História da música desde os tempos pré-históricos - Ciência - 2023

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o história da música começa há milhares de anos, na pré-história. As primeiras formas de música podem ter ocorrido na Idade da Pedra, cerca de 3 milhões de anos atrás. É sobre a época em que os humanos faziam uso da pedra para criar ferramentas.

A criação de objetos e ferramentas de pedra e atividades como o esmagamento de sementes, raízes e até mesmo o choque de pedras podem ter gerado os primeiros ritmos musicais instrumentais. Além disso, esses primeiros humanos poderiam ter tentado imitar os sons naturais.

Estima-se que a língua tenha surgido há cerca de 50.000-150.000 anos, vários milhares de anos após a origem da espécie Homo sapiens, cerca de 300.000 anos atrás. É possível que as primeiras formas de linguagem tenham levado às primeiras formas de música vocal.

Continuando com as possibilidades de que havia música na pré-história, um dos instrumentos musicais mais antigos que foram descobertos é a flauta Divje Babe, que data de aproximadamente 43.000 anos. Foi encontrado na Eslovênia em 1995 e é um osso de fêmur de urso com duas perfurações circulares.

Em qualquer caso, a música na pré-história é muito difícil de estudar devido à falta de evidências, como registros fósseis. No entanto, como veremos a seguir, há muitas informações sobre a música das civilizações mais antigas.

Música nas primeiras civilizações

Nas civilizações da Idade Antiga, a música era relacionada a fontes de inspiração religiosa e cultural.

Egito

A civilização egípcia teve múltiplas associações com a música. No período Neolítico egípcio, a música era usada em rituais e magia. Mais tarde, no Reino Antigo, foram usadas flautas, harpas e alaúdes.

Mesopotâmia

A canção mais antiga foi escrita em cuneiforme cerca de 3.400 anos atrás, em Ugarit, na Síria. Faz parte das "canções hurritas", uma série de fragmentos musicais.

Civilização grega

Os gregos associavam a música ao religioso e ao mitológico. A valorização de certos instrumentos se deu pela sua origem nos mitos. Por exemplo, a lira foi um instrumento inventado por Hermes; a flauta, conhecida como salas de aula, por Athena; e a siringa, criada por Pan.

Dentro da civilização grega, a música fazia parte das festividades, cerimônias religiosas, casamentos, jogos, funerais e banquetes conhecidos como simpósios.

Entre outros instrumentos usados na época estão os sistro, os discos ou Kymbala, o kithara, a trombeta ou salpinx, o pandeiro, o tímpano, maracas e algumas versões da lira, como Forminx e as harpas de formato triangular.

À música também foram atribuídos poderes terapêuticos contra doenças físicas e mentais. Dizia-se que ela poderia influenciar qualquer pessoa que a ouvisse, tanto no nível moral quanto na alma.

Durante os séculos 6 e 5 aC, escolas de música foram estabelecidas para as pessoas aprenderem a tocar lira e aulos.Os gregos deram atenção especial aos instrumentos de corda, pois eles permitiam que eles emitissem palavras e tocassem ao mesmo tempo.

Império Romano

Na Roma Antiga, que vai de 27 aC a 305 dC, a música fazia parte de diversas atividades dentro de sua cultura. Foi ouvido em jogos, eventos religiosos, funerais e outros festivais.

Os gregos e os etruscos foram os principais influenciadores da música romana, embora também, devido à conquista de territórios, outras influências culturais tenham sido adotadas, como as da Ásia Menor, do Norte da África e da região da Gália.

Como nas civilizações anteriores, a arte pictórica revelou os instrumentos mais usados neste período. Algumas categorias de seus instrumentos incluem:

–Instrumentos de sopro: a tuba romana, o cornum, a tíbia, os askaules conhecidos como chuteiras e algumas versões de flautas.

–Instrumentos de corda: dentro desta categoria estavam as liras; a cítara, um dos principais instrumentos da civilização; e o alaúde, também popular na Grécia antiga.

–Instrumentos de percursão: Entre eles está o escabelo, feito de madeira ou metal e usado para marcar o tempo; alguns tambores cujas origens vêm do Egito e da Grécia, como o sistrum e os discos; e as castanholas.

Idade Média

A Idade Média vai do século V, com a queda do Império Romano, ao século 15, com a descoberta da América. Um dos aspectos mais relevantes para a música neste período foi a grande influência da Igreja Católica, que liderou várias dimensões dentro da sociedade europeia.

A música na Idade Média era caracterizada pela monofonia, o que significa que a canção e a música seguiam uma única linha melódica. Este período pode estender-se até o século 12. Mais tarde, a polifonia se desenvolveria, onde a harmonia, expansões rítmicas e complexidade sonora tomariam seu lugar.

Uma das canções monofônicas mais reconhecidas que se mantiveram vivas ao longo do tempo são as canções gregorianas, intimamente relacionadas à tradição da igreja.

