Johann Sebastian Bach: biografia, estilo e obra musical - Ciência - 2023

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Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) foi um proeminente músico e compositor alemão da era barroca. Ele é considerado um dos maiores compositores de todos os tempos. Além disso, é admirado por ser um grande organista e especialista na criação desses instrumentos.

Bach era membro de uma famosa família de músicos do norte da Alemanha. Ele foi reconhecido por ter criado o Concertos de Brandemburgo, A paixão de acordo com São Mateus, a Missa em Si Menor e muitas outras obras-primas da Igreja e da música instrumental.

Ele passou vários anos de sua vida trabalhando como músico para as igrejas protestantes nas cidades alemãs de Arnstadt e Weimar. Em Weimar, ele conseguiu expandir seu repertório musical no órgão. Depois, em Köthen, ficou mais comprometido com a música de câmara (composta com poucos instrumentos).

Bach enriqueceu os estilos musicais da época pelo domínio do contraponto e de ritmos estrangeiros; particularmente os da Itália e da França. Nas composições de Bach estão incluídas centenas de cantatas nas quais ele abordou temas sagrados e tópicos da Igreja.

Biografia

Primeiros anos e estudos

Johann Sebastian Bach nasceu em 21 de março de 1685 em Eisenach (Ducado da Saxônia-Eisenach), no Sacro Império Romano (que hoje é o estado da Saxônia, Alemanha).

Ele cresceu sob a influência de uma grande família musical. Seu pai, Johann Ambrosius Bach, era o regente dos músicos de sua cidade natal e a maioria de seus tios eram músicos profissionais.

Seu pai o orientou a se tornar músico desde muito jovem, sendo o violino e o cravo um de seus primeiros instrumentos. Seu irmão mais velho, Johann Christoph Bach, o ensinou a tocar cravo e deu-lhe as primeiras aulas de música contemporânea.

Ele começou seus estudos na escola entre 1692 e 1693 e foi um bom aluno, apesar de suas repetidas ausências. Seus pais morreram antes do ano de 1695, então seu irmão mais velho foi quem cuidou de sua educação e estudos.

Seu irmão Christoph foi aluno do renomado compositor de teclado Johann Pachelbel e deu aulas de teclado para seu irmão. Em 1700, ele desenvolveu uma voz privilegiada que lhe garantiu uma posição no coro de meninos da escola Michaelskirche em Lüneburg..

Gostos para o órgão

Sua voz deteriorou-se visivelmente sem motivo aparente, então ele decidiu se inclinar para outros ramos da música. Ele ficou em Lüneburg porque esta cidade era um pequeno centro musical. Ele começou a estudar música por conta própria na biblioteca da escola, onde se interessou por composições eclesiásticas.

Durante seu período de estudos musicais independentes, ouviu o organista e compositor alemão Georg Böhm, sendo esta uma de suas primeiras influências para seus estudos posteriores de órgão. Em 1702, ele já havia se tornado um organista bastante competente.

Em 1703 tornou-se membro da orquestra Johann Ernst (Duque de Weimar), embora não se saiba como lá chegou. No entanto, sua permanência na orquestra foi temporária; Bach se interessou por um dos órgãos que estavam sendo construídos na Nova Igreja em Arnstadt, Alemanha.

Fique em Arnstadt

Terminada a construção do órgão, ajudou a testá-lo e em agosto de 1703 foi nomeado organista oficial do local aos 18 anos. Ele recebeu um salário generoso por suas atividades na Igreja. A partir daí, Bach se dedicou a tocar órgão profissionalmente.

Em Arnstadt, ele teve a oportunidade de conhecer a composição do Dietrich Buxtehude alemão. Dietrich foi um dos expoentes mais significativos da escola de música para órgão no norte da Alemanha.

Durante os primeiros anos em Arnstadt, Bach desenvolveu uma cultura musical impecável, especialmente nos coros que serviam à Igreja Luterana Ortodoxa. No entanto, Bach estava insatisfeito com os coristas e chegou a desrespeitar um deles. Apesar disso, não foi demitido devido a sua grande habilidade como músico.

