Realismo: características, representantes e suas obras - Ciência - 2023

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o realismo Foi um movimento artístico que se originou na França em meados do século 19, após o Romantismo e antes do naturalismo. Esse movimento surgiu por volta de 1850, após a Revolução de 48, na forma de protestos pelas condições de trabalho e qualidade de vida enfrentados naquela época.

Essa corrente está intimamente ligada ao Romantismo, pois, embora os artistas que deram origem ao realismo tenham se inspirado na corrente anterior, seu pano de fundo era totalmente oposto ao Romantismo: os artistas se opunham a embelezar a realidade e continuar a representar aspectos. do passado.

O objetivo principal do realismo era captar em suas obras aspectos do cotidiano daquele momento. Destacaram-se elementos de cunho social - como as longas horas de trabalho árduo que até as mulheres e crianças tiveram que realizar nas indústrias - e o tipo de vida de que gozava a elite da burguesia.

As obras realizadas dentro deste movimento têm um cuidado especial com os detalhes dos objetos que são representados: suas texturas, iluminação, sombras e volumes, e acima de tudo, o objetivo era representar as pessoas o mais detalhada e real possível. .

Gustave Courbet é considerado o pai do realismo, já que foi ele quem fez uma declaração sobre o realismo pela primeira vez através de um manifesto. Este artista nomeou sua primeira exposição individual O pavilhão do realismo.

Contexto histórico

O realismo surgiu após a Revolução de 1848. Esta ação causou desconforto nas pessoas porque se considerou que havia falhado, desde a posterior criação do Segundo Império Francês.

As causas pelas quais a Revolução Francesa foi lutada foram soterradas por interesses econômicos e sociais; Gerou-se um grande descontentamento na sociedade e, com isso, um despertar nos artistas da época, que mostraram sensibilidade para as questões políticas e sociais.

A industrialização foi a causa do abandono do trabalho artesanal e, como era necessário muito trabalho nas indústrias, homens, mulheres e crianças foram obrigados a trabalhar longas horas.

A sociedade estava em deterioração devido à degradação das condições de trabalho e da qualidade de vida, por isso os artistas da época decidiram usar a sua arte como meio de expressar críticas ao novo modo de vida que devia ser. tolerar.

Além de representar o cotidiano para a crítica, os artistas procuraram representar essa realidade da forma mais objetiva possível, sem fazer alusões a cânones de beleza como os impostos no Romantismo, nem fazer alusões ao passado; eles apenas buscavam capturar o dia a dia.

Caracteristicas

- Procurei representar as situações do dia a dia da forma mais objetiva possível, sem embelezar ou distorcer de forma alguma.

- Apesar de ter uma certa influência do Romantismo, opôs-se a esta corrente porque procurou deixar de lado os ideais e o egocentrismo a ela associados. Sua intenção era mais direta, menos ornamentada.

- Os principais temas a serem trabalhados ao longo das obras foram associados à vida no campo e à exploração. Isso respondeu à realidade que a maioria dos cidadãos vivia então.

- Serviu de inspiração para várias correntes posteriores, entre as quais se destaca o naturalismo.

- Muitas das obras pertencentes a este movimento foram criticadas por abordar situações muito corriqueiras, sem tentar distorcer, transformar ou melhorar a realidade.

- O objetivo desse movimento era puramente social: transmitir a forma precária e desfavorável em que muitas pessoas viviam na época do surgimento do realismo. Também mostrou o tipo de vida que as classes ricas da época levavam.

- A representação dos corpos humanos procurou ser feita de forma que parecessem o mais reais possível. A característica deste movimento é a utilização de diferentes técnicas que irão promover a presença de detalhes extremamente cuidadosos e realistas.

- Houve um manuseio adequado do volume dos objetos representados por meio do uso de sofisticadas técnicas de luz, sombras e cor, tanto nas criações pictóricas quanto nas esculturas.

Representantes e suas obras

-Pintura

Edouard Manet

Ele era um pintor francês nascido em Paris em 23 de janeiro de 1832. Seu interesse pela arte começou quando ele começou a estudar na oficina de Thomas Couture com a permissão de seus pais, mas seis anos depois de estar sob os ensinamentos deste pintor, decidiu sair do workshop.

