Geração de 27: características, etapas e autores - Ciência - 2023

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o Geração de 27 Foi um movimento intelectual e cultural ocorrido na Espanha em 1927. Os homens e mulheres desta geração tiveram excelente formação acadêmica universitária. Eles eram alunos bravos e guerreiros que queriam mudar a linguagem usada por alguns escritores.

Esta geração expressou sua rejeição à escrita sentimental desde o início, então a luta era para manter uma harmonia entre o caráter intelectual e os sentimentos. Renovar, mas ao mesmo tempo preservar o tradicional, era um dos objetivos fundamentais; universalize o espanhol sem perder sua essência.

A morte de Federico García Lorca em 1936 teve grande significado para o movimento. Seus autores destacados, o contexto histórico, bem como as obras mais representativas são tópicos que serão apresentados a seguir.

Contexto histórico

A Geração de 27 nasceu após uma série de mudanças sociais e políticas. Isso levou ao aparecimento de alguns jovens escritores que não concordavam com as tendências e movimentos literários existentes na época, que resolveram se encontrar em pontos estratégicos para desenvolver suas ideias.

Este movimento começou a fazer seus primeiros contatos nas diferentes sedes acadêmicas de sua época. O início do grupo coincidiu com a homenagem prestada ao escritor espanhol Luís de Góngora, por ocasião dos trezentos anos desde a sua morte.

A Espanha anterior a esta geração passou por vários eventos que determinaram o curso de sua história como sociedade. Esses eventos mudaram o pensamento dos novos homens. Daí a necessidade de criar mudanças que façam a diferença.

A Espanha da Geração de 27 vem desde o reinado de Afonso XIII, cuja tentativa de restaurar e modernizar a sociedade envolveu o nascimento do grupo de escritores em questão. Da mesma forma, houve o rescaldo da Primeira Guerra Mundial, de 1914 a 1918.

Além do que foi descrito anteriormente, o país foi submetido às causas e consequências das ações das lutas dos trabalhadores e das guerras com os países africanos. Por outro lado, havia o desafio que caracterizou a ascensão regionalista das províncias da Catalunha e do País Basco.

Para a Geração de 27 essa série de acontecimentos foi decisiva para deixar de fazer uma literatura sentimental. Essa série de eventos estimulou a determinação dos escritores em apresentar seus pontos de vista com precisão. O treinamento que compartilharam permitiu que concordassem em ideias, projetos e pensamentos.

Caracteristicas

Mesma linha de pensamentos e idéias

Uma das características que mais se destacam na chamada Geração dos 27 é o fato de muitos de seus integrantes nascerem com intervalo de quinze anos. Isso os fez crescer em um contexto histórico semelhante e, portanto, sua forma de pensar era semelhante.

Um bom número de membros fazia parte da instituição cultural chamada Residencia de Estudiantes. Isso permitiu que eles tivessem uma linha de pensamento compartilhada. Eles sentiram uma preferência por uma poesia mais humana ou humanizada; com ênfase no amor, natureza, religião e país.

A escrita como expressão política e social

Eles faziam parte da vida política do país. De forma que realizam através de seus trabalhos uma espécie de protesto social como forma de alcançar uma sociedade melhor, com direitos garantidos. O desenvolvimento da Guerra Civil Espanhola foi a razão para isso.

Tradição e inovação

Outra característica da Geração 27 foi a busca pela inovação, sem perder a essência do tradicional, para que conseguissem unificar a poesia clássica com novos movimentos. A vanguarda e o surrealismo predominaram nas obras dos integrantes do movimento.

Eles buscaram equilíbrio e centro

O fato de encontrar equilíbrio e centro também predominou, por meio da inteligência e das emoções. Por sua vez, eles buscaram oposição nas idéias que tinham. A geração possibilitou a exposição e tratamento de assuntos até então proibidos, como a homossexualidade.

Liberdade poética

The Generation of '27 tinha a peculiaridade de escrever livremente, tanto no estilo quanto na métrica. A linguagem culta, e ao mesmo tempo bela, era típica de seu estilo. A metáfora era freqüentemente usada para dar toques delirantes ou surreais aos textos. Além disso, o verso livre foi sentido em cada obra.

Estágios

A geração de '27 passou por três estágios fundamentais. Isso incluiu diferentes cenários históricos que influenciaram as idéias dos escritores que fizeram parte desse movimento.

De 1918 a 1927

Esta primeira etapa coincide com o fim da Primeira Guerra Mundial e culmina com o início da Guerra Civil Espanhola.

