

O romantismo foi uma reação inevitável ao racionalismo esclarecido. A ideia principal à qual o Romantismo se opôs foi o pensamento orientado pela razão, principalmente exposta por Immanuel Kant. A sociedade começou a criar uma nova tendência para os sensíveis.

As obras artísticas e literárias românticas tornaram-se mais atraentes ao apelo à emoção, ao amor e ao sentimentalismo. A emoção tornou-se um conceito muito mais forte e profundo do que o intelecto, razão ou vontade dos iluminados.

Influência do período medieval

O Romantismo foi influenciado pela teoria da evolução e uniformidade que sustentava que "o passado é a chave do presente". Por isso, os primeiros românticos olhavam com nostalgia para a sensibilidade da Idade Média e para os elementos da arte percebidos no período medieval.

Na verdade, a palavra "romântico" vem do termo "romance", que consiste em prosa heróica ou narrativa que se originou na Idade Média.

O movimento romântico foi caracterizado por uma devoção aos valores medievais como uma tentativa de fuga contra o crescimento populacional e o industrialismo.

Influência da Revolução Francesa

O período inicial da era romântica evoluiu para uma época de guerra, com a Revolução Francesa e as Guerras Napoleônicas. Essas guerras, junto com a turbulência política e social da época, serviram de pano de fundo para o surgimento do Romantismo.

Os valores fundamentais da Revolução Francesa, como liberdade e igualdade, foram fundamentais para promover a criação do movimento romântico. Com a Revolução Francesa, os primeiros românticos defenderam a revalorização do indivíduo e a eliminação do despotismo esclarecido.

Além disso, os conflitos da revolução serviram de fonte de inspiração para abordar questões que a sociedade passou a considerar mais relevantes.

Ascensão da Revolução Industrial

Com o desenvolvimento da Revolução Industrial, nasceu uma classe burguesa que conseguiu lançar as bases do liberalismo. Da mesma forma, surgiram grandes indústrias e o crescimento do proletariado.

A consolidação de novos sistemas econômicos gerou tensões nas diferentes classes sociais surgidas na época.

A ascensão do liberalismo, as novas liberdades econômicas e individuais e a reivindicação da classe trabalhadora criaram ideais que inspiraram os românticos apaixonados da época.

Caracteristicas

Exaltação de sentimento

A natureza do Romantismo baseava-se na importância da livre expressão dos sentimentos do artista. Ao contrário do movimento artístico anterior - baseado em regras e cânones precisos -, para os românticos "emoção e sentimento eram a sua lei".

As expressões artísticas românticas precisavam de um transbordamento de sentimentos espontâneos para serem classificadas como arte. Para isso, considerou-se que o conteúdo da disciplina deveria partir do imaginário do artista com o mínimo de interferência possível de regras pré-estabelecidas.

O artista romântico foi levado pela inspiração e imaginação e não por regras ou técnicas. O romântico exaltou o belo, o ideal e os sentimentos individuais de cada artista.

Expressão de melancolia e terror

Os artistas românticos refugiam-se neles próprios, tendo que se isolar e ir para a solidão para criar suas obras. Além disso, o princípio organizador é o indivíduo ou o Eu, o que o tornava um movimento profundamente introspectivo.

Entre os temas comuns do Romantismo estavam: dor, melancolia e decepção. Os românticos se sentiram vítimas da época em que viveram; Por isso, decidiram expressar sua dor por meio de expressões artísticas. Na verdade, o termo "romântico" estava diretamente associado à melancolia e ao amor.

Os românticos foram atraídos pela arte medieval e especialmente gótica. Eles também sentiam uma grande atração pelo escuro, pelas tempestades, pelas ruínas e, em geral, pelo escuro.

Importância da liberdade e rebelião

Em oposição ao Neoclassicismo, o Romantismo destacou a liberdade como uma rebelião contra as regras estabelecidas. A liberdade foi o ideal e o início do movimento romântico.

Para os artistas românticos, a liberdade era uma forma de arte capaz de rejeitar a tirania e o absolutismo das regras. O romântico não deve aceitar leis de nenhuma autoridade; Ele deve ser livre para exercer sua arte por qualquer meio de expressão.

A criatividade deve estar acima da imitação do antigo. Cada artista teve que mostrar as características que o tornam único e original.

O desejo de liberdade resultou na criação de personagens rebeldes e aventureiros, que não aceitaram as regras ou os cânones da arte pré-estabelecidos.

Natureza dramática

Os neoclássicos forneceram uma visão ordenada, doce e ideal da natureza. Para o artista romântico, a natureza deve se expressar de forma dramática, áspera, sem proporções e com um ambiente predominantemente noturno.