Gostava de visitar museus para copiar obras de vários artistas como Rembrandt, Goya, Courbet e outros, por isso em 1853 começou a viajar pela Europa, especificamente para Itália, Alemanha, Espanha, Áustria e Holanda, para continuar a copiar as pinturas de grandes artistas e aperfeiçoar sua formação.

Em outubro de 1863 ele se casou com Suzanne Leenhoff, uma renomada pianista holandesa da época, e dois anos depois viajou para a Espanha novamente. Nesta viagem conheceu um artista que mais tarde foi uma grande influência para ele: Diego Velázquez.

Manet nunca se dedicou ao ensino nem teve aprendizes, exceto por uma jovem que acolheu como discípula em 1869, Eva Gonzales, que continuou a sua formação em pintura e tornou-se artista após receber os ensinamentos de Manet e Charles Joshua Chaplin.

Em 1880 ele começou a sofrer de problemas de saúde devido a uma doença circulatória crônica. Três anos depois, sua perna esquerda teve que ser amputada em decorrência dessa doença, e ele adoeceu com gangrena. Ele morreu em 30 de abril de 1883 em Paris aos 51 anos.

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Le Déjeuner sur l’Herbe (1863)

Esta pintura a óleo também é conhecida como Almoço country. Atualmente está no Musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

É uma pintura a óleo sobre tela que causou muita polêmica, já que foi um dos primeiros nus realistas. Manet trabalhou neste trabalho para apresentá-lo em 1863 no Salon des Refusés, mas não foi capaz de exibi-lo até 1865 no Salão de Paris. Atualmente está no Musée d'Orsay.

O balcão (1869)

Representa a vida da burguesia e é inspirado em uma pintura de Francisco de Goya: Os pilões na varanda. Como a maioria de suas obras, permanece em Paris, no Musée d'Orsay.

Um bar aux Folies Bergère (1882)

Essa obra, óleo sobre tela, foi a última peça artística feita por Manet antes de sua morte. Ele o pintou em 1882 e no mesmo ano foi exibido no Salão de Paris. A sua localização desde 1932 é na Courtauld Gallery (Londres).

Gustave Courbet

Ele nasceu em Ornans, França, em 10 de junho de 1819. Foi pintor e revolucionário, considerado o mais alto representante do realismo.

Até seus 20 anos ele permaneceu em sua cidade natal. Nessa idade mudou-se para Paris para trabalhar na Academia Suíça e formar-se em pintura. Além de receber aulas de artistas como o francês Charles de Steuben, ele também se dedicou a copiar pinturas de pintores famosos cujas obras foram expostas no Museu do Louvre.

Gostava de pintar paisagens, principalmente de seu povo, retratos e nus; No entanto, ele era contra certos aspectos do Romantismo e do Neoclassicismo, então em 1848 ele levantou um manifesto contra essas tendências com Max Bouchon.

Courbet estava interessado em retratar aspectos da vida cotidiana, tarefas domésticas, vida dos trabalhadores e atividades ao ar livre, e foi severamente criticado por retratar situações que eram consideradas muito comuns.

Em 1855 suas obras foram expostas na Exposição Universal de Paris, mas ao ver que não obtiveram a aceitação que desejava, resolveu inaugurar sua própria exposição denominada O pavilhão do realismo, que estava localizado perto do Campo de Marte.

Em fevereiro de 1871, a comuna de Paris o nomeou diretor de museus, mas nesse mesmo ano ele foi demitido e preso por ser o responsável pela demolição da coluna Vendôme, um grande símbolo de Napoleão Bonaparte.

Depois de passar 6 meses na prisão totalmente privado de liberdade, em 1873 ele decidiu se exilar na Suíça. Ele caiu no vício do álcool e quase se afastou completamente da arte. Em 31 de dezembro de 1877, ele morreu de cirrose hepática em La Tour-de-Peliz, Suíça.

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Enterro em Ornans (1849)

É uma das pinturas que mais fortemente representa o estilo de Courbet. Foi pintado a óleo sobre tela e atualmente encontra-se no Musée d'Orsay.

