Significado das correntes artísticas - Enciclopédia - 2023

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O que são correntes artísticas:

As correntes artísticas são um conjunto de tendências estéticas visíveis na obras de arte de um determinado período que compartilham características formais, técnicas e filosóficas, ou seja, correspondem a uma convenção.

Também chamados de "movimentos artísticos", as correntes da arte incluem pinturas, esculturas e artes performativas, mas o termo também se aplica à música, filosofia e literatura.

As correntes artísticas ocorrem em períodos da história da arte, portanto, não constituem um período em si mesmas. Por exemplo, não existe um período cubista na história geral da arte; Mas existe um movimento atual ou cubista paralelo a outros movimentos da mesma geração histórica, como o futurismo ou a abstração.

Na verdade, o termo "corrente artística" pode ser equiparado a "movimento artístico". Representa o acompanhamento de um determinado programa estético, filosófico e cultural por um grupo de artistas.

A expressão "correntes artísticas" é frequentemente utilizada para se referir às diferentes tendências da arte da época contemporânea, visto que neste período os conceitos foram amplamente desenvolvidos na. ismos diversos entre si que flutuavam em paralelo. Esses movimentos surgiram a partir de manifestos que declaravam intenções e propósitos e indicavam os caminhos de novos artistas.

Idade Antiga

Acrópole de Atenas, Grécia. Arte clássica.

As correntes artísticas que emergem neste período correspondem a todas aquelas que aparecem após a invenção da escrita até a queda do Império Romano.

Eles são classificados pelo seu período histórico, ou seja, por associação com as civilizações em que foram criados, como Egito, Índia, Mesopotâmia, Grécia Antiga e Roma Antiga.

Idade Média

Mosaicos da Hagia Sophia em Istambul, Turquia. Arte bizantina.

A partir da Idade Média, que se iniciou com a queda do Império Romano no século V, as correntes artísticas passaram a ter nomes próprios que determinam características semelhantes em estilos, técnicas e temas.

As correntes artísticas mais importantes da Idade Média são a arte bizantina, a arte islâmica, a arte românica e a arte gótica. Dependendo do foco e da região, a Idade Média terminou entre o final do século XIV e o início do século XV.

Idade Moderna

Sandro Botticelli: O nascimento de Vênus. Século XV. Renascimento.

A modernidade como período histórico situa-se entre o final do século XIV e o início do século XVIII. O final da Idade Média é considerado o surgimento do Renascimento (séculos XIV a XVI), e se caracteriza pelo resgate dos valores estéticos da Roma Antiga e da arte clássica em geral. No final deste período, a corrente do maneirismo.

Rubens: A descida de cristo. 1614. Baroque.

A arte barroca desenvolveu-se entre os séculos XVI e XVIII, englobando tanto as artes plásticas como a música e a literatura. É um grande momento para a Espanha, onde acontece a famosa Idade de Ouro, uma época do esplendor da literatura em língua espanhola.

Na França, o barroco foi sucedido pelo estilo rococó, arte típica da corte francesa. Embora antes fosse estudado como um barroco profundo, hoje é estudado como um movimento em si diferenciado do barroco.

Idade Contemporânea

É difícil situar a Idade Contemporânea hoje. Alguns consideram que isso começa na segunda metade do século XIX. No entanto, a classificação que marca o início da Idade Contemporânea na segunda metade do século XVIII, quando do fim das guerras de religião, a ascensão do Iluminismo, a Revolução Francesa de 1789 e a revolução industrial, que dá forma ao essencial características de nossa civilização atual.

Jacques-Louis David: A morte de Sócrates. 1787. Neoclassicism.

Na segunda metade do século XVIII, o Neoclassicismo se desenvolve, resgatando novamente a arte clássica. Essa corrente enfatiza a razão como ética e conteúdo da arte. É também conhecido como o século das luzes ou iluminismo do final do século XVIII.

Caspar David Friedrich: O caminhante acima do mar de nuvens. 1818. Romantismo.

No final do século 18, como uma rejeição às influências do período iluminista impressas na arte tradicional do neoclassicismo e no contexto histórico da Revolução Francesa, surgiu a corrente artística do Romantismo, que privilegia a subjetividade e a liberdade artística sobre a racionalidade e normas estéticas clássicas. Uma das pinturas mais representativas deste período é a pintura Liberdade guiando as pessoas por Eugène Delacroix (1798-1863).

Século XIX

As correntes artísticas do século XIX que se seguem são movimentos que rejeitam a idealização, seja ela moral (neoclassicismo) ou sentimental (romantismo). A primeira tendência artística que rompe com isso é o realismo. O realismo busca retratar a vida real da sociedade e denuncia a desigualdade. Seu maior expoente é o francês Gustave Courbet (1819-1877).