Em 1708, ele já havia aprendido tudo que seus ancestrais musicais podiam lhe ensinar. Ele havia estudado por conta própria e desenvolvido um talento inato para o órgão francês e música instrumental. Pouco tempo depois, ele se casou com sua prima Maria Bárbara Bach no município de Dornheim.

Ficar em weimar

Seu interesse em encontrar um emprego melhor o levou a tomar a decisão de se mudar para Weimar, uma pequena cidade com alto conteúdo cultural na Alemanha. Bach tornou-se membro da orquestra, concentrando-se no órgão.

Em 1713, ele participou de uma das primeiras celebrações da corte, que incluiu sua primeira atuação como compositor em uma cantata (uma composição para uma ou mais vozes). A cantata da caça foi sua primeira cantata; Foi desenvolvido em comemoração ao aniversário do Duque Cristian da Saxônia-Weissenfels.

No ano seguinte, Bach se tornou um concertino com o dever de compor uma cantata todos os meses. O duque havia aumentado o salário do músico de uma forma bastante evidente. Na verdade, Bach teve a oportunidade de trabalhar em outra cidade da Alemanha, mas recusou.

Apesar de ter composto várias cantatas entre 1708 e 1714, muitos de seus nomes não são conhecidos. O que se sabe é que ele introduziu novos estilos e formas de composição contemporânea às óperas italianas, com combinações de compositores como Antonio Vivaldi.

Entre as obras compostas em Weimar, está a composição intitulada Livrinho de órgão, uma coleção de 46 prelúdios de coral para órgãos.

Fique Köthen

Leopold, o príncipe de Anhalt-Köthen, contratou Bach em 1717 para trabalhar como diretor musical. O príncipe apreciava os talentos de Bach: ele lhe ofereceu um bom pagamento e a liberdade de compor e tocar como o músico quisesse.

O príncipe era calvinista; conseqüentemente, a maioria das composições de Bach durante esse período eram seculares. Estes incluem: as suítes orquestrais, as suítes para violoncelo, as sonatas e partituras para violino solo e os Concertos de Brandenburgo.

Além disso, escreveu algumas cantatas pessoais para o aniversário do príncipe e outras peças que o presidente lhe encomendou. Em 1720, enquanto Bach ainda trabalhava para o príncipe Leopold fora da cidade, a esposa do compositor morreu repentinamente.

No ano seguinte, ele conheceu Anna Magdalena Wilcke, uma jovem soprano 16 anos mais jovem que Bach. A jovem atuou na corte de Köthen e eles se casaram no mesmo ano. Seus primeiros filhos nasceram quase imediatamente.

Bach teve alguns de seus dias mais felizes devido ao bom relacionamento de trabalho com o príncipe; No entanto, em 1721, Leopold ficou noivo e as condições de seu relacionamento se deterioraram significativamente. A nova princesa exigia muita atenção do príncipe, então ele teve que negligenciar seus hobbies.

Fique em Leipzig

Bach considerou se mudar da cidade para Leipzig e se candidatar ao cargo de diretor de música sacra. Para isso, ele teve que realizar vários testes para alcançar a posição que desejava na cidade alemã. Ele pediu ao principado de Köthen para deixar aquela cidade e poder se mudar para Leipzig.

Em Leipzig, uma nova série de cantatas começou; ele escreveu 52 das chamadas cantatas corais durante o primeiro ano. Naquela época, o compositor alemão era elogiado por seu ritmo musical fenomenal. Mesmo assim, Bach nunca trabalhou inspirado, tendo que compor um grande número de peças semanais para realizar seu trabalho.

Além disso, ele era o diretor do coral nos hinos e regia sua própria música na igreja. Seu estilo barroco era visto como tradicional, o que agradava muito aos conhecedores de música da época.