A natureza é freqüentemente identificada com o estado de espírito do artista. Geralmente, seus sentimentos eram melancólicos, sombrios e turbulentos.

Literatura

Caracteristicas

A literatura romântica foi representada como um conto ou balada de aventuras cavalheirescas, cuja ênfase estava no heroísmo, no exótico e no misterioso, em oposição à graciosidade da literatura clássica. As expressões literárias não eram sofisticadas, mas abertamente emocionais e apaixonadas.

Durante a era romântica, a literatura aliviava a importância do indivíduo, então as autobiografias escritas pelos literatos da época começaram a ser vistas. Além disso, novos gêneros surgiram, como o romance histórico, o gótico e o romance de terror.

A poesia libertou-se dos mandatos neoclássicos e dos temas mitológicos e enfatizou as emoções, os sonhos e as convenções das sociedades.

Os gêneros didáticos do neoclássico foram substituídos pelos gêneros lírico e dramático, sem respeitar as regras que Aristóteles uma vez propôs.

Um grupo de literatos reconhecidos constituiu uma nova etapa do Romantismo na Grã-Bretanha. Esta nova etapa foi marcada pela aceleração da cultura; eles geraram uma nova atração para a poesia popular, dança, folclore e elementos medievais que antes eram ignorados.

Mary Shelley

Mary Shelley foi uma romancista inglesa e autora do famoso romance intitulado Frankenstein ou Prometeu moderno. Ela é considerada uma das figuras mais proeminentes do movimento romântico inglês do século XIX.

Frankenstein tornou-se uma das obras mais importantes do movimento romântico e influenciou outros autores da época. Mary Shelley se tornou a única escritora de ficção dramática entre seus pares contemporâneos, destacando-se em uma mídia dominada por homens.

No início, seu trabalho foi subestimado pela crítica; Porém, aos poucos foi ganhando fama e renome até se tornar uma das melhores escritoras da língua inglesa do século XIX.

Mary Shelley usou técnicas de diferentes gêneros do romance; o estilo histórico de Walter Scott (um dos primeiros românticos) e o romance gótico, intimamente relacionado ao gênero terror.

Perkin Warbeck é um dos romances históricos mais conhecidos de Shelley. Com a obra a autora oferece uma alternativa feminina ao poder político masculino, além de representar os valores da amizade e da simplicidade.

Ele também se dedicou a escrever outros gêneros literários, como contos, ensaios e biografias. Shelley foi uma mulher de vanguarda que enfrentou o contexto de uma época em que as mulheres não desfrutavam das mesmas oportunidades que os homens.

Frankenstein

Frankenstein Era um romance gótico publicado em 1818 e escrito pela renomada escritora inglesa Mary Shelley. É considerada uma das obras de ficção mais duradouras do século XIX e do movimento romântico em geral. A história foi adaptada para o cinema, a televisão e o teatro inúmeras vezes.

Como quase todas as novelas desse movimento, tem um tema intenso, cheio de drama e terror. Em vez de se concentrar nas reviravoltas e no enredo, ele se concentra nas lutas mentais e morais do protagonista, Victor Frankenstein.

A intenção do autor britânico era capturar um Romantismo político que criticasse o individualismo e o egocentrismo do Romantismo tradicional, sem retirar os elementos característicos do movimento.

Esta obra foi considerada a primeira história do gênero ficção científica. Embora o literário da época já tivesse criado histórias de fantasia, Frankenstein abordou questões modernas (para a época) com experimentos científicos.

Frankenstein conta a história de Victor Frankenstein, um cientista que cria uma criatura monstruosa como parte de um experimento. O monstro foi criado a partir de partes de cadáveres com o propósito de trazê-lo à vida.

A história é baseada na jornada que a criatura faz e nas situações de dor emocional que ela enfrenta.

Música

Caracteristicas

A música romântica foi marcada por uma ênfase na originalidade, individualidade, expressão emocional e pessoal e liberdade.

Os compositores Ludwig van Beethoven e Franz Schubert foram além do período clássico, concentrando-se em um sentimento intensamente pessoal. Ambos são considerados um dos compositores românticos mais destacados do século XIX.

Para músicos românticos, expressividade dramática na música era sinônimo de perfeição. Além disso, adaptaram suas composições com novos elementos, como um amplo repertório instrumental e com a incorporação de óperas de fundo.

Novas formas musicais foram criadas, entre as quais se destaca o lied, uma canção lírica cuja letra é um poema cantado por um solista e geralmente acompanhado por um instrumento. Essa técnica era típica do Romantismo, mas seu uso durou mais um século.

