Konstantín Stanislavski: biografia, contribuições e obras - Ciência - 2023

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Konstantin Stanislavski (1863-1938) foi um diretor e ator de teatro que fez história por desenvolver um método interpretativo presente em inúmeras escolas de atuação. Além disso, foi um dos fundadores do Teatro de Arte de Moscou, cidade onde nasceu em 1863.

Stanislavski interessou-se pelo mundo do teatro ainda muito jovem. A sua família colaborou de forma decisiva neste interesse, que esteve relacionado com alguns dos mais importantes representantes da cultura russa da época. Logo, o jovem Konstantin decidiu fundar algumas companhias de teatro, entre as quais se destacou a Sociedade de Arte e Literatura.

Depois de se envolver em alguns movimentos de vanguarda, Stanislavski participou da criação do Teatro de Arte de Moscou. Com essa empresa estreou várias obras importantes, incluindo as de Chekhov. No entanto, ele logo começou a buscar um novo sistema de interpretação para melhorar o existente, que considerava carente de realismo psicológico.

Desse interesse nasceu o método de interpretação que leva seu nome, o Stanislavski. Os estudos desse método começaram a ser ministrados em algumas escolas de prestígio, como o First Studio, fundado por ele, e posteriormente no Actors Studio, nos Estados Unidos. Além disso, foi autor de vários livros relacionados à sua paixão: teatro e técnicas de performance.

Biografia

Primeiros anos e infância

Konstantin Sergeyevich Alekséiev, nome verdadeiro do dramaturgo, veio ao mundo em Moscou (Rússia) em 17 de janeiro de 1863. Sua família pertencia à classe alta, já que seu pai era um importante empresário da indústria têxtil. Sua avó, por outro lado, era a atriz francesa Marie Varley.

A família Alekséiev fazia parte do círculo de mecenas industriais das artes. Era comum que a casa do jovem Konstantin recebesse visitas de destacados representantes da cena cultural russa, como Pavel Tretyakov, criador da Galeria Nacional de Arte, a editora Sabanichkov ou Savva Morózov, conhecido por suas contribuições econômicas aos artistas do país.

Dentre todas as artes, o Alekséiev tinha uma predileção especial pelo teatro, fosse ele representado em circos ou no Bolshoi. Esta paixão foi transmitida ao jovem Konstantin, que iniciou a sua formação musical e teatral desde muito jovem.

Durante seus primeiros anos, Konstantin teve alguns problemas de saúde. No entanto, o cuidado maternal o transformou em um adolescente robusto. Sua família, abastada como foi apontado, não poupou despesas para que a educação de todos os filhos fosse a melhor possível. Assim, além do treinamento formal, todos os irmãos aprenderam línguas, esgrima e dança.

O ambiente familiar ajudou a fomentar a criatividade. As festas na casa ficaram famosas, principalmente pelos fogos de artifício e os shows de teatro promovidos pelo próprio Konstantin.

Primeiras experiências no teatro

Curiosamente, pode-se notar que a primeira experiência de atuação de Stanislavski foi aos sete anos de idade. Foi uma série de pequenas peças dedicadas à comemoração do aniversário de sua mãe.

Ainda adolescente, em 1877, o pai de Konstantin atendeu aos pedidos dos filhos e transformou o celeiro de sua casa de campo em um pequeno auditório teatral. Nesse mesmo ano, vários membros da família decidiram formar sua própria companhia de teatro amador: o Círculo Alekséiev.

Primos, irmãos e vários amigos apresentaram óperas russas e vaudeville. Para a primeira das atuações contaram com a colaboração do matemático e ator amador Lvov, que atuou como diretor.

Naquela época, com apenas 14 anos, Stanislavski começou a escrever suas impressões de atuação em um caderno. Nessas notas ele analisou os aspectos que considerou mais complicados e tentou encontrar soluções. Esse caderno se tornou o primeiro de muitos, pois ele continuou a registrar suas experiências durante seus 61 anos de negócios.