Bach relacionou sua música ao simbolismo; sua tendência era ir além dos elementos sonoros. O músico alemão, classificado como religioso, considerava suas peças uma forma de adoração a Deus.

Para isso, ele aproveitou os elementos simbólicos para expressar a música de forma poética, a fim de atingir o máximo de perfeição possível. O exemplo desta dimensão está na composição intitulada Tem piedade, Senhor, de mim, escrito em 1729.

Últimos anos

De 1740 a 1748, o estilo de Bach foi mudando progressivamente, combinando elementos antigos com outros mais modernos. Em 1747, Bach visitou a corte do rei Frederico II da Prússia em Potsdam. Naquela reunião, o rei tocou uma música para Bach e pediu-lhe que improvisasse. Bach obedeceu e pegou um dos instrumentos da moda da época, o piano forte.

O fortepiano é uma combinação de dois instrumentos: um de cordas e um de teclado, por isso foi relativamente fácil para Bach se destacar. A partir daí, ele fez várias composições para o rei Frederico II da Prússia. Esta música foi intitulada como A oferta musical.

Esta coleção de Bach para o rei foi baseada em um único tema musical, especialmente dedicado ao rei prussiano. Além disso, fez outras composições como cantatas, prelúdios corais e variações canônicas (composições musicais com improvisações) para a Sociedade Mizler em Leipzig.

Nos últimos anos de sua vida, uma grande composição ocupou a maior parte de seu tempo. Por volta do ano de 1742, começa a escrever a obra intitulada A Arte da Fuga, peça que não poderia terminar antes de sua morte.

Em 1749, a saúde de Bach estava atingindo um ponto crítico. Pouco se sabe sobre sua doença e o que a causou, exceto que ele foi submetido a duas cirurgias no olho. Bach morreu em 28 de julho de 1750, após complicações em seu tratamento médico.

Estilo

Influência do estilo barroco e secular

As composições de Bach se enquadram no estilo barroco da época. O compositor alemão compôs incontáveis concertos e suites (um tipo de música composta de movimentos instrumentais para fins de dança).

Na era da música barroca, esperava-se que compositores e músicos em geral usassem a improvisação. Além disso, os compositores tendiam a fazer suas composições para serem usadas na dança.

O estilo barroco de Bach foi caracterizado pelo excesso de ornamentação e decoração em suas composições. Bach herdou do estilo barroco seu amplo leque de composições, entre as quais dominou cantatas, sonatas e concertos solo.

A música religiosa esteve no centro da produção de Bach por muitos anos. As obras sagradas que ele criou não eram vistas apenas como parte de seu ofício como músico, mas como uma verdadeira devoção a Deus. Em muitas de suas peças, a influência do Calvinismo em seu pensamento é claramente observada.

Harmonia em quatro pares

Harmonia em quatro pares é uma composição escrita para quatro vozes ou quatro instrumentos musicais. Embora essa harmonia tenha sido criada antes de seu tempo, Bach a adaptou a muitas de suas composições. Foi representado principalmente nos coros de Bach e como acompanhamento de outros instrumentos.

A harmonia em quatro pares era típica da época barroca. No caso de Bach, ele compôs os famosos hinos luteranos; Eles eram chamados alternadamente de coros a quatro vozes, onde uma voz ou um instrumento, como a viola, ganha destaque. As cantatas corais de Bach também faziam parte do movimento de harmonia de quatro pares.

Modulações

As modulações, conhecidas como mudanças no curso de uma peça musical, correspondem a outra característica do estilo de Bach incomum para a época. Os instrumentos barrocos geralmente limitavam as possibilidades de modulação, mas Bach aperfeiçoou essa técnica.

O compositor experimentou a modulação em muitas de suas peças. Por exemplo, ele adicionou tons diferentes, confundindo a música com um instrumento. Os instrumentos musicais costumavam ficar confinados uns aos outros durante o período barroco. Ou seja, eles estavam vinculados a um parâmetro e a um determinado nível de afinação.

