Arte tequitqui: história, características e obras marcantes - Ciência - 2023
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Contente
- História da arte tequitqui
- Arte cristã com artesanato indígena
- Características da arte tequitqui
- Arquitetura
- Pintura
- Escultura
- Excelentes obras de arte tequitqui
- Antigo convento de San Juan Bautista Coixtlahuaca
- Antigo convento de San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción em Tlaxcala
- Convento de San Gabriel Arcángel em Cholula, Puebla
- Convento de San Nicolás de Tolentino em Hidalgo
- Referências
Arte tequitqui É o nome dado às manifestações artísticas feitas pelos povos indígenas do México e da América Central após a conquista espanhola. Algumas regiões onde podem ser vistos são Cidade do México, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, o Estado do México e Chiapas.
Durante o século XVI, a fusão de estilos e técnicas europeus e nativos criou uma nova forma de expressão, que se refletiu na pintura, escultura e estruturas arquitetônicas da época. Estas obras encontram-se principalmente nas fachadas de templos, mosteiros e conventos cristãos, nas cruzes atriais e nos murais interiores das capelas.
A palavra tequitqui é de origem nahuatl e significa "tributário". O termo foi utilizado pela primeira vez pelo historiador e crítico de arte José Moreno Villa, em seu livro O mexicano nas artes plásticas (1948). Lá ele a definiu como uma estranha mistura de estilos, pertencente a três períodos diferentes: Românico, Gótico e Renascentista.
Por sua vez, o pesquisador mexicano Constantino Reyes-Valerio batizou-a de "arte indo-cristã", em seu livro Arte indo-cristã. Escultura do século 16 no México (1978). Com esse nome ele uniu o tema das obras, que era cristão, com a origem do artista que as fez, que era indiano.
História da arte tequitqui
Antes da chegada dos espanhóis, a arte das culturas nativas girava em torno de suas religiões. Por meio dele, os nativos expressaram suas tradições e homenagearam suas divindades por meio de esculturas, monumentos e outras obras.
Depois da conquista, os missionários franciscanos, dominicanos e agostinianos procuraram abolir essas crenças e incutir nelas a fé cristã.
A tarefa não foi fácil. De um lado estavam as dificuldades de linguagem e do outro os índios se recusavam a abandonar suas práticas e ritos.
Diante disso, os maiores esforços dos monges visavam às crianças indígenas, que devido à sua tenra idade tinham os costumes menos arraigados e eram mais suscetíveis a mudanças.
Arte cristã com artesanato indígena
Todo este período de evangelização coincidiu com a construção de mosteiros, conventos e capelas que albergaram inúmeras obras escultóricas e pictóricas.
A maioria tinha um tema cristão e foi feita pelos índios, sob a direção intelectual dos frades.
Entre outras tarefas, os indígenas eram encarregados de cortar e transportar pedras, cortar madeira, fazer cal e fazer tijolos. Mas também, alguns mais qualificados, eram responsáveis pela decoração artística, escultura e pintura.
Nessas obras, que mostram uma fusão de estilos e técnicas, os artistas indígenas também incluíram secretamente símbolos e sinais de suas tradições e crenças.
Esse híbrido religioso deu origem a uma nova forma de expressão, que foi chamada de arte tequitqui.
Características da arte tequitqui
Em seu livro, José Moreno Villa destacou que a arte tequitqui parecia anacrônica: “nasceu fora do tempo, porque os índios doutrinados por frades ou mestres europeus recebiam como modelos estampas, desenhos, marfim, tecidos ricos bordados, breviários, cruzes e outros objetos feitos em diferentes épocas ”.
A partir daí, os artistas se inspiraram e ao mesmo tempo agregaram seus próprios conhecimentos e crenças. Por isso, as obras deste período caracterizam-se pela fusão de estilos.
Outra de suas características marcantes é a improvisação. Embora os monges tivessem certos conhecimentos, não eram profissionais e não seguiam uma linha específica de trabalho, mas administravam o que podiam e tinham em mãos.
Arquitetura
Na arquitetura tequitqui encontram-se elementos da arte mudéjar, gótica, renascentista, plateresca e românica.
Por outro lado, a construção de capelas abertas é algo que ocorre apenas nesta região, pois os índios não costumavam entrar nas igrejas, já que apenas os padres podiam entrar em seus templos antigos.
Pintura
A pintura tequitqui se destaca pelo uso de cores puras e primárias.
Escultura
A escultura do tequitqui se destaca pelo achatamento no entalhe da pedra e pelo uso da técnica da cana de milho e algumas madeiras indígenas.
Os nativos, entretanto, incorporaram suas próprias figuras e ornamentos em suas obras, que se misturaram à arte espanhola. Por exemplo, os anjos tinham características mais semelhantes aos indígenas e tinham asas de águia, que entre os astecas era o símbolo de Huitzilopochtli, o sol.
Excelentes obras de arte tequitqui
Alguns lugares marcantes onde a arte Tequitqui se destaca são:
Antigo convento de San Juan Bautista Coixtlahuaca
Localizada em San Juan Bautista, 113 quilômetros ao norte da cidade de Oaxaca, esta construção foi concluída pelos frades dominicanos em 1576. O local abrigava 36 nichos que protegiam as imagens dos santos originais, a maioria esculpida em madeira.
No arco superior da capela aberta está esculpida uma cadeia de serpentes, representando um simbolismo indígena.
Antigo convento de San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción em Tlaxcala
Foi construída entre 1537 e 1540. A cobertura do templo era de madeira em estilo mudéjar. Não possui cúpulas e sua única torre é separada da igreja.
Por sua vez, o altar-mor é de estilo barroco e possui importantes pinturas e esculturas com arte tequitqui.
Convento de San Gabriel Arcángel em Cholula, Puebla
É uma construção franciscana que foi concluída em 1552. Foi erguida no terreno onde se situava um templo dedicado ao culto de Quetzalcóatl.
A decoração mural original do século 16 foi feita inteiramente por indígenas, embora grande parte dela esteja perdida hoje.
Convento de San Nicolás de Tolentino em Hidalgo
A sua construção decorreu entre 1550 e 1573 e constitui um dos maiores exemplares da arte da Nova Espanha do século XVI.
Tem um estilo plateresco e possui pinturas renascentistas e uma grande quantidade de elementos tequitquis que simbolizam o sincretismo religioso da época.
Referências
- Moreno Villa, José (1948). O mexicano nas artes plásticas. México.
- Reyes-Valerio, Constantino (1978). Arte indo-cristã. Escultura do século 16 no México. México.
- News Media (2013). Arte tequitqui no México e na Guatemala. Universidade Francisco Marroquín. Disponível em: newmedia.ufm.ed
- Mexicano. Tequitqui art. Direção Geral de Tecnologias da Informação e Comunicações do Ministério da Cultura do México. Disponível em: mexicana.cultura.gob.mx
- Fernández, J. (1989). Arte mexicana. Porrúa. México.
- Tequitqui, Wikipedia. Disponível em: wikipedia.org.