Apesar de sua família ter um bom padrão de vida, Stanislavski foi forçado por seu pai a trabalhar pela manhã em seu negócio. Suas tardes eram dedicadas à sua companhia teatral.

Teatro Maly

Stanislavski terminou seu treinamento formal no Instituto Lázarev de Línguas Orientais em 1881. Isso, entretanto, não significou que ele abandonou suas atividades teatrais.

Assim, durante vários anos fez parte do Maly Theatre, grupo que fazia produções semiprofissionais. Nesse teatro, que Stanislavski mais tarde descreveu como sua "universidade", ele começou a se interessar pela ideia de atuação natural e veracidade, aspectos que mais tarde se tornariam os eixos de seu método.

Por outro lado, em 1885 passou a usar o pseudônimo “Stanislavski”. A escolha foi uma homenagem ao Dr. Markov, um ator amador extremamente talentoso que se autodenominava assim.

Sociedade Musical Russa

Na época, a intenção de Stanislavski era se tornar um ator profissional. No mesmo 1895 ele entrou na Escola de Teatro de Moscou, mas desistiu depois de apenas três semanas. Como ele refletiu, Konstantin ficou desapontado com o baixo nível oferecido pelo centro, que se limitava a ensinar antigos truques de atuação.

Stanislavski tentou encontrar alguém que pudesse definir a natureza da performance teatral, sem encontrá-lo. No início do que seriam seus estudos sobre o assunto, desenvolveu em um de seus diários uma "gramática" da atuação.

No ano seguinte, em 1886, passou a fazer parte da direção da sede da Sociedade Musical Russa em Moscou, além de ser eleito tesoureiro. Entretanto, continuou a atuar de forma amadora e aprendeu a tocar piano, uma vez que decidiu dedicar-se à ópera.

No entanto, parte de seu tempo foi dedicado à análise dos modos de ação. Em 1888, por exemplo, ele viajou a Paris para observar os métodos de ensino do Conservatório da cidade.

Sociedade de Artes e Letras

Ao retornar a Moscou no mesmo ano, Stanislavski fundou, junto com seu professor de piano, o famoso encenador Fyodor Komissarzhevski, a Sociedade de Arte e Literatura de Moscou. O dinheiro necessário para criar esta instituição veio do próprio Stanislavski.

Na Sociedade Moscovita, ele atuou como diretor de palco. Esta companhia profissional de teatro não possuía sede própria e visava a participação de diversos profissionais da arte nas suas atividades. Além disso, pretendiam oferecer shows regularmente para seus membros.

A ideia de Stanislavski era que essas apresentações tivessem uma qualidade notavelmente superior do que o teatro russo usual da época. Para isso, solicitou a colaboração de seus ex-colegas do Teatro Maly, tanto atores quanto diretores.

Entre aqueles que responderam afirmativamente estavam Glikeria Fedotova e seu marido, Aleksandr Fedótov. Este último ensinou a Stanislavski os fundamentos do teatro popular.

Desde o início, Stanislavski queria mudar a maneira como seus atores interpretavam. Especificamente, ele pretendia eliminar os truques de atuação que considerava falsos e basear toda a atuação na observação da realidade.

Vida privada

Maria Perevozchikova foi uma atriz que dividiu mesas várias vezes com Stanislavski sob o pseudônimo de Lilina. Era uma jovem de boa família, filha de um conhecido tabelião.

Apesar de ter se formado cum laude no Institute of Noble Maidens em Yekaterinburg, Lilina escolheu seguir sua vocação: o teatro.

Stanislavski e Lilina se casaram em 5 de julho de 1889. Em março do ano seguinte, nasceu sua primeira filha, Ksenia, que morreu poucos meses depois devido a uma doença. Em 1891 eles tiveram sua segunda filha, Kira.

início de uma nova etapa

O compromisso de Stanislavski com a Sociedade de Arte e Literatura de Moscou durou 10 anos. Durante este período, suas habilidades de atuação desenvolveram-se notavelmente e ele foi comparado aos melhores artistas da época. Alguns de seus papéis mais importantes foram o de Anani Yakovlev em Destino amargo e Alexéi Pisemski em A noiva sem dote.