Seguindo as influências do Realismo, surge o Naturalismo, cujo propósito é representar a realidade como ela é apresentada, sem julgar. O naturalismo atingiu sua expressão máxima na literatura.

Em meados do século XIX, surgiu o impressionismo na França, cujo maior representante é Claude Monet (1840-1926). O impressionismo procurou capturar os efeitos da luz nos objetos. A pincelada fragmentada que caracteriza os trabalhos desta corrente alude à forma como as partes constituem um todo.

No final do século XIX, algumas correntes artísticas aparecem sob a influência da Segunda Revolução Industrial. É o caso do Modernismo, também conhecido como Arte Nova, que busca embelezar a era industrializada incorporando arte e beleza aos objetos do cotidiano. Um dos pintores mais conhecidos é Gustav Klimt (1862-1918).

Continuando com a arte decorativa, surgiu após a Primeira Guerra Mundial, a corrente Art déco como uma forma de convidar a pensar o progresso e abraçar o futuro. É caracterizada pelo uso de materiais industriais e linhas limpas. Representante dessa corrente é Tamara de Lempicka (1898-1980).

Século XX

A maior parte das correntes artísticas que emergem do século XX, incluem vários movimentos chamados de vanguarda ou vanguarda.

Neste aspecto, a Vanguarda abarca várias correntes ou movimentos artísticos que surgem em diferentes épocas do século.

Alguns são anteriores à Primeira Guerra Mundial. Por exemplo:

Kandinsky: Amarelo Vermelho Azul. 1925. Abstração lírica.

Fauvismo: expoente máximo Henri Matisse (1869-1954). Busca representar a realidade com longas pinceladas de cores fortes, mas dá ao público as qualidades expressivas da humanidade.
Expressionismo: uma das obras mais importantes é a pintura O Grito de Edvard Munch (1863-1944). Expressa sentimentos sombrios que surgem devido à industrialização.
Cubismo: o artista mais representativo é Pablo Picasso (1881-1973). Rompe com as perspectivas tradicionais ao usar figuras geométricas como forma de representar a realidade fragmentada.
Futurismo: destaca-se pela ênfase no movimento e nas formas curvas ou elípticas. Seu fundador foi Filippo Marinetti, que apoia o fascismo na Itália.
Abstracionismo São as diferentes correntes deliberadamente abstratas que surgiram depois de 1910. Entre elas, a abstração lírica, o suprematismo, o construtivismo e o neoplasticismo.
Dadaísmo: constitui o primeiro movimento da arte conceitual. Marcel Duchamp (1887-1968) expõe o famoso mictório ao contrário intitulado Fontaine que se tornaria o símbolo desta tendência.

Outros do período entre guerras. Entre eles:

Salvador Dalí: O sonho. 1935. Surrealism.

Surrealismo. Inspirado no manifesto surrealista de André Bretón, publicado em 1924. É uma vanguarda do período entre guerras.
Art Deco. É um amplo movimento artístico que abrange arquitetura, artes plásticas, design gráfico e artes aplicadas.

Após a Segunda Guerra Mundial, os artistas se dispersaram e o centro artístico-cultural se expandiu de Paris para Nova York. Em seguida, novos movimentos surgem, como:

Walter de Maria: 2.000 esculturas. 1992. Minimalism.

Pop Art (Pop Art): seu representante mais famoso é Andy Warhol (1928-1987). A pop art constitui o limbo entre a arte moderna e a pós-moderna, extraindo produtos da cultura popular destacando seus atributos banais ou kitsch.
Minimalismo: o axioma dessa tendência é "menos é mais" cunhado pelo arquiteto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Influenciado pela arte oriental, busca economizar recursos e reduzir a arte ao seu estado mais essencial.

Pós-modernidade

As correntes artísticas do século XXI enquadram-se nas correntes pós-modernas que se iniciam no final do século XX (década dos 60) até aos dias de hoje.

A arte pós-moderna ou pós-moderna começa na década de 1980, introduz o uso de correntes artísticas anteriores para criar novas composições.

As correntes artísticas do século 21 são caracterizadas pela ausência de correntes fortes como aconteceu na era das correntes de vanguarda, mas sim por uma reciclagem do antigo para uma nova estética com ênfase na tecnologia.

As correntes artísticas do século 21 são enquadradas na era da informação. Eles giram em torno da ciência e da tecnologia e da consciência social da globalização.

Mais do que correntes, são chamadas de tendências e ainda precisam ser definidas. Algumas tendências que podem ser citadas são: arte efêmera, movimento 8 bits, Bioarte, arte interativa, entre muitas outras.

Veja também História da Arte.