Teatro romântico: origem, características, autores e obras - Ciência - 2023

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o teatro romântico Desenvolveu-se na Europa nas primeiras décadas do século XIX, e fez parte de um movimento artístico que se rebelou contra as formas neoclássicas (regularidade, objetividade, emoção controlada pela razão, entre outras).

Essa rebelião artística se manifestou por meio da liberação das convenções estabelecidas, da subjetividade, da emoção que dominava a razão e de mudanças abruptas de humor e tom, sem quaisquer restrições.

Já desde o século anterior, as culturas europeias deram ao teatro uma relevância extraordinária, celebrando as suas funções sociais e estéticas. Os teatros eram laboratórios de criação de novas formas e gêneros.

Em geral, o teatro romântico valorizava a subjetividade do gênio, elevava as emoções fortes acima da restrição racional e muitas vezes buscava incorporar conflitos universais em figuras individuais.

Inicialmente, os artistas do teatro romântico compartilharam as esperanças utópicas dos revolucionários. No entanto, especialmente após a queda de Napoleão em 1815, eles se tornaram pessimistas e conservadores.

Origem

O Romantismo como movimento começou no final do século 18 na Alemanha. Isso coincidiu com as tendências culturais que caracterizaram a Europa entre os anos da Revolução Francesa e meados do século XIX.

Em particular, o movimento desafiou o racionalismo exasperado da Idade da Razão, exaltando a liberdade, o indivíduo e a criatividade.

Além disso, ele encontrou na natureza o refúgio ideal para escapar da realidade cotidiana.

Na França, tornou-se um amplo movimento de protesto contra a cultura aristocrática e contra a estética neoclássica na qual essa cultura foi baseada.

Desse modo, muitos escritores buscaram validar as reivindicações de poder de uma classe média mercantil em rápido crescimento, com uma autoimagem moral sustentada pela ética protestante.

Contra o que eles viam como uma classe aristocrática governante cada vez mais corrupta e parasita, esses escritores retrataram personagens de origens humildes, mas profundamente sentimentais e moralmente honestas.

Manifesto de Romantismo

Em agosto de 1826, o poeta, romancista e dramaturgo francês Victor Hugo começou a escrever um novo drama: Cromwell. No final, ele não subiu no palco; em vez disso, ele decidiu ler a peça apenas para seus amigos.

No entanto, o Prefácio a Cromwell foi publicado em 5 de dezembro de 1827. Continha a definição de Romantismo de Victor Hugo.

Seus princípios revolucionaram o drama francês e se tornariam o manifesto do teatro romântico. Mas também marcou o início do confronto entre os clássicos franceses e os românticos.

Nesse texto, ele defendeu o fim das tragédias enfadonhas e da poesia amigável ao regime, a substituição da tragédia pelo drama e a abolição do verso forçado.

Triunfo do romantismo sobre o classicismo

Em 1830, a batalha ideológica entre classicistas e românticos estourou durante a estreia da peça de Victor Hugo, Hernani. O auditório se tornou um campo de batalha entre classicistas e partidários do teatro romântico.

Em si, era uma luta pela liberdade de expressão artística versus estética. Ambas as partes se encontraram, uma pronta para bater palmas, a outra para assobiar. Mas os românticos abafaram os assobios com aplausos vigorosos.

Conforme a peça avançava, os clássicos começaram a jogar lixo e vegetais estragados. Também houve gritos e até golpes.

Em seguida, o discurso espalhou-se além dos limites do auditório. Duelos, lutas e debates foram travados por toda a França. Além disso, Víctor Hugo recebeu muitas ameaças e teve que cuidar de sua segurança pessoal.

Mesmo assim, Hemani permaneceu no palco por dois meses. No final, o Romantismo saiu vitorioso e governou a cena parisiense por 50 anos.

O teatro romântico tornou-se popular em toda a Europa. Em nações como Rússia, Polônia, Hungria e os países escandinavos, a inspiração principal foi a tragédia de Shakespeare.

Características do teatro romântico

Natureza como inspiração

A natureza forneceu aos artistas do teatro romântico uma fonte de gênio natural compatível com sua coerência com o fluxo universal.

Explorando suas próprias profundezas, os artistas entram em contato com os processos fundamentais da natureza. De alguma forma, eles intuíram as leis orgânicas da natureza.

Assim, os artistas românticos queriam que suas criações imitassem o processo natural, não planejado e inconsciente da natureza.

Procurando por respostas no passado

A busca dos românticos por significados mitológicos no passado avançou a historiografia da época anterior. A Idade da Razão via o presente como um passo em direção a uma iluminação futura.

No entanto, sem a visão de um futuro utópico, os românticos relacionavam todos os valores ao seu momento particular na história.

Portanto, o teatro romântico buscou significados e respostas no passado, considerando os problemas do presente apenas uma etapa em um processo contínuo.

Estética transcendental

O teatro romântico transcendeu os valores do momento. A arte personificava o ideal e mostrava a realidade como patética à luz do ideal.

Nesse contexto, a experiência estética passou a representar o momento mais gratificante da vida e a significar a experiência emocional do ideal.

Essa visão momentosa adquiriu uma presença física na arte. Na presença da magnificência infinita sugerida pela arte, a emoção não poderia ser contida. Assim, a arte deve buscar uma resposta emocional.

Rejeição de formas clássicas

O teatro romântico rejeitou as três unidades de narração: tempo, lugar e ação. Os autores escreveram sem restrições e usaram diferentes cenários.

Além disso, eles dividiram as obras em atos e usaram as medidas métricas que mais se adequavam às suas representações.

Mudanças de cenário

O palco começa a ganhar importância e a decoração muda completamente de uma peça para outra, transformando o teatro em um mundo diferente para cada peça. Algumas obras até tiveram efeitos especiais.

Auxiliados por novos avanços técnicos, os teatros competiam entre si, tentando superar uns aos outros com cenários e efeitos especiais cada vez mais elaborados.

Linguagem eloquente e retórica

A linguagem torna-se eloqüente e retórica, e versos e prosa se misturam pela primeira vez. Monólogos se tornaram populares novamente. Essa é a melhor forma de expressar os sentimentos de cada personagem.

Autores e trabalhos

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo fez contribuições vitais para o Romantismo. Suas obras literárias exploram a natureza dual do homem do bem e do mal. Da mesma forma, eles abordam questões de poder político e desigualdade social.

Por outro lado, Victor Hugo contribuiu para a teoria literária ao definir o drama romântico no prefácio de seu drama Cromwell.

Além disso, seu drama em versos Hemani (1831) acendeu ainda mais o debate entre o Classicismo e o Romantismo.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Em 1829, Alfred de Vigny traduziu Otelo para a Comédie-Française. Os românticos de Paris ficaram maravilhados com a grandeza da visão de Shakespeare.

A peça demonstrou as verdades expressas dois anos antes no grito de guerra de Victor Hugo, o prefácio de sua obra de Cromwell, que o tornara um herói entre os jovens literatos franceses.

Alexandre Dumas (1802-1870)

O primeiro grande sucesso de Dumas foi sua peça Henrique III e sua corte (1829). Este ganhou fama e fortuna durante a noite.

De um ponto de vista moderno, suas obras são cruas, impetuosas e melodramáticas; mas eles foram admirados no final dos anos 1820 e no início dos anos 1830.

Com seu Bonaparte (1831), ele contribuiu para fazer uma lenda do imperador recentemente falecido, e em Antônio (1831) ele trouxe o adultério e a honra para o palco.

Referências

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