Maruja Mallo: biografia, estilo e obras - Ciência - 2023

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Ana Maria Gómez González (1902-1995), mais conhecido como Maruja Mallo, foi um pintor espanhol enquadrado na corrente surrealista. Além disso, fez parte da conhecida Geração de 27, como uma das artistas com um estilo marcadamente inovador.

Maruja Mallo começou a se preparar para as artes, principalmente para a pintura, desde cedo. Posteriormente, uma transferência da família para a capital espanhola a colocou em contato com grandes artistas e intelectuais. A partir daí, sua vida profissional começou a explodir.

O trabalho artístico de Maruja se caracterizou pela presença da arte egípcia, além das formas geométricas. A artista fez suas pinturas com a intenção de que a parte emocional estivesse acima da razão, o que a levou a romper com o que tradicionalmente está estabelecido na pintura.

Biografia

Nascimento e família

Maruja nasceu em 5 de janeiro de 1902 na cidade de Viveiro, Lugo, em uma família numerosa e tradicional. Seus pais eram Justo Gómez Mallo, funcionário da alfândega, e María del Pilar González Lorenzo. O pintor era o quarto de quatorze irmãos.

Formação Mallo

Aos onze anos, Maruja Mallo mudou-se com a família para Avilés; Por motivos de trabalho do pai, lá viveu nove anos, de 1913 a 1922. Nessa época, além de receber aulas particulares, também passou a estudar na Escola de Artes e Ofícios.

Mallo foi viver em Madrid com a família em 1922. Lá começou a estudar na Real Academia de Belas Artes de San Fernando, onde se formou em 1926. Foi a época da amizade com a Geração de 27; relacionou-se com Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, entre outros.

Primeiras oportunidades como pintor

Maruja começou a se inserir no mundo artístico em 1927, ano em que também faleceu sua mãe. Participou ativamente da primeira Escola Vallecas, cujo objetivo era difundir as ideias vanguardistas europeias em toda a Espanha; a iniciativa partiu do escultor Alberto Sánchez e do pintor Benjamín Palencia.

Da mesma forma, o pintor fez obras para a mídia impressa como The Literary Gazette Y The West Magazine, assim como foi contratada para criar as capas de vários livros. Em 1928, com a organização de José Ortega y Gasset, expôs dez de suas obras de realismo mágico com grande sucesso.

Criações com Alberti e palco em Paris

No início da década de 1930, a artista inicia uma série de colaborações com o escritor e também pintor Rafael Alberti, que conheceu na década de 1920 e com quem também teve um relacionamento amoroso. Juntos, eles fizeram as ilustrações de Eu fui um idiota e o que vi me tornou dois idiotas.

Ao mesmo tempo, Mallo pintou seu trabalho Esgotos Y Torres sineiras. Em 1932 viaja para Paris após uma bolsa concedida pelo Board for Extension of Studies. Lá fez amizade com personalidades como Joan Miró, Marx Ernst e outros, também assistiu às conversas de Paul Éluard e André Breton.

Primeira exposição em Paris

Mallo conseguiu um espaço em Paris para expor sua obra pictórica. Sua primeira exposição na cidade luz foi em 1932, na galeria Pierre Loeb; com essas obras ele começou na corrente surrealista. Seu amigo Breton adquiriu a pintura Espantalho, e o presenteado com pintores da estatura de Pablo Picasso.

Depois de passar dois anos na França, ele voltou para a Espanha. Seu trabalho já era reconhecido, tanto pessoas quanto organizações solicitaram suas pinturas. Também fez parte da Iberian Artists Society, e começou a desenvolver uma arte do tipo geométrico.

A Segunda República e Miguel Hernández

Em 1933, ano da Segunda República Espanhola, Mallo dedicou-se ao ensino de desenho em algumas instituições, enquanto desenhava pratos para a Escola de Cerâmica de Madrid. Nessa época ele começou a se relacionar com o poeta Miguel Hernández.

Mallo e Hernández tiveram uma relação amorosa explosiva, mas também trabalharam juntos em Filhos de pedra. O pintor inspirou o poeta a escrever O raio que nunca pára. ENos anos seguintes o casal se separou e Miguel encontrou um amor diferente.

Mallo e o exílio

Em 1936, quando estourou a Guerra Civil, a pintora estava em sua Galícia natal trabalhando em missões educacionais. Durante esse período fez exposições em Barcelona e Londres, até que em 1937 teve de fugir e rumar para Portugal.

No país português foi recebida pela amiga, a poetisa chilena Gabriela Mistral, com sua ajuda foi para Buenos Aires. Ele logo começou a retomar sua vida, e deu algumas palestras sobre artes plásticas; na Argentina viveu vinte e cinco anos.