No entanto, Bach criou "tons estranhos" em muitos de seus instrumentos. Outros músicos da época também correram o risco de experimentar instrumentos; Apesar disso, foi Bach quem foi mais longe com a modulação. No caso do teclado, o alemão permitia que todas as teclas fossem usadas para produzir uma nova melodia.

Enfeite

A ornamentação na música é baseada em ornamentos (notas adicionadas para decorar composições). Naquela época, o ornamento nas composições era mais do gosto do intérprete do que do compositor. No caso de Bach, a ornamentação não era uma opção do intérprete, mas uma necessidade para o bom som das composições.

Sua ornamentação costumava ser bastante elaborada. Por exemplo, no caso da composição intitulada Ária, contém uma ornamentação rica e variada em quase toda a peça. Na verdade, o próprio Bach fez várias anotações para ensinar seu filho mais velho sobre a ornamentação em composições.

Contraponto

Outra das características mais significativas do estilo de Bach é o uso extensivo do contraponto. O contraponto é a relação entre duas ou mais vozes que estão harmonicamente associadas, mas são independentes de ritmo e contorno.

As fugas (procedimento em que as ideias musicais se sobrepõem) são as mais características do barroco e típicas do contraponto. Bach era conhecido por ser um dos artistas que mais variava as composições desse estilo. Além disso, era uma arte típica da música barroca.

Muitas das composições de Bach eram estritamente contrapontísticas; aquelas que não se caracterizavam por versos melódicos distintos e repletos de improvisações, nem seguiam a regra da harmonia das quatro partes.

As composições de Bach consistiam em uma mistura de melodias independentes que em sua união criavam uma construção quase perfeita, em uma única melodia. A característica dessa mistura de melodias o diferenciava de muitos compositores de sua época.

Obra musical

Concertos de Brandemburgo

o Concertos de Brandemburgo consistiam em uma coleção de seis obras instrumentais escritas pelo compositor alemão Johann Sebastian Bach em 1721. A composição consistia em uma variedade de solistas e uma pequena orquestra.

A obra foi dedicada a Christian Ludwig, o Marquês de Brandenburg (irmão mais novo do Rei Frederico I da Prússia). Atualmente é considerada uma das melhores composições orquestrais da época e da música barroca em geral.

Em cada um dos concertos, Bach criou papéis solo para diferentes instrumentos; incluindo a participação de novos instrumentos em cada um deles.

Paixão de São Mateus

o Paixão de São Mateus é um grande oratório, entendido como uma composição especialmente dirigida para orquestras, coros e solistas, escrita por Bach em 1727. Esta peça é composta por um coro duplo e uma orquestra dupla. Por isso, é reconhecida como uma ótima composição musical.

É uma obra que relaciona os capítulos 26 e 27 do Evangelho de Mateus (da Bíblia de Martinho Lutero) com coros e árias intercalados. É considerada uma das obras-primas clássicas da música sacra. Esse tipo de música teve relevância no mundo ocidental, na interpretação de textos litúrgicos que evocavam Deus.

Variações Goldberg

As Variações Goldberg eles foram escritos para cravo (instrumento de teclado) por Johann Sebastian Bach. A obra é composta por uma ária, peça dedicada a uma única voz, acompanhada por um conjunto de 30 variações. A técnica das variações foi utilizada pelo alemão para repetir ritmos, harmonias e contrapontos em suas peças.

A obra foi publicada pela primeira vez em 1742 e é considerada um dos exemplos mais claros para explicar a técnica da variação. Recebeu o nome do cravo alemão Johann Gottlieb Goldberg, que foi o primeiro a executar esta técnica.

Referências

Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall e Walter Emery, (n.d.). Retirado de britannica.com
Johann Sebastian Bach, Wikipedia em inglês, (n.d.). Retirado de wikipedia.org
Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Retirado de blogs.periodistadigital.com
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Website British Library, (n.d.). Retirado do bl.uk
Biografia de Johann Sebastian Bach, Portal Biografias e Vidas, (n.d.). Retirado de biografiasyvidas.com