O prelúdio e a mazurca, composições musicais acompanhadas de danças, começaram a ser vistos. O espírito romântico foi inspirado em textos poéticos, lendas e contos populares.

A música incidental é outra das características distintivas do Romantismo; isto é, muitas composições românticas acompanhavam peças, filmes e outras expressões artísticas.

Os principais compositores da primeira fase do período romântico foram: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn e Franz Liszt. Esses compositores levaram os instrumentos orquestrais a um limite muito mais alto de expressividade do que em períodos anteriores.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven foi um compositor alemão e figura artística no período de transição entre as idades clássica e romântica. Uma vez consolidado como músico, ele se apegou totalmente ao estilo romântico.

Atualmente é considerado o melhor compositor da história musical; Diz-se que nenhum músico conseguiu superar seus feitos.

A obra de Beethoven como compositor foi dividida em três períodos: o primeiro, entre 1794 e 1800, caracterizou-se por utilizar uma técnica com sons tradicionais do século XVIII.

O segundo período, entre 1801 e 1814, foi marcado por um maior uso da improvisação, em consonância com outros compositores da época.

O terceiro período compreendeu entre 1814 e 1827. Apresentou grande harmonia e texturas musicais diferentes e inovadoras. Suas composições mais reconhecidas incluem: Sinfonia nº 5 em Ré menor, escrita em 1808, Sinfonia nº 7 de 1813 e Sinfonia nº 9 em Ré menor de 1824.

Beethoven começou gradualmente a sofrer de surdez; os primeiros sintomas apareceram no início dos anos 1800. Pouco depois, ele divulgou ao público sua dificuldade de ouvir sons a curtas distâncias. No entanto, a perda auditiva não o impediu de continuar a compor música.

Sinfonia nº 9

o Sinfonia nº 9 Em ré menor foi a última sinfonia de Ludwig van Beethoven, composta entre 1822 e 1824. Foi ouvida pela primeira vez em Viena, em 7 de maio de 1824.

É uma das obras mais conhecidas da história musical e considerada a melhor peça de Beethoven. É listada como a maior composição da música ocidental de todos os tempos.

Devido à sua surdez, você pode nunca ter ouvido uma única nota no Sinfonia nº 9, como suas últimas composições. Esta peça foi considerada um exemplo de rejeição do racionalismo rigoroso. Ele acentua os valores da liberdade e do sentimentalismo típico do Romantismo.

Pintura

Caracteristicas

A pintura romântica caracterizou-se por incluir nas suas obras imagens de paisagens, aldeias e ruínas cobertas de vegetação. Na última década do século XVIII, muitos artistas começaram a discordar tanto na decoração quanto nos temas clássicos e mitológicos do movimento artístico anterior.

Um grande número de artistas começou a preferir temas estranhos, extravagantes e sombrios com fortes contrastes de luz e sombra. A pintura de paisagens surgiu com as obras de JMW Turner e John Constable, que enfatizaram o uso da cor para retratar composições naturais e dinâmicas.

Guerras costumavam ser constantemente representadas na pintura romântica. Eles se caracterizaram por suas imagens dramáticas, cheias de sofrimento e heroísmo individual.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix foi um pintor francês conhecido por ser o maior artista do movimento romântico. Suas idéias foram influentes no desenvolvimento da pintura impressionista e pós-impressionista.

Sua inspiração veio principalmente de eventos históricos que envolveram um certo drama e de temas relacionados à literatura. Ele desenhou temas de Dante Alighieri, William Shakespeare e poetas românticos conhecidos da época.

Em 1832, ele fez uma visita ao Marrocos. A viagem proporcionou-lhe uma variedade de ideias para temas exóticos. O pintor francês destacou-se pelas pinceladas livres e expressivas em suas composições. Além disso, ele usou cores que evocavam sensualidade e aventura.

Liberdade guiando as pessoas

Liberdade guiando as pessoas Era uma composição feita por Eugène Delacroix em 1830 para comemorar a Revolução de julho que acabara de levar Luís Filipe ao trono da França. Esta composição não foi tirada de um evento real; ao contrário, era uma alegoria representando a revolução.

Esta tela é considerada a peça mais popular de todas as pinturas de Delacroix. Representa uma mudança de estilo, ficando mais calmo, mas preservando os elementos de animação e grandeza populares no Romantismo.

A mulher com as costas nuas representa a liberdade exibida no estilo romântico. Além disso, ele segura a bandeira da França, convidando o povo francês a lutar até a vitória.

Referências

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