Em 1897, a empresa havia se estabelecido no cenário cultural moscovita. A crítica destacou sua criatividade e o realismo de suas produções. Foi então que Stanislavski decidiu dar um novo passo em sua carreira.

Teatro de Arte de Moscou

Já com a ideia de criar uma nova empresa, Stanislavski recebeu o convite de Vladimir Nemirovich-Dánchenko para realizar uma reunião. Este prestigioso dramaturgo era diretor da escola de teatro da Sociedade Filarmônica de Moscou, companhia semelhante à dirigida por Stanislavski.

Nemirovich-Dánchenko e Stanislavski tinham em comum sua insatisfação com a situação do teatro na Rússia. Da mesma forma, compartilharam o desejo de criar um novo tipo de teatro, com um nível mais alto de produção e interpretação. Além disso, queriam que fosse acessível ao povo, pois consideravam que deveria servir também como ferramenta educacional.

Durante o encontro, que durou catorze horas, os dois homens concordaram sobre quais deveriam ser os alicerces deste novo tipo de teatro: um excelente elenco de atores, que tinham boas condições de trabalho e que a forma de atuação refletia propósitos nobres e dignos. .

O resultado da reunião foi a fusão de suas respectivas empresas em uma: o Moscow Art Theatre Affordable for All.

Primeiras montagens

A atividade da nova empresa durante seu primeiro ano de vida foi vertiginosa. Assim, de outubro de 1898 a dezembro do ano seguinte, dezoito produções diferentes foram apresentadas. O primeiro deles, Czar Fyodor Ivanovich, ganhou-lhe o favor do público. Com o oitavo, A Gaivota de Chekhov, permitiu-lhe mostrar seu próprio estilo.

Antes da estreia de A Gaivota, a companhia ensaiou por oitenta horas, além de três ensaios gerais. Essa circunstância era totalmente nova para a época e ainda mais para uma obra com poucos personagens como era o caso. A recepção da crítica foi muito positiva, mas financeiramente foi um fracasso.

Domínio técnico

Com raras exceções, as obras apresentadas pela companhia co-dirigida por Stanislavski e Nemirovich-Dánchenko foram um sucesso de público e crítica. Além dos já mencionados, também encenaram algumas obras de Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoi ou Molière, entre outros.

Stanislavski, além de dirigir, participou como ator das peças Tio vania, O paciente imaginário, Um mês no campo, Julio Cesar, Três irmãs Y Otelo. Em todas essas obras, o intérprete demonstrou grande domínio técnico. Além disso, como encenador demonstrou uma enorme capacidade de encontrar soluções para qualquer tipo de problema.

Trabalhar como pedagogo

Além de seu trabalho no Teatro de Arte, Stanislavski estava realizando um importante trabalho pedagógico. O ponto culminante deste trabalho seria a criação do “método das ações físicas”, que ficou para a história como o “método Stanislavski”.

Durante as férias de verão em 1906 na Finlândia, o dramaturgo passou o tempo escrevendo um esboço de manual de atuação. Quatro anos depois, ele tirou um ano de férias e mudou-se para a Itália para observar o estilo de atuação de Tommaso Salvini e Eleanora Duse, cuja forma natural de atuação inspirou algumas de suas teorias.

No início, os métodos que Stanislavski tentou impor não foram bem recebidos pelos atores, nem mesmo no Teatro de Arte. Mesmo depois de mostrar sua eficácia em duas produções, Aldeia Y Um mês no campo, a maioria dos intérpretes não demonstrou interesse.

O risco de Stanislavski deixar o Teatro de Arte devido à rejeição de suas idéias levou Nemirovich-Dánchenko a concordar em converter seu método na forma oficial de trabalhar da companhia.