A partir do século XII, várias escolas dedicadas ao ensino da música também começaram a abrir, como a escola de San Marcial de Limoges na França; Escola Notre Dame; e a escola inglesa, da qual alguns arquivos musicais como os "Fragmentos de Worcester" e o "Old Hall Manuscript" são preservados hoje.

Grande parte dos documentos que contêm dados sobre a música dessa época têm caráter religioso, já que a igreja era uma das poucas instituições com capacidade para formar monges para a escrita musical.

A música do Renascimento

Durante o período do Renascimento, entre os séculos XV e XVI, foram geradas novas formas de composição e mais diversidade de estilos musicais. Grande parte da música tocada durante esse tempo continuou a servir à religião, dando continuidade aos estilos conhecidos como missa e motete, este último desenvolvido no final do século XIV.

No início do século 15, grande parte do ambiente musical foi fortemente influenciado por compositores ingleses e do norte da Europa.

Entre os compositores mais proeminentes do início da Renascença está Guillaume Dufay (1397–1474), que se destacou por suas contribuições musicais tanto para o serviço religioso quanto para a música secular, na qual experimentou o lirismo melódico, incluindo a poesia francesa. .

Outro dos compositores mais destacados do século XVI foi Josquin des Prez (1450 / 1455-1521). Também da escola franco-flamenga, foi um dos personagens mais famosos. Seu trabalho vai da música religiosa à secular, com estilos como as canções e o frottole.

No que se refere à evolução da música instrumental, há o desenvolvimento de vários estilos como canzona, ricercare, fantasia, variações e composições de contraponto inspiradas na dança.

No que diz respeito aos instrumentos musicais, no século XVI, os fabricantes começaram a criar famílias de instrumentos, com variações de tamanho e alcance. Entre os mais populares do período estão o shawm ou shawm e o trombone. Para a música mais íntima, a flauta, a harpa e o alaúde eram usados com frequência. Há também o violino, o órgão portador e a cítara.

Música barroca

A música desse período, que vai dos anos 1600 aos 1750, caracterizou-se pelo tom de grandeza, drama e energia contidos nas composições, que também faziam parte de uma grande variedade estilística.

As diferenças nos estilos musicais nacionais tornaram-se mais aparentes, assim como o contraste entre a música secular e a música religiosa.

Ao nível vocal, as formas mais proeminentes eram a ópera, a cantata e o oratório. Quanto à música instrumental, surgiram a sonata, o concerto e a abertura. Entre os compositores mais importantes e relevantes podemos citar Claudio Monteverdi, que surge como o primeiro compositor da “nova música”, e outros como Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach e George Frideric Handel.

Era da música clássica

Na era da música clássica, a música instrumental começou a ganhar força, com formas como a sinfonia, o concerto ou a sonata. Embora a ópera tenha sido deslocada, ela não desapareceu e continuaram a ser criadas obras, principalmente em línguas nativas, já que as anteriores eram em italiano.

Entre os músicos mais proeminentes deste período estão Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck e Ludwig van Beethoven na juventude.

Música no Romantismo

A partir do século XIX, a música passou a ser uma forma de expressão ligada ao emocional e ao dramático. Entre as mídias mais dominantes estão ópera, orquestra, piano e canto com acompanhamento de piano.

O romantismo abraçou a emocionalidade, subjetividade, individualismo e nacionalismo. A relação entre espectador e performer dependia mais de uma experiência sensorial do que intelectual.

A mensagem também foi determinada pelos pensamentos e sentimentos pessoais dos compositores e intérpretes.

Entre os compositores mais proeminentes do Romantismo estão Robert Schumann, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini e Jean Sibelius

Música moderna

Muito do que determinou o desenvolvimento da música do século 20 até os dias atuais foram as obras de Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky.

Por um lado, Schoenberg desafiou os conceitos tradicionais de harmonia, consonância e dissonância, elaborando o que seria conhecido como atonalidade e a técnica de 12 tons ou técnica de dodecenários. É aqui que ele propõe uma organização das 12 notas de uma oitava com uma relação específica entre elas.

Por outro lado, Igor Stravinsky, com seu estilo denominado "barbárie", introduziu um período de experimentação baseado na dissonância percussiva e no desequilíbrio métrico.

Posteriormente, os avanços no nível eletrônico ao longo do século XX, promoveram o desenvolvimento de dispositivos como rádio, mídias gravadoras, amplificadores e instrumentos musicais em versões eletrônicas, o que produziu um aumento acelerado da produção musical, sua difusão e a nascimento de novos gêneros.

Nos primórdios da música atual, o jazz pode ser citado na década de 1920. Os instrumentos de percussão passaram a ser mais relevantes. Então, mais estilos surgiram, como swing, bebop e rock com seus diferentes subgêneros.

A introdução da música eletrônica seria um dos maiores impulsos para o nascimento da música pop hoje. A manipulação do som e sua reprodução proporcionam diversas possibilidades por meio de programas de edição, muitas vezes sem a necessidade de instrumentos específicos, mas ainda utilizam os recursos teóricos da música para a criação musical.

Referências

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