Arte Românica: História, Características, Arquitetura, Pintura - Ciência - 2023

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o Arte românica foi o primeiro movimento importante da arte medieval; Foi um estilo que prevaleceu na Europa Ocidental durante os séculos XI, XII e parte do século XIII, desde a queda de Roma até a chegada da arte gótica por volta do ano 1150.

Refere-se ao estilo específico de arquitetura, escultura e outras artes menores que surgiram na França, Alemanha, Itália e Espanha durante o século 11, cada uma com suas próprias características artísticas, mas mantendo um caráter europeu unitário. O nome "Românico" refere-se à fusão das tradições culturais romana, carolíngia, otoniana, germânica e bizantina.

O sucesso dos cruzados estimulou a construção de novas igrejas cristãs em toda a Europa nesse estilo, espalhando-se por todo o continente, da Sicília à Escandinávia. As relações entre os nobres e os religiosos que assumiram o poder na Europa, promoveram a construção das igrejas.

As abundantes construções geraram uma procura pela arte religiosa decorativa, que inclui esculturas, vitrais e peças de metal eclesiásticas, caracterizando a arte românica como um movimento puramente religioso.

História

origens

A arte românica foi o resultado da grande expansão do monaquismo nos séculos 10 e 11, quando a Europa recuperou em grande parte sua estabilidade política após a queda do Império Romano.

Após a queda de Roma, a Europa mergulhou em um período de instabilidade. Os invasores germânicos fizeram com que o império se separasse, dando origem a pequenos e fracos estados.

Então, no início do século 8, as novas invasões vikings, muçulmanas, eslavas e húngaras estabeleceram estados poderosos e adotaram o cristianismo. Eventualmente, as monarquias conseguiram estabilizar e fortalecer esses estados.

Esses estados europeus conseguiram se expandir, causando crescimento populacional, grandes avanços tecnológicos e comerciais. Além disso, os edifícios foram renovados a fim de estabelecer um maior cristianismo.

Após a extinção da dinastia carolíngia, foram os imperadores otonianos os responsáveis pelo desenvolvimento artístico do período românico, acompanhados pelas influências romana, bizantina, carolíngia e germânica.

Ordens monásticas

Várias ordens monásticas surgiram nessa época e se expandiram rapidamente, estabelecendo igrejas em toda a Europa Ocidental. Entre essas monarquias estão: os cistercienses, os cluníacos e os cartuxos.

A intenção desses grupos tinha a ver com a mentalidade de fazer igrejas muito maiores que as anteriores para poderem abrigar um maior número de padres e monges, permitindo o acesso de peregrinos que desejassem ver as relíquias das igrejas.

As primeiras construções foram feitas na Borgonha, Normandia e Lombardia, mas rapidamente se espalharam pela Europa Ocidental. Grupos eclesiásticos estabeleceram regras para edifícios com projetos específicos para cumprir funções cristãs.

Caracteristicas

Temas cristãos

A arte deste período foi caracterizada por um estilo vigoroso de escultura e pintura. A pintura seguiu os modelos bizantinos, usando temas comuns da igreja. Por exemplo: a vida de Cristo e o Juízo Final.

Manuscritos como a Bíblia e saltérios foram fortemente decorados durante este período. Por outro lado, os capitéis das colunas foram esculpidos com cenas e figuras relacionadas ao cristianismo.

Basílicas

Durante o Império Romano, as basílicas eram usadas como centro de reuniões públicas; Porém, com o advento do Cristianismo passou a ser conhecido como local de culto e oração, por isso a importância deste tipo de construção tornou-se mais importante.

Em última análise, a arte românica assentou principalmente em majestosas construções eclesiásticas, grossas e maciças paredes, caracterizadas pela sua longa altura, largura, com torres e torres sineiras.

Abóbada de canhão

A utilização de abóbadas de berço foi necessária devido às construções em alvenaria que também eram características desta época.

Este tipo de abóbada dá uma aparência de túnel com o uso de um ou mais arcos semicirculares. Isso ajudou a apoiar os pilares e também criou muito mais espaço.

Influência de outras culturas

A arte românica nasceu da influência das culturas romana e bizantina, que foi demonstrada nos edifícios de paredes grossas, arcos redondos e pilares robustos. A pintura teve uma influência especial na arte bizantina.