O uso de poesia sem adornos, desprovido de sentimentalismo extremo, foi dado. Portanto, era chamada de poesia pura, porque a retórica ou a argumentação estavam totalmente ausentes ou pouco utilizadas. O escritor Juan Ramón Jiménez é um exemplo desse tipo de poesia.

O resgate da poesia clássica fez parte do esforço do movimento, sem deixar para trás as características da poesia popular. A obra de Luis de Góngora foi o ponto de partida. Os primeiros representantes experimentaram o Modernismo, o Vanguardismo e as estelas de Gustavo Adolfo Bécquer.

De 1927 a 1936

A maturidade de seus membros deu-lhes o interesse em obter individualidade e destacar seus traços de personalidade. A partir disso, eles procuraram fazer uma poesia mais humana; Em outras palavras, eles queriam tirar parte da "pureza" que tinha no primeiro estágio. O poeta chileno Pablo Neruda foi uma fonte de inspiração.

Nesse segundo estágio, o surrealismo começou a aparecer na Espanha; movimento que nasceu na França em 1920.

A Geração de 27 aproveitou o momento de tensão antes da guerra para expor os diferentes problemas que afetaram a humanidade. Além disso, expressaram sua insatisfação com a sociedade em que viviam.

Depois da guerra civil

A duração da Guerra Civil, especificamente três anos (36-39), deixou graves consequências políticas, sociais e econômicas. Por esta razão, muitos dos escritores que pertenciam à Geração de 27 foram forçados a deixar a Espanha e viver no exílio.

Diante do exposto, a terceira e última etapa do movimento significou desintegração. A morte de Federico García Lorca foi somada ao rescaldo da guerra, para que cada escritor se desenvolvesse pessoal e poeticamente de maneira diferente. Eles escreveram sobre a dor, a solidão, a pátria perdida e o abandono.

Autores e suas obras representativas

-Rogelio Buendía

Ele era um escritor e poeta espanhol. Segundo sua data de nascimento, 14 de fevereiro de 1891, é considerado o primeiro membro da Geração de 27. Embora estudasse medicina, sentia-se inclinado a escrever. Seu talento lhe permitiu dirigir a mídia intelectual, como Renascimento.

A habilidade literária do poeta permitiu-lhe colaborar constantemente com o movimento de vanguarda. Houve três suas obras poéticas de pico, que foram incorporadas ao Modernismo;O poema dos meus sonhos (1912), Do bem e do mal (1913) e Madrepérola (1916).

O trabalho de Buendía não é exatamente extenso; no entanto, ele conseguiu escrever obras transcendentais. Após seu sexto livro de poesia, ele continuou a escrever, mas não fez mais publicações. Sua poesia caracterizou-se por ser neopopular e também por ter modos. Ele morreu em 27 de maio de 1969 em Madrid.

Entre seus títulos de maior destaque, além dos mencionados nas linhas anteriores, estão: A roda de cores (1923), Naufrágio em três cordas de guitarra (1928) e Guia de jardim (1928). Aqui estão alguns trechos de alguns de seus escritos mais importantes:

O poema dos meus sonhos (1912)

"Nos momentos tristes de loucura,

com a transformação da respiração desejada

no sangue e nos nervos sua substância fria

e eu queria dar uma alma à sua beleza.

Quando acordei te contemplei ao meu lado;

de seus lindos olhos de sibila

Eu toquei uma pálpebra… E estava congelada! ”.

-Pedro Salinas

Ele era um escritor espanhol nascido em Madrid em 27 de novembro de 1891. Seus ensaios e obras poéticas lhe renderam reconhecimento e sua atuação durante a Geração de 27 proporcionou-lhe um lugar entre os melhores poetas. Sua educação primária foi dividida entre o Colegio Hispano Francés e o Instituto de San Isidro.

Embora tenha começado a estudar direito na Universidade de Madrid, dois anos depois decidiu se aposentar para estudar literatura e filosofia. Desde muito jovem ele começou a escrever; alguns de seus poemas foram publicados na revista Prometeu. Destacou-se como professor da Universidade de Sevilha.

Salinas desenvolveu seu próprio conceito de poesia. Ele o descreveu como "uma aventura no absoluto ...". Ele deixou claro o que gostava na poesia: naturalidade, beleza e inteligência. Seus poemas se destacaram por serem curtos e sem rimas. Além disso, eram bastante simples.

