Manuel Machado: biografia, estilo literário, ideologia e obras - Ciência - 2023

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Manuel Machado Ruiz (1874-1947) foi um poeta e dramaturgo espanhol que desenvolveu sua obra dentro dos perfis do Modernismo. Ele era irmão do poeta Antonio Machado, e assim como o sangue os unia, a amizade também. Houve muitas anedotas e o trabalho que fizeram juntos.

Manuel foi influenciado pelo trabalho de seu pai como pesquisador e estudante do folclore espanhol. Depois, conseguiu mesclar o gosto pelas tradições com sua personalidade e afinidade pelo moderno e cosmopolita. As obras mais relevantes do escritor foram Cante fundo Y O poema ruim.

A obra de Manuel Machado caracterizou-se pela divulgação e conhecimento do flamenco como património andaluz. Além disso, tinha a capacidade de escrever romances, quartetos, sonetos e os versos de mais de nove sílabas que ele próprio denominou "soleariyas".

Biografia

Nascimento e família

Manuel Machado nasceu em 29 de agosto de 1874 em Sevilha. Seus pais eram Antonio Machado Álvarez, escritor e folclorista; e Ana Ruiz Hernández.

Ele era o mais velho de quatro irmãos: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco e Cipriana. Com Antonio, ele criou um vínculo inquebrável.

Infância e estudos

Os primeiros nove anos de vida de Manuel Machado foram passados na sua cidade natal na companhia da sua família, que lhe dedicou todo o amor e atenção. Teve uma infância feliz, imbuída da tranquilidade e da beleza de Sevilha.

Algum tempo depois, sua família decidiu ir a Madri para que os filhos pudessem ter uma educação melhor. Uma vez na capital espanhola, começou a estudar no conhecido Instituto de Libre Enseñanza. Em seguida, ele estudou o ensino médio nas escolas San Isidro e Cardenal Cisneros.

Manuel Machado ingressou na Universidade de Sevilha aos dezoito anos para estudar filosofia e letras; Formou-se em 8 de novembro de 1897. Mais tarde conheceu seu irmão Antonio e juntos começaram a freqüentar os cafés e encontros literários de Madrid.

Durante a fase da sua vida boémia, o jovem Manuel começou a mostrar a sua capacidade para a poesia. Foi nessa época que ele lançou seus primeiros versos e fez algumas publicações em certas mídias impressas que estavam sendo formadas.

Anos de juventude

Depois de pôr fim à vida despreocupada que levava na capital espanhola, o jovem Manuel foi para Paris em 1898. Na cidade francesa começou a trabalhar como tradutor na então conhecida editora Garnier. Foi nessa época que publicou seu primeiro livro intitulado Alma.

A vida de Manuel Machado foi enriquecedora e cheia de aprendizagem. Na cidade luz teve a oportunidade de conhecer e fazer amizade com importantes escritores e críticos literários da época, como Rubén Darío, Amado Nervo e Enrique Gómez Carrillo.

Em 1903, o poeta sevilhano regressou à Espanha e, a partir desse momento, a sua atividade literária não parou. Ele fez contribuições para a revista Preto e branco e também para o jornal abc. Durante esses anos, o dramaturgo iniciou seus passos no teatro.

Nesse mesmo ano, a comédia teatral estreou em Sevilha Amor na hora, que não teve o significado que ele esperava. Dois anos depois, em 1905, ele publicou Caprichos; seu irmão José Machado ficou encarregado da ilustração.

Vida madura de manuel

Manuel entrou na fase de maturidade sendo um escritor reconhecido e querido, foram muitas as obras que desenvolveu antes de chegar a esta fase da sua vida. Da mesma forma, demonstrou capacidade e eficiência para o desempenho de cargos administrativos relacionados à literatura.

Em 1913, aos trinta e nove anos, ocupou o cargo de oficial do Corpo Facultativo de Arquivistas, Bibliotecários e Arqueólogos de Santiago de Compostela; em seguida, foi alterado para a Biblioteca Nacional de Madrid. Além disso, foi diretor da biblioteca municipal e museu da capital espanhola.

O poeta também atuou como jornalista.No final da Primeira Guerra Mundial viajou para vários países da Europa como correspondente do jornal espanhol O liberal. Mais tarde, em 1921, ele publicou seu trabalho Ars moriendi, uma coleção de poemas considerados por estudiosos de sua obra como sua melhor obra.

No início dos anos 1920, Manuel considerou a decisão de se aposentar da poesia; ele pensou que seu tinha uma data de validade. No entanto, ele continuou a escrever teatro com seu irmão Antonio. Uma das obras com maior receptividade foi La Lola vai aos portos, do ano 1929.

