Tommaso Cavalieri: Biografia, Obras e Técnica - Ciência - 2023

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Tommaso cavalieri (1509-1587) foi um desenhista e colecionador de arte italiano que pertencia à aristocracia do período renascentista. Apesar dessas referências, o que o fez transcender na história da arte foi principalmente sua relação com o renomado pintor e escultor Miguel Ángel Buonarroti.

Na verdade, Cavalieri foi discípulo disso, sendo também a inspiração de alguns dos mais belos sonetos escritos pelo talentoso italiano; Há mesmo quem afirme que o jovem Cavalieri era amante de Michelangelo, devido ao carácter íntimo destes poemas.

Miguel Ángel Buonarroti, 57 anos, conheceu Tommaso Cavalieri quando ele tinha apenas 22 anos. Desde então, Cavalieri foi seu discípulo, amigo, amante e, após a morte do artista, guardião de todos os seus pertences.

Biografia

Tommaso Cavalieri - também escrito como Cavalierie ou d 'Cavalieri - nasceu aproximadamente entre os anos 1497 e 1510 na cidade de Roma, que naquela época pertencia aos Estados Pontifícios, territórios que estavam sob a autoridade temporal do Papa.

Poucas informações estão disponíveis sobre os primeiros anos deste artista; No entanto, sabe-se que conheceu Miguel Ángel no ano de 1532, com quem aprendeu a desenhar com alguma destreza. Na verdade, dizem que Cavalieri possuía bastante fluência e talento para a performance pictórica.

Algumas fontes indicam que, graças à influência da escola de Pericleana, a relação entre Michelangelo e Tommaso foi inspirada no que é conhecido como o amor "platônico ideal" da Grécia antiga, que consistia em um romance intelectual que gestada entre professor e discípulo, semelhante à amizade que existia entre Sócrates e Platão.

Em outras palavras, a amizade profunda e fiel que existia entre Buonarroti e seu discípulo foi moldada por um forte amor pela arte e pela beleza, bem como pelo conhecimento. O homem mais velho deu ao jovem intelecto e ferramentas, enquanto o mais jovem deu-lhe beleza e companhia agradável.

Trabalho de colecionador

Graças à fecunda amizade com Michelangelo, Cavalieri conseguiu fazer o seu caminho entre os artistas do momento, gozando de uma certa fama dentro do seu contexto histórico. Isso permitiu ao jovem conviver com outros grandes pintores, de quem colecionou um grande número de desenhos.

Esta coleção está atualmente alojada na Biblioteca Real do Castelo de Windsor, que foi construída como uma espécie de escritório dentro do Departamento de Coleções Reais.

Isso significa que os referidos desenhos estão sob a proteção do Casa Real, cuja jurisdição pertence ao soberano britânico; em outras palavras, a coleção em questão é protegida pela monarquia.

Reconhecimento como crítico de arte

Como resultado de seu árduo e apaixonado trabalho como colecionador, Cavalieri tornou-se conhecido do Papa e dos cardeais, que o consideravam um especialista em arte. Isso lhe rendeu a posição de "conselheiro especialista" no mundo desses importantes personagens.

Pelo seu conhecimento, em 1548 Tommaso Cavalieri foi eleito um dos deputados do fábrica do Capitólio, o que lhe deu a responsabilidade de garantir a instalação do Fatsi capitolini; isto é, os principais magistrados da República Romana.

A lista desses magistrados está localizada no Palácio dos Conservadores, que fica na Piazza del Campidoglio em Roma, em frente ao Palácio Novo, formando parte do que hoje é conhecido como Museus Capitolinos.

O desenho da fachada deste edifício foi feito pelo próprio Michelangelo, embora a sua obra tenha sido executada por Guido Guidetti.

Morte

Tomasso Cavalieri morreu em Roma, cidade onde nasceu e onde desenvolveu grande parte da sua vida artística, no ano de 1587.

Tocam

Não há registro específico de obras emblemáticas desenvolvidas por Cavalieri. No entanto, é válido dizer que, indiretamente, teve grande influência no mundo da arte, pois se estima que foi a inspiração para muitas outras obras de grande impacto e significância.

Segundo insiders, o jovem colecionador inspirou alguns dos mais belos rostos pintados por Michelangelo ao longo de sua carreira artística.

Na verdade, há teorias que afirmam que Cavalieri foi o modelo que Buonarroti utilizou para a versão do rosto de Jesus de Nazaré, tornando-se um dos estereótipos mais famosos dessa importante figura.

Em outras palavras, pode-se comprovar que Cavalieri foi uma espécie de musa do talentoso artista italiano. Por isso, o nome de Michelangelo foi imortalizado ao longo da história da arte, assim como o de sua amante.