Após esta vitória, Stanislavski desenvolveu vários sistemas para ensinar seu método. Sabendo que os atores mais consagrados eram contra, o dramaturgo atribuiu esses estudos às gerações mais jovens. O primeiro lugar onde seu sistema de atuação foi ensinado foi o Primeiro Estúdio.

revolução Russa

A Revolução Russa de 1917 interrompeu as apresentações do Teatro de Arte por um tempo. A princípio, o novo governo a considerou uma instituição representativa da era czarista.

No entanto, em 1922 a empresa recebeu permissão para fazer uma turnê de dois anos por Paris e Estados Unidos, onde as obras apresentadas por Stanislavski foram recebidas com grande sucesso. Além disso, o diretor teatral Richard Boleslawski, que morava nos Estados Unidos, solicitou permissão para ministrar cursos do método no país. Entre seus alunos estava Lee Strasberg.

Ao retornar à União Soviética, Stanislavski passou a ser o único responsável pela empresa, já que Nemirovich-Dánchenko estava em turnê fora do país. Essa situação perdurou até 1925, período que Stanislavski aproveitou para dar um novo impulso ao Teatro de Arte e adaptá-lo à nova realidade soviética.

Últimos anos

Em 1928, com o método totalmente instalado, comemorou-se o 30º aniversário do Teatro de Arte. Durante a celebração, Stanislavski sofreu um ataque cardíaco enquanto estava no palco. A gravidade disso não significou apenas o fim de sua carreira de ator, mas também o forçou a passar dois anos convalescendo na França e na Alemanha.

No entanto, isso não significa que ele parou de trabalhar. Stanislavski aproveitou esse período para começar a escrever um de seus livros: O trabalho do ator sobre si mesmo.

Ao retornar à Rússia em 1933, o dramaturgo trabalhou quase que inteiramente em casa: continuou escrevendo seu livro, ensaiando com atores para novas performances e, a partir de 1935, ensinando jovens diretores e atores no Teatro Bolshoi.

Konstantin Stanislavski morreu em 7 de agosto de 1938, em Moscou. Seu método, entretanto, continuou a ser ensinado em várias partes do mundo.

Contribuições deStanislavski para atuação e teatro

Stanislavski é considerado uma das figuras-chave do teatro universal. Sua principal contribuição foi o método de ação que criou após analisar os erros que viu. Seu sistema não foi usado apenas no mundo do teatro, mas ainda prevalece entre os atores de cinema hoje.

A chave para o método Stanislavski pode ser extraída de suas próprias palavras. Assim, o dramaturgo costumava repetir uma ideia-chave: “Não há pequenas atuações, apenas pequenos atores”.

A partir daí, ele formulou sete questões que devem ajudar os atores a entender seus personagens, bem como suas motivações: Quem sou eu? Onde estou? Que horas são? Que quero? Porque eu quero? Como vou conseguir o que quero? e O que devo superar para conseguir o que desejo?

Ensinando e aprendendo

Embora os talentos de Stanislavski como ator e diretor fossem amplamente reconhecidos em sua época, sua principal contribuição para o mundo do teatro está no campo do ensino. O dramaturgo foi o primeiro a criar um sistema que estruturou as etapas que um artista deve seguir para aprimorar suas técnicas de atuação.

Para Stanislavski, era fundamental que atores e atrizes recebessem esses ensinamentos para que o teatro pudesse evoluir e se renovar.

Estudo de atuação

Antes de desenvolver seu método, Stanislavski passou anos estudando as técnicas de atuação da época. Essas análises, coletadas em seus cadernos, podem ser consideradas uma contribuição muito importante por si mesmas.

Em 1906, o dramaturgo passou por uma grande crise pessoal. Assim, há oito anos trabalhava sem muito descanso, um de seus amigos íntimos, Savva Morózov, suicidou-se e Chekhov morreu.

Como consequência, Stanislavski deixou de sentir sua criatividade como ator. Segundo ele, suas performances se tornaram mecânicas, com muita técnica, mas sem sentimentos internos. No final das contas, ele pensou que não tinha nada para comunicar aos espectadores.