Últimos anos

Quando estourou a guerra civil espanhola em 1936, o poeta encontrava-se em Burgos, na companhia da sua mulher há mais de trinta anos, Eulália Cáceres, que conheceu nos anos de universidade. A situação no país o manteve longe de sua família.

O poeta foi preso em 29 de dezembro do mesmo ano por dois dias depois de fazer declarações sobre a guerra a uma mídia francesa. Dois anos depois, foi nomeado membro da Real Academia Espanhola.

Desde sua velhice são as obrasOs versos do comediante Y A Coroa dos Sonetos, esta última em homenagem a José Antonio Primo de Rivera, filho do ditador homônimo.

Em 1939 soube da morte de seu irmão Antonio e de sua mãe. Collioure partiu com a esposa e voltou para Burgos.

Manuel Machado escreveu até ao fim dos seus dias. Ele morreu na cidade de Madrid em 19 de janeiro de 1947, seu funeral contou com a presença de muitos intelectuais e políticos.

Seu corpo foi enterrado no cemitério La Almudena. Após sua morte, sua esposa se dedicou a cuidar de crianças carentes.

Estilo literário

O estilo literário de Manuel Machado caracterizou-se pela utilização de uma linguagem precisa e concisa. Era semelhante ao de seu irmão Antonio no sentido de que não usava retórica ornamentada. Além disso, o poeta utilizou frases curtas para dar mais naturalidade e expressividade aos seus versos.

Ao escrever poesia, ele se sentia livre o suficiente para tornar seu trabalho gratuito. Você não deixou a métrica guiá-lo, mas sim escreveu da maneira que você queria e sentia. Foi influenciado pelo francês Paul Marie Verlaine e pelo nicaraguense Rubén Darío.

Quanto à sua forma de escrever, em muitos casos seguiu os passos do pai no que se refere à propagação do folclore andaluz, tendo inclusive grande habilidade para o flamenco e seu popular cante hondo. As Seguidillas, os versos e as soleares foram as principais estruturas que utilizou.

Manuel Machado era criativo, espirituoso e ligeiro na sua poesia. Quanto ao seu trabalho em prosa, era bastante direto; ao contrário de muitos escritores de sua época, ele fez pouco uso de adjetivos. No teatro, ele coincidiu com seu irmão nas idéias de comédia e tragédia.

Ideologia

Do ponto de vista político, a ideologia de Manuel Machado foi inicialmente orientada para a defesa da democracia e das liberdades civis. Foi um homem de pensamentos e soluções pacíficas que acreditou numa Espanha fruto do trabalho e da inovação.

No entanto, quando a Guerra Civil estourou em 1936, ele era um apoiador do Falangismo espanhol fundado pelo filho do ditador Primo de Rivera. Esse movimento foi uma cópia do fascismo da Itália, o que significava propostas de absolutismo e totalitarismo.

A decisão de Manuel em aderir a este movimento surpreendeu a muitos: primeiro, porque nunca esteve vinculado a nenhum tipo de partido político; e em segundo lugar, porque não era consistente com seu sentimento democrático. Portanto, seus amigos mais próximos consideraram que era mais para sobreviver do que para simpatizar.

Obras completas

A obra de Manuel Machado desenvolve-se na poesia, teatro, romances, traduções e ensaios; no entanto, ele é reconhecido acima de tudo por seus versos e peças. No caso da poesia, sua atividade começou com Triste e feliz (1894) e Etc (1895).

A época mais importante da sua obra foi entre 1900 e 1909. Foi considerada a sua época mais prolífica e, também, a época em que publicou as suas obras mais importantes. Esse é o caso de alma (1902), que é uma reflexão andaluza -devido aos versos- de seu pensamento sobre o amor e a morte.

Em relação às suas obras em prosa, iniciou em 1913 com Amor e morte, que tratou de uma série de contos. Machado mostrou a influência de Rubén Darío sobre ele pela forma como escrevia alguns contos.

Seguem as obras mais importantes de Manuel Machado nos géneros literários que desenvolveu:

Poesia

- triste e feliz (1894).

- Etc (1895, com a colaboração do escritor e jornalista Enrique Paradas).

- Soul (1902).

- Caprichos (1905-1908).

- As músicas (1905).

- O feriado nacional (1906).

- O poema ruim (1909).

- Apollo (1911).

- Troféus (1911).

- Cante fundo (1912).

- Canções e dedicatórias (1915).

- Sevilha e outros poemas (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Fénix (1936).

- Golden hours (1938).

- Poesia opera omnia lyrica (1940).

- Cadências de cadências (1943).

- Agenda, poemas religiosos (1947).

Teste

Dos ensaios de Machado, foram três dos maiores:

- A guerra literária (escrito entre os anos 1898 e 1914).

- Um ano de teatro (1918).