Seu trabalho foi prolífico; além da poesia, escreveu peças, ensaios, narrativas, algumas cartas, bem como traduções. Destas últimas destacou a tradução que fez da obra do francês Marcel Proust. Ele viveu no exílio nos Estados Unidos e morreu em 4 de dezembro de 1951 na cidade de Boston.

Suas obras mais importantes

Poesia: presságio (1923), Fable and Sign (1931), A voz devida a você (1933), Motivo de amor (1936). No caso do teatro: O Diretor (1936), Ela e suas fontes (1943), A ilha do Tesouro (1944), Caim ou uma glória científica (1945), Os Santos (1946) e O chantagista (1947)

Nos ensaios, género literário em que Pedro Salinas se destacou, destacam-se: Literatura Espanhola, Século 20 (1940), Jorge ou Tradição e Originalidade (1947) e finalmente A Poesia de Rubén Darío (1948).

A voz devida a você (1933)

É um livro sobre amor. Faz parte de um grupo de três livros, o primeiro título a completar a saga de Motivo de amor (1936) e Longo arrependimento (1938). Pedro Salinas narrou o encontro de dois amantes e a necessidade do homem saber sobre a essência da mulher que ama.

A obra consiste em 70 poemas; nenhum deles tem um título. A mulher amada não é mencionada nos versos; No entanto, o sentimento em relação a ela é expresso de diferentes perspectivas.

O autor expressou a vitalidade que o homem sente quando a mulher que ama lhe dá atenção e o escolhe entre outras.

Fragmento:

“Você sempre vive em suas ações.

Com as pontas dos dedos

você pressiona o mundo, você o arranca,

auroras, triunfos, cores,

alegrías: é a sua música.

A vida é o que você toca ".

-Jorge Guillen

Jorge Guillen Álvarez foi um poeta espanhol. Ele nasceu em Valladolid, em 18 de janeiro de 1893 e seus primeiros anos de estudos foram em sua terra natal. Mais tarde mudou-se para Madrid para estudar letras e filosofia. Durante esse tempo, ele morou em residências de estudantes.

Em 1924, Guillén obteve o doutorado pela Universidade de Madrid com o estudo da obra de Luis de Góngora. Além disso, ele atuou como professor de literatura na Universidade de Murcia. Ele também foi professor da Universidade de Sevilha.

Sua obra foi classificada dentro da chamada poesia pura. A linguagem que ele usou era complexa; foi por isso que sua poesia foi considerada difícil por um tempo, por ser tão elaborada. As exclamações, os versos curtos e o uso constante de substantivos faziam parte de seu estilo.

Entre as obras mais importantes de Jorge Guillen estão Canto, onde ele expressou sua gratidão pela criação; Clamor, que estava relacionado com a criação do universo; YAr.

O poeta morreu na cidade de Málaga, em 6 de fevereiro de 1984.

Outras obras de Guillen foram: Huerto de Melibea (1954), Of Dawn and Awakening (1956), Lazarus place (1957), História Natural (1960), Garland Civil (1970), Final (1981). De sua crítica literária, destacam-se: Linguagem e poesia (1962), O enredo da obra (1969) e Prólogo das Obras de Federico García Lorca.

Canto (1928)

O livro foi publicado pela primeira vez em 1928. Era composto por setenta e cinco poemas. Mais tarde, em 1936, o poeta acrescentou mais cinquenta. Em uma terceira edição em 1945, duzentos e setenta foram adicionados e, finalmente, em 1950, um total de trezentos e trinta e quatro.

Fragmento:

"Que os mortos enterrem seus mortos,

nunca espere.

É meu, será seu,

aqui, gerações.

Quantos, e jovem,

Eles vão pisar neste cume que eu piso! ”.

-Dámaso Alonso

Dámaso Alonso y Fernández de las Redondas nasceu em 22 de outubro de 1898 em Madrid. Ele era um filólogo e literato. Os primeiros anos de formação foram nas Astúrias, local de trabalho do pai, enquanto frequentava o liceu no Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo, na sua cidade natal.

Sua obra poética se destacou pelo predomínio da estética e da criatividade. Parte de sua inspiração veio do escritor Juan Ramón Jiménez, e sua obra se insere na Poesia Pura. Filhos da Ira (1944) é considerada a obra mais importante do autor espanhol. Dámaso Alonso morreu em 25 de janeiro de 1990.

Entre suas obras mais destacadas estão: Poemas puros (1921), O Vento e o Verso (1925), Dark News (1944), Homem e deus (1955), Três Sonetos na Língua Espanhola (1958), Alegrias da Vista (1981), Naquele dia em Jerusalém (1986).