Nesse mesmo verão, ela decidiu ir de férias para a Finlândia, com todos os cadernos que escrevia desde os 14 anos. Nesse período, ele começou a escrever seu projeto de manual de ação. Esta, que foi o germe de seu método, foi também uma análise profunda da prática da interpretação.

O método Stanislavski

O propósito de Stanislavski era oferecer ao ator um sistema que lhe permitisse tirar o máximo proveito de sua criatividade. Tratava-se de seguir as leis da “arte emocional” para que cada intérprete atingisse um nível que, como se entendia na época, só ficava reservado aos gênios em seus minutos de máxima inspiração.

O chamado método Stanislavski tentou fornecer uma teoria científica da performance. Nele, o resultado final do trabalho criativo deve ser deixado de lado e toda a ênfase deve ser colocada nos motivos que deram origem a tal resultado.

Assim, o ator ou atriz não deve se limitar a "representar" seu papel, mas sim "tornar-se" seu personagem, vivendo suas paixões e sentimentos.

Com a ajuda do diretor, se necessário, o ator deve ter muita clareza sobre o tema central da peça. A partir daí, é proposto um objetivo ideológico e criativo, denominado por Stanislavski de "superobjetivo". Com a chamada técnica das emoções, o ator tem de mostrar ao público sentimentos autênticos, credíveis e genuínos.

O método também recomenda uma série de exercícios para que o ator possa expressar e vivenciar as emoções de seu personagem. Esses exercícios têm como objetivo aumentar a capacidade de improvisação, imaginação, resposta a qualquer situação imprevista e clareza ao se expressar verbalmente.

Primeiro estúdio

Com seu sistema já desenvolvido, Stanislavski promoveu entre 1912 e 1924 a criação de uma série de estúdios para formar jovens atores e diretores. O primeiro deles, como o próprio nome indica, foi o First Studio.

Entre os alunos destacaram-se Mikhail Chekhov, Yevgueni Vajtángov e Richard Boleslawski. Este último foi o encarregado de divulgar o método nos Estados Unidos.

Um dos alunos de Boleslawski nos Estados Unidos foi Lee Strasberg, que a partir de 1947 dirigiu o Actor’s Studio, talvez a escola de atuação mais famosa do mundo. Por ela passaram atores e atrizes como Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino e Paul Newman, entre muitos outros.

Tocam

Stanislavski passou seus últimos anos de vida completando suas pesquisas sobre interpretação e publicando os resultados. Seu primeiro livro foi Minha vida na arte (1924) e o segundo Um ator prepara (1936). Após sua morte, em 1938, seu último livro foi publicado: O trabalho do ator no personagem.

Minha vida na arte

Este trabalho é um relato autobiográfico do próprio Stanislavski. Originalmente, foi uma encomenda que ele recebeu durante uma turnê nos Estados Unidos com o Teatro de Arte de Moscou.

A obra foi publicada pela primeira vez em Boston em 1924. Mais tarde, Stanislavski revisou o texto e o publicou em seu país natal. O livro tem quatro seções: infância artística; Juventude artística; Adolescência artística e idade adulta artística.

O trabalho do ator no personagem

O trabalho do ator sobre si mesmo no processo criativo da experiência foi o título escolhido por Stanislavski quando começou a escrever este livro em 1909. A obra, com o nome abreviado, só viu luz após a morte do autor, trinta anos após ele começar a escrevê-la.

Com este livro, Stanislavski buscou encerrar sua trilogia sobre pedagogia teatral. Por este motivo, o texto especifica alguns dos argumentos já apresentados em seus dois trabalhos anteriores e os explica com alguns casos práticos.

Esses exemplos são tirados de três obras que dirigiu durante seu tempo no Teatro de Arte de Moscou: A infelicidade de ser inteligente por Aleksandr Griboyedov, Otelo por William Shakespeare e O inspetor por Nikolai V. Gógol.

Referências

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Academia de Cinema de Nova York. Stanislavski em 7 etapas: melhor compreensão das 7 perguntas de Stanisklavski. Obtido em nyfa.edu