Abaixo estão algumas das obras, tanto pinturas quanto sonetos, que foram inspiradas na amizade entre Buonarroti e este jovem:

O estupro de Ganimedes

Neste desenho você pode ver a silhueta de um jovem corpulento, que é atacado por uma grande águia.

Esta pintura retrata a história mitológica do jovem Ganimedes, que se dizia ter uma beleza surpreendente. Zeus, seduzido pelo seu esplendor, decidiu tornar-se águia para usufruir dos atributos físicos do jovem.

A obra foi realizada aproximadamente no ano de 1532, utilizando apenas carvão e aplicando a técnica da luz negra. Portanto, é mais um esboço ou uma pintura prática.

Infelizmente, apenas cópias da obra permanecem, já que o original foi perdido. Diz-se que o modelo que Michelangelo usou para este desenho foi Tommaso Cavalieri.

A punição de Tityus

Esta pintura, também de 1532, representa uma figura masculina jovem e musculosa, que é novamente atacada por um pássaro. Desta vez é sobre a história de Tityus, um semideus, filho de uma princesa mortal e de Zeus.

Tityus tentou estuprar uma das deusas e, como punição, foi sentenciado no Hades, onde foi amarrado a uma pedra. Além disso, parte da punição consistia em dois pássaros arrancando e comendo as peles de sua barriga por toda a eternidade.

Os conhecedores dizem que Cavalieri foi usado como modelo por Michelangelo para desenvolver a figura do semideus condenado.

A queda de Phaeton

Esta obra, feita em 1533, representa a história de Phaeton, filho de Apolo, que queria conduzir a carruagem do Sol pertencente a seu pai. Eventualmente, ocorreu um acidente com o veículo, então Zeus teve que intervir na situação assassinando Phaeton a fim de salvar a Terra.

Na pintura, onde também é utilizada a técnica do claro-escuro, podem ser observadas três divisões: na primeira está Zeus cavalgando uma Águia, na segunda está a carruagem de Apolo caindo ao solo junto com Faeton, e na terceira está eles observam algumas figuras humanas preocupadas e assustadas, que cobrem os olhos de horror.

Sobre essa pintura, Michelangelo escreveu uma nota a Cavalieri pedindo sua opinião honesta sobre o desenho, afirmando que, se não fosse do seu agrado, o pintor faria imediatamente uma versão mais adequada aos gostos e exigências do jovem.

Apenas três versões desse desenho são preservadas hoje (uma delas é a que ele deu a Cavalieri). Esses esboços estão reservados no Museu Britânico.

O sonho

Os conhecedores argumentam que esta pintura não está diretamente relacionada a Cavalieri; no entanto, devido à sua semelhança com os desenhos anteriores, acredita-se que o rosto do jovem aristocrata serviu de modelo para a figura masculina que emoldura o desenho.

Segundo os pesquisadores, esse trabalho não está vinculado à mitologia grega. Em vez disso, acredita-se que a pintura foi um produto direto da inspiração do pintor, dedicando-se exclusivamente à beleza da criação artística.

Poemas dedicados a Cavalieri

Dos 300 poemas que Michelangelo escreveu durante sua carreira como artista, 30 foram dedicados a Tommaso Cavalieri. A maioria desses poemas preserva a estrutura clássica do soneto, que corresponde a uma série de quartetos e trigêmeos.

O tema central de seus poemas era o fascínio que sentia pelo jovem aristocrata, especialmente sua beleza física. Além disso, também permitiu que sua paixão amorosa fosse percebida. Em outras palavras, pode-se dizer que os poemas de Michelangelo dedicados a Cavalieri eram homoeróticos em caráter.

Técnica

A era artística em que Tomasso Cavalieri se desenvolveu foi a Renascença. Conforme indicado acima, não há registros de obras transcendentais desenvolvidas diretamente por esta artista.

No entanto, pode-se dizer que a técnica renascentista, que serviu de contexto para Cavalieri, foi moldada principalmente pelo ideal de harmonia e simetria, influenciado pela arte greco-latina.

Portanto, as figuras geométricas e o uso da perspectiva eram elementares não apenas na pintura, mas também em outras disciplinas como escultura e arquitetura.

Quanto à escrita, os poemas deviam ser harmoniosos e de ritmo notável; além disso, eles tiveram que se encaixar perfeitamente com a estrutura métrica. Por meio de seus sonetos, Michelangelo demonstrou a influência de seu contexto histórico, já que seus poemas são reconhecidos por sua beleza, simetria e rima perfeita, principalmente em italiano.

Referências

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