Filhos da Ira (1944)

É a obra-prima do Damaso. Seu principal tema de desenvolvimento é o homem e sua relação com o mundo. A linguagem utilizada pelo autor era burlesca e ao mesmo tempo ofensiva, com o objetivo de despertar no leitor diferentes sensações.

Fragmento:

"Alguns

eles ficam perplexos,

olhando estupidamente sem ganância, cada vez mais longe,

em direção à outra encosta

outras

eles viram suas cabeças para um lado e para o outro,

sim coitadinho, ainda não derrotado ... ”.

-Vicente Aleixandre

Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo foi um renomado poeta espanhol. Nasceu em Sevilha a 26 de abril de 1898. Formou-se em Direito e Comércio em Madrid, mas sentia uma paixão pela escrita.

A Revista de Occidente deu-lhe a oportunidade de publicar os seus primeiros escritos em 1926. A sua obra poética passou por três fases: a primeira pura, a segunda surrealista e, por último, a da velhice. Aleixandre morreu em Madrid em 13 de dezembro de 1984.

As obras mais importantes de Vicente Aleixandre foram: Âmbito (1924-1927), Espadas como lábios (1932), Destruição ou amor (1934), Shadow of Paradise (1944), Último Nascimento (1953), Retratos nomeados (1965), Diálogos de Conhecimento (1974) e Três poemas pseudônimos (1984).

Shadow of Paradise (1939-1943)

É a obra mais importante de Aleixandre. Após quatro anos de desenvolvimento, foi publicado em 1944. Com esta escrita o poeta conseguiu posicionar-se entre os jovens poetas de sua época. Ele se refere à natureza como o paraíso da humanidade; o que se perde diante das más ações é esperado.

Fragmento:

"No meio da vida, no limite das próprias estrelas,

mordentes, sempre doces em suas bordas inquietas,

Eu senti minha testa se iluminar.

Não era tristeza, não. Triste é o mundo;

Mas a imensa alegria invasora do universo

Ele também reinou nos dias claros.

-Federico García Lorca

Federico García Lorca foi um escritor, poeta e dramaturgo espanhol. Nasceu em Granada em 5 de junho de 1898. Foi reconhecido como o poeta mais influente e popular do século XX. Desde cedo demonstrou interesse tanto pela literatura como pela música.

Aos 16 anos matriculou-se na Universidade de Granada para estudar Direito, Filosofia e Letras. Freqüentemente comparecia às reuniões literárias e intelectuais que surgiam no famoso Café de Alameda, chamado El Rinconcillo.

Alguns anos depois, em 1919, alguns amigos convenceram Lorca a concluir seus estudos na famosa Residencia Estudiantes em Madrid. Naquela época, ele conseguiu publicar o Livro dos Poemas, e também estreou a peça O Feitiço da Borboleta.

Quanto ao estilo de García Lorca, este se caracterizou pelo estilo e obsessões do autor por alguns temas, como desejo e amor. O poeta usou muitos símbolos para se referir à morte. O sangue, a lua, o cavalo e o touro eram frequentes em sua poesia.

Do variado leque de escritos de García Lorca, destacam-se: Livro de poesia (1921), Poema Cante Jondo (1921), Romance cigano (1928), Poeta em Nova York (1930), Seis Poemas Galegos (1935), Sofá-cama Tamarit (1936) e Sonetos do Amor Negro (1936).

Romance cigano (1928)

Esta obra de Federico García Lorca é composta por dezoito romances ou versos octossilábicos de rima assonância. Eles se referem à cultura cigana; os símbolos usados pelo poeta foram a morte, a lua e o céu. Misticismo e metáforas desempenham um papel essencial neste trabalho.

O enredo ou argumento da obra baseia-se em uma localidade afastada da sociedade e cujos habitantes se sentem submetidos às autoridades. Por outro lado, a narrativa e os versos estão presentes, sem que cada um perca suas características essenciais.

Fragmento:

"A lua veio para a forja

com seu alvoroço de tuberosa.

A criança olha pra ela, olha

a criança está olhando para ela.

No ar movido

mova a lua seus braços

e ensina, obsceno e puro,

seus seios duros de estanho… ”.

Referências

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Geração de 27. (2018). Espanha: Enforex. Recuperado de: enforex.com
Gullón, R. (2018). O Quarto "Cântico" de Jorge Guillen. Espanha: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado de: cervantesvirtual.com
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