Arquitetura

Plantar

A planta das igrejas românicas adotou a cruz latina. O arranjo consistia em uma nave central e em ambos os lados, na mesma medida, foram formadas as duas naves aladas. O coro terminou em um semicírculo que forma a abside; parte da cabeça onde está localizado o altar.

Os corredores foram estendidos em torno do coro por trás, o que deu origem ao ambulatório; um corredor que fornece fluência. No transepto está a cúpula de base octogonal.

Uma característica importante da arquitectura românica foi a incorporação de torres ao corpo da igreja para servir de contraforte ao esforço das abóbadas e como elemento decorativo.

Estrutura

Quanto à estrutura das igrejas, utilizou-se o canhão ou abóbada semicircular. As igrejas não eram apenas sustentadas por colunas, mas também por pilares; Estes pilares eram contínuos, constituindo o denominado "arco fajón".

Colunas

A maioria das colunas eram eixos cilíndricos, geralmente mais grossos do que as colunas clássicas.

Os capitéis eram variados porque não tinham cânones para complementar o estilo; caso contrário, cada país desenvolveu sua tendência. A capital mais difundida era a cúbica, onde o fuste era cilíndrico e o ábaco quadrado.

Fachada

A maior parte das fachadas românicas são constituídas por frontão determinado pela nave central. As torres ou campanários serviam como elementos ornamentais e serviam para chamar os fiéis à adoração por meio do toque dos sinos.

A rosácea nasceu com a arte românica. Esta era uma janela circular de grande diâmetro na fachada de muitas igrejas.

Claustros

Os claustros são normalmente o elemento mais característico da arquitetura românica. É constituído por um open space central em forma de pátio, rodeado por um corredor coberto. Na Espanha, hoje, um grande número de claustros românicos são preservados.

a Catedral de Santiago de Compostela

A construção da Catedral de Santiago de Compostela teve início no ano de 1075 no reinado de Alfonso VI. Esta catedral é a última parada na jornada dos peregrinos e seu caráter monumental a destaca de muitas outras catedrais.

Foi construído com três naves e planta em cruz latina. Embora tenha sido uma obra-chave do estilo românico, outros estilos arquitetônicos com influência gótica, barroca e neoclássica foram feitos.

Por outro lado, a catedral possui 200 figuras do Apocalipse e a figura do Apóstolo Santiago - que parece acolher os peregrinos - apoiado em uma coluna.

Mestre mateo

Mestre Mateo ou Mateo de Compostela foi um arquiteto e escultor espanhol que trabalhou nos reinos cristãos medievais da Península Ibérica em meados do século XII.

Atualmente, é conhecido por ter construído o Pórtico de la Gloria da Catedral de Santiago de Compostela. Além disso, ele foi responsável pelo coro de pedra da catedral.

A informação mais antiga sobre Mestre Mateo vem de um documento da catedral de 1168, que afirma que ele já estava trabalhando na catedral. Por isso recebeu uma grande soma de dinheiro do rei Fernando II de Leão.

Pintura

Murais

As grandes superfícies das paredes e abóbadas lisas ou curvas foram utilizadas para a decoração românica, prestando-se a pinturas murais neste estilo. Muitas dessas pinturas estão atualmente destruídas devido à umidade ou porque foram substituídas por outras pinturas.

Em muitos países como Inglaterra, França e Holanda, eles foram destruídos por mudanças na moda e na época da Reforma. Mesmo assim, outros países têm feito campanha pela sua restauração.

Os mosaicos tinham como ponto focal a semicúpula da abside; por exemplo, obras como Cristo em Majestade ou Cristo Redentor.

A maioria das pinturas românicas típicas concentrava-se na igreja católica, passagens bíblicas, retratos de santos, Jesus Cristo e a Virgem Maria.

Iluminação do manuscrito

Na pintura românica, destaca-se o manuscrito ilustrado, que inclui elementos decorativos como iniciais, bordas e ilustrações em miniatura feitas em ouro ou prata. Este tipo de manuscrito era típico das tradições da Europa Ocidental.

Os escritos iluminados da arte românica foram herdados das tradições bizantinas e da dinastia de Carlos Magno; Os pintores carolíngios produziram uma série de escritos iluminados.

Abside de San Clemente de Tahull

A pintura da Abside de San Clemente de Tahull constitui um afresco localizado no Museu Nacional de Arte da Catalunha, Barcelona. Esta é uma das obras mais representativas da arte românica europeia realizada pelo Mestre Tahull.