Sucesso no exílio

Os anos que Maruja Mallo passou no exílio significaram sucesso e crescimento, mas também solidão. Nos primeiros anos trabalhou em algumas revistas, dedicando-se à criação constante. Ele também conseguiu levar seus trabalhos para outras latitudes, como Brasil, Paris e Nova York.

Dos anos longe de sua terra natal foram as séries Terra Y As máscaras. Em 1938 teve a honra de criar o cenário da peça Cantata na sepulturapor Federico García Lorca, que era seu amigo. No ano seguinte, seu livro foi colocado à venda O popular em plástico espanhol pelo meu trabalho.

Tempo claro e escuro em Nova York

Houve uma longa temporada entre meados dos anos quarenta e cinquenta em que a criatividade de Mallo estagnou. Por isso fez uma viagem ao Chile e convidou Pablo Neruda para acompanhá-la à Ilha de Páscoa, para se renovar e se inspirar para realizar os trabalhos que ela encomendou.

A inspiração chegou e com ela a oportunidade de viajar para Nova York, para uma exposição de sua arte na galeria Carroll Carstairs. Após vários anos de trabalho, em 1962 trocou a Big Apple por Madrid. Essa foi sua primeira viagem de volta à Espanha.

Voltar para a Espanha e morte

Maruja Mallo voltou ao seu país em 1962, mas seu retorno não foi totalmente fácil, após 25 anos de exílio, ela se tornou uma artista desconhecida. No entanto, ele decidiu recomeçar, fez algumas exposições e começou Os habitantes do vazio, sua última série como pintora.

Durante esses anos na Espanha, Mallo foi recuperando seu lugar nos espaços artísticos. Tanto que recebeu diversas homenagens e reconhecimentos, entre eles a Medalha de Ouro da Comunidade de Madrid em 1990. Morreu aos 93 anos, internado em um hospício de Madrid, em 6 de fevereiro de 1995.

Estilo

A obra pictórica de Maruja Mallo caracterizou-se por ser principalmente surreal. Por ser uma mulher avançada para a época em que se desenvolveu, conseguiu romper com os padrões comuns e tradicionais estabelecidos, o que conferiu ao seu trabalho um estilo único e inigualável.

O objetivo principal de Mallo era deixar o raciocínio de lado, por isso ele capturou emoções e sentimentos em suas pinturas. Ele constantemente procurava mostrar a história ou a vida por trás do real, por isso suas pinturas às vezes podiam ser estranhas.

Cores

A maioria das pinturas ou pinturas criadas por Maruja Mallo gostava de cor, assim como a personalidade de sua pintura. A criatividade em combinar cores conferiu à sua arte certos ares de movimento, que deram mais vitalidade aos seus festivais e festas.

Em seu chamado período escuro, entre 1945 e 1957, a paleta de cores de Mallo também mudou de tom. Suas emoções, e o que ela sentiu naquele período, a levaram a pintar em tons de cinza, preto e marrom, que ofuscavam sua arte e a simetria de sua geometria.

Entre a geometria e a força feminina

Muitas das pinturas de Maruja foram emolduradas dentro do egípcio, além de buscar o uso perfeito de figuras geométricas. Por outro lado, percebe-se que o pensamento da pintora sobre a mulher evoluiu, por isso há pinturas onde a força e o valor feminino estão presentes.

A personalidade livre, ousada e destemida de Mallo se refletiu em sua pintura. A sua força e ousadia levaram-na a pintar o que quis e da forma que quis, deixando em cada uma das suas obras um toque de magia e uma expressividade surpreendente que foram objecto de inúmeras críticas que omitiu.

Tocam

- a verbena (1927).

- o kermesse (1928).

- Canção dos ouvidos (1929).

- A pegada (1929).

- Sujeira e excrementos (1932).

- Surpresa em trigo (1936).

- figuras (1937).

- cabeça de mulher (1941).

- Mais caro (1942).

- Série Living Natures (1942).

- O cacho de uvas (1944).

- ouro (1951).

- Agol (1969).

- Geonauta (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Máscara três vinte (1979).

- Airagu (1979).

- Acrobatas macro e microcosmos (1981).

- Acrobatas (1981).

- Protozoa (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoschema (1982).

- corridas (1982).

- Viajantes Aether (1982).

Referências

Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: a musa rebelde da vanguarda espanhola. Espanha: Leilão Real. Recuperado de: subastareal.es.
Maruja Mallo. (2019). Espanha: Wikipedia. Recuperado de: wikipedia.org.
Caballero, M. (2016). María Mallo e sua ruptura com a pintura tradicional. (N / a): Universo La Maga. Recuperado de: universolamaga.com.
De Diego, E. (2017). A vida vanguardista de Maruja Mallo. Espanha: o país. Elpais.com.
Maruja Mallo. (2019). Espanha: Espanha é cultura. Recuperado de: españaescultura.es.