Os cortadores de pedras (1849)

Foi exibido pela primeira vez em 1850 no Salão de Paris e era uma representação do realismo social. Esta pintura foi perdida durante a Segunda Guerra Mundial.

Peneiras de trigo (1853)

Feito com tinta a óleo, nessa pintura de Courbet suas irmãs eram modelos. Atualmente está instalado no Museu de Belas Artes de Nantes.

O encontro (1854)

Esta pintura a óleo retrata Courbet sendo saudado por seu patrono, seu servo e seu cão quando ele estava viajando para Montpellier, em um cenário em um dia ensolarado e cheio de luz. Atualmente este trabalho encontra-se no Museu Fabre (Montpellier).

Oficina do pintor (1855)

Esta pintura a óleo sobre tela é muito famosa, pois foi a principal obra com a qual Courbet abriu sua exposição individual, O pavilhão do realismo, em 1855. Atualmente permanece no Musée d'Orsay.

-Escultura

Auguste Rodin

Auguste Rodin foi um escultor francês nascido em Paris em 12 de novembro de 1840. Vindo de uma família humilde, desde cedo demonstrou interesse pela arte e iniciou sua formação na Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy em 1848.

Dois anos depois deixou esta escola e até 1854 frequentou uma em Beauvais, mas aos 14 anos foi transferido para a Petite École, onde pôde iniciar formalmente a sua formação em desenho sob o ensino de Horace Lecoq de Boisbaudran.

Durante vários anos Rodin teve a intenção de entrar na Escola de Belas Artes, mas, embora tentasse várias vezes, nunca conseguiu. No entanto, isso não foi um impedimento para o jovem continuar sua formação, pois passou a se interessar por escultura e pintura e foi ao Museu do Louvre praticar suas técnicas.

Em 1857 participou como assistente de Georges-Eugène Haussmann na reconstrução de Paris e começou a fazer esculturas decorativas. Anos depois, essa atividade tornou-se seu ganha-pão.

Considera-se que sua primeira grande obra foi Pregação de São João Batista, e depois disso veio um momento de grande inspiração para Rodin, no qual ele fez O beijo, Portas do inferno, Os burgueses de Calais Y O Pensador, entre outras.

Em 17 de novembro de 1917, ele morreu em Meudon, logo após a morte de sua ex-esposa, Rose Beuret.

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O Pensador (1880)

É uma das esculturas mais famosas do artista. Foi feito em bronze e atualmente encontra-se no Museu Rodin (Paris). Existem mais de 20 versões diferentes deste trabalho em museus de todo o mundo.

O beijo (1882)

É uma escultura de mármore inspirada em A Divina Comédia de Dante Alighieri. É uma das esculturas mais representativas de Rodin, que atualmente se encontra no Museu Rodin (Paris).

São João Batista (1888)

Segunda escultura em tamanho natural de Rodin, feita de bronze. Nesta obra você pode ver São João Batista completamente nu, pregando. Atualmente está no Museu Rodin.

Os burgueses de Calais (1889)

Esta escultura foi inaugurada em Calais, onde ainda se encontra. É um monumento de reconhecimento a seis homens que, no início da Guerra dos Cem Anos, se renderam voluntariamente aos ingleses para evitar a destruição e maus-tratos de sua cidade e do resto de seus habitantes.

Referências

Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Recuperado em 13 de maio da Encyclopedia Britannica: britannica.com
(2016). Realismo pictórico, uma forma única de abordar a realidade. Recuperado em 13 de maio do curso de Mestrado em Projeto de Arte e Pesquisa. Universidade Miguel Hernández: masterbellasartes.edu.umh.es
(s.f.). Courbet se expressa. Obtido em 13 de maio do Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
(s.f.). Édouard Manet. Obtido em 13 de maio do The Art Institute of Chicago: artic.edu
(s.f.). Gustave Courbet. Obtido em 13 de maio do Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
(s.f.). O beijo: Auguste Rodin (1840 - 1917). Obtido em 13 de maio do Museu Rodin: musee-rodin.fr
(s.f.). O pensador: Auguste Rodin (1840-1917). Obtido em 13 de maio do Museu Rodin: musee-rodin.fr