- Dia a dia da minha agenda (1918, também era conhecido como Memorando da vida espanhola de 1918).

Peças de teatro

As peças do poeta e dramaturgo espanhol são fruto de um trabalho conjunto com o irmão Antonio Machado. O seguinte se destacou:

- Infortúnios da fortuna ou Julianillo Valcárcel (1926).

- Juan de Mañara (1927).

- Oleandros (1928).

- La Lola está indo para os portos (1929, um dos mais importantes e abordados).

- prima Fernanda (1931).

- A Duquesa de Benamejí (1932).

- O homem que morreu na guerra (1928).

Romance

O romance também agradou a Manuel, ainda que a sua obra neste género literário não fosse tão prolífica e marcante. Porém, os títulos mais conhecidos do autor podem ser citados:

- Amor na hora (1904).

- Amor e morte (1913).

Tradução

Manuel fez a tradução para o espanhol para vários escritores europeus. Algumas das obras mais importantes foram as seguintes:

- Festas galantes, do francês Paul Verlaine (1911).

- Ética,do holandês Baruch Spinoza (1913).

- Trabalhos completos, de René Descartes (1920).

- Hernani, do francês Victor Hugo (1928).

Breve descrição das obras mais representativas

alma (1902)

Este trabalho está dividido em nove partes. Os três primeiros estão relacionados ao simbolismo, enquanto os seguintes foram influenciados pelo movimento francês nascido após o Romantismo e conhecido como Parnasianismo.

No alma Manuel exprimiu algumas canções e versos típicos da Andaluzia, ao mesmo tempo que ligava as suas emoções e pensamentos sobre a morte, a solidão e o amor. O conteúdo e a maneira como ele o escreveu refletiam uma série de contrastes.

Os poemas relacionavam-se com o interior do poeta, ele descrevia a solidão e o esquecimento que sentia em certos momentos de sua vida. Com essa obra, ele também abordou a questão de Castela, que se abriu para outros escritores fazerem o mesmo.

Poema "Adelfos"

"Minha vontade morreu em uma noite de luar

em que era muito bonito não pensar nem querer ...

Meu ideal é deitar sem nenhuma ilusão ...

De vez em quando um beijo e um nome de mulher.

Na minha alma, irmã da tarde, não há contornos ...

E a rosa simbólica da minha única paixão

É uma flor que nasce em terras desconhecidas

e não tem forma, não tem aroma, não tem cor ”.

Caprichos (1905)

Este trabalho foi dividido em duas partes, cada uma com diferenças notáveis. No primeiro pode-se ver uma poesia cheia de vitalidade e alegria, em que a forma se caracterizou pela leveza e, ao mesmo tempo, pela perfeição que Manuel Machado procurava. Na segunda, o poeta voltou à melancolia.

Poema "Abel"

“O campo e o crepúsculo. Uma fogueira,

cuja fumaça sobe lentamente para o céu.

Na esfera pálida

não há uma única nuvem.

A fumaça sobe para o céu

quieto, da fogueira ...

E desce como um duelo soberano

a noite para a campina ...

Caim! Caim! O que você fez com seu irmão?

O poema ruim (1909)

É considerada uma das obras mais inovadoras de Manuel, tendo em conta a situação que o seu país vivia na altura da sua concepção. O poeta aproveitou para capturar o momento por meio da liberdade visionária da arte. Nos versos você pode ver profundidade e superficialidade.

Ao mesmo tempo, o escritor conseguiu integrar elegância e reflexão entre o culto e o popular. A linguagem da obra é muito natural, com evidências claras das influências dos citados Verlaine e Rubén Darío. O poema ruim é a notoriedade de um novo poeta que começou a se sentir diferente.

Poema "Eu, poeta decadente"

"Eu, poeta decadente,

espanhóis do século vinte,

que os touros elogiaram,

e cantado.

As putas e o conhaque ...

E a noite de Madrid,

e os cantos impuros,

e os vícios mais sombrios

destes bisnetos de El Cid:

de tanto canalha

Devo estar um pouco farto;

Já estou doente e não bebo mais

o que disseram que ele bebeu… ”.

Cante fundo (1912)

O livro recolhe uma série de canções flamencas que Manuel escreveu ao longo da juventude, influenciadas pelo pai e pelas memórias e experiências da sua Sevilha natal. O poeta usou as soleares e seguiu na estrutura; é uma homenagem ao tradicional e popular.

Poema "Cante hondo"

“Eles cantaram todos nós,

em uma noite fora,

versos que nos mataram.

Coração, cale a boca:

eles cantaram todos nós

em uma noite fora.

Malagueñas, soleares,

e bandas ciganas ...

Histórias de minhas tristezas

e seus horários ruins ”.