Foi pintado no início do século XII, originalmente para a igreja de San Clemente de Tahull, no Vale de Bohí, Espanha. Foi removido entre 1919 e 1923 junto com outras partes do afresco.

A pintura é baseada em um Cristo em Majestade no meio de uma mandorla sentada. Com a mão direita ele abençoa, enquanto segura um livro na mão esquerda, com a inscrição "Eu sou a luz do mundo". Ao lado estão o Alfa e o Ômega, simbolizando que Deus é o começo e o fim dos tempos.

Por outro lado, ele está rodeado pela Virgem Maria, os quatro evangelistas e várias cenas do antigo e novo testamento da Bíblia.

Mestre Tahull

Mestre Tahull é considerado um dos melhores pintores murais do século XII da Catalunha, bem como um dos mais importantes pintores românicos da Europa. Sua obra principal é o afresco do Ánside da igreja de San Clemente de Tahull; daí o nome foi adotado.

O Mestre de Tahull foi reconhecido por ter pintado os rostos das figuras com um realismo estilizado marcado. Na sua gama de cores marcantes, as cores predominantes foram o carmim, o azul e o branco.

De acordo com várias referências, pode-se pensar que várias de suas ferramentas de trabalho foram trazidas da Itália.

Escultura

Metalurgia e esmalte

Alguns objetos criados neste período eram de status muito elevado, ainda mais elevado do que a própria pintura; o trabalho em metal, incluindo o esmalte, tornou-se muito sofisticado nessa época.

Muitas das relíquias sobreviveram ao longo do tempo; por exemplo, as relíquias do santuário dos Três Reis Magos na Catedral de Colônia, Alemanha.

Um exemplo deste tipo de escultura é o Candelabro de Gloucester, feito em bronze, no início do século XII, sendo uma das peças mais marcantes da serralharia inglesa da arte românica.

Outro exemplo é o Stavelot Triptych; um relicário medieval portátil feito em ouro e esmalte para proteger, homenagear e expor as peças internas. Foi considerada uma das obras-primas da escultura românica. Hoje é exibido na cidade de Nova York, Estados Unidos.

Escultura arquitetônica

As grandes esculturas desse período eram representadas pelo tímpano; localizado nas fachadas das igrejas românicas entre a verga e as arquivoltas e as esculturas das colunas.

Este tipo de escultura caracteriza-se pelas suas figuras planas e rígidas e tende para o geométrico devido às suas composições simétricas; mesmo assim, consegue-se uma expressividade rica e poderosa.

Os temas que predominam nessas esculturas são as passagens bíblicas do Antigo e do Novo Testamento, o Apocalipse, a vida dos santos, temas vegetais e figuras simbólicas.

A estrutura das fachadas das igrejas é classificada em: a cobertura, que é ornamentada para atrair as pessoas; as arquivoltas, que são arcos concêntricos decorados com figuras radiais, geométricas e vegetais; as ombreiras, que fazem parte da escultura e, por fim, a verga e o tímpano, decoradas com cenas únicas.

Tímpano da Abadia de Moisaac

O tímpano da Abadia de Moisaac foi feito no século 12, na França. Representa o Apocalipse de acordo com São João; isto é, a vinda de Cristo à Terra para julgar os vivos e os mortos com cenas da bíblia do antigo e do novo testamento.

No meio está Cristo, que repousa os pés sobre um mar de vidro; esta figura é geralmente usada para decorar os tímpanos românicos. Além disso, está rodeado pelos quatro evangelistas.

Nicolas de Verdun

Nicolau de Verdun foi um ourives e esmaltador francês conhecido como um dos maiores escultores da Idade Média e uma das figuras mais importantes da arte românica.

Nicolás de Verdún caracterizou-se pela fabricação de metal com a técnica champlevé esmaltado. Sua obra mais notável é o Santuário dos Três Reis Magos na Catedral de Colônia. Além disso, o artista revela uma compreensão do clássico acompanhado por um estilo clássico bizantino.

Referências

A origem da arte românica, Portal Google Arte e Cultura, (2014). Retirado de artsandculture.google.com
Arte Românica: História, Características e Fatos Importantes, Art Hearty, (2018). Retirado de arthearty.com
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Mestre Mateo, Portal Encyclopedia of Sculpture, (n.d.). Retirado de visual-arts-cork.com
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Arte românica, Wikipedia em inglês, (n.d.). Retirado de wikipedia.org