Ars moriendi (1921)

Este trabalho (que em espanhol se traduz comoArte de morrer) tem uma profunda expressividade poética e aborda o tema da vida e da morte com muitas nuances de sutileza. Nisso, Manuel evocou a vida como um suspiro, um sonho que acaba quando ele adormece para sempre.

Poema "Ars Moriendi"

“Morrer é ... Há uma flor, no sonho

-que, quando acordamos, não está mais em nossas mãos-

de aromas e cores impossíveis ...

e um dia sem aromas cortamos ...

A vida parece um sonho

na nossa infância ... então nós acordamos

para vê-la, e nós caminhamos

o charme procurando por ele sorrindo

que sonhamos primeiro… ”.

Juan de Mañara (1927)

Foi uma peça que Manuel Machado escreveu junto com seu irmão Antonio. Estreou em 13 de março de 1927 no Teatro Reina Victoria da cidade de Madrid. Estrelou o ator espanhol Santiago Artigas e a argentina Pepita Díaz.

Foi baseado na lenda de Don Juan, mas os escritores acrescentaram algumas referências ao personagem Miguel Mañara, que foi um ícone em Sevilha. Duas mulheres anseiam pelo amor de Juan; Elvira, que era má, matou o marido e Mañara a ajuda a escapar. A tragédia não espera.

Oleandros (1928)

Esta peça foi apresentada pela primeira vez no Teatro Eldorado de Barcelona em 13 de abril de 1928. É uma história de morte e sedução; A duquesa Araceli busca respostas para os constantes pesadelos que tem com o falecido marido Alberto.

Após as indagações que a senhora fez ao médico e amigo do marido, Carlos Montes, descobriu a personalidade sombria do falecido e os problemas de personalidade que ele tinha. Decepcionada, a viúva vendeu as propriedades e se apaixonou novamente por um homem parecido com o morto.

La Lola vai aos portos (1929)

Esta peça dos irmãos Machado é uma das mais reconhecidas e lembradas. Eles o estruturaram em três atos e foi escrito em versos. Estreou-o a 8 de novembro de 1929 em Madrid, no Teatro Fontalba, e foi levado ao teatro em três versões diferentes.

É sobre a história de uma cantora flamenca de Cádiz chamada Lola, que todos os homens queriam. Don Diego, um rico proprietário de terras, a quer para si; Ao convidá-la para sua fazenda, seu filho se apaixona por ela, mas esse amor não é possível.

Prima fernanda (1931)

Esta obra foi escrita em versos e estruturada em três atos. A sua estreia aconteceu a 24 de abril de 1931 no Teatro Reina Victoria de Madrid. Foi a exibição de uma história de amor, ódio, ciúme e sedução, em que os protagonistas se envolvem numa difícil trama.

O casamento de Matilde e Leopoldo, que sempre foi funcional e harmonioso, foi perturbado quando Fernanda entrou em suas vidas. A jovem só busca seu próprio benefício; seu primo se apaixonou por ela e a mulher só trouxe desgraças para ele.

A duquesa de Benamejí (1932)

Peça escrita em versos e dividida em três atos. Estreou em 26 de março de 1932 no Teatro Espanhol. Foi ambientado no início do século 19 e contava a história do bandido Lorenzo Gallardo durante as invasões de Napoleão Bonaparte.

Sentindo-se ameaçado pela ocupação das tropas napoleônicas, Gallardo teve que se refugiar na residência da Duquesa de Benamejí, que lhe devia um favor por ter sido salvo por ele há muito tempo. Com o tempo eles se apaixonam e tudo acaba em dor.

O homem que morreu na guerra (1941)

No caso desta peça, Manuel e seu irmão a escreveram em prosa ao contrário de muitas outras; além disso, estruturaram-no em quatro atos. Estreou na cidade de Madrid em 8 de abril de 1941 no Teatro Espanhol. Onze anos depois, foi apresentado no México.

Narrou a história de um casamento burguês formado pelo Marquês de Castellar, Don Andrés de Zuñiga e Dona Berta. O marido escondeu da esposa por muito tempo que tinha um filho fora do casamento chamado Juan, a quem nunca reconheceu.

Muitos anos depois, quando Andrés viu que não poderia ter filhos, procurou o menino para torná-lo seu herdeiro e soube que ele morrera em combate durante a Primeira Guerra Mundial. Mais tarde, eles descobriram que Juan estava mais perto do que jamais pensaram.

Referências

García, M. (S. f.). Alma. Manuel Machado. (N / a): Portal da Solidariedade. Recuperado de: portalsolidario.net.
Manuel Machado. (2019). Espanha: Wikipedia. Recuperado de: wikipedia.org.
Álvarez, M. (2011). Manuel Machado. Obras, estilo e técnica (N / a): Machado. Revista de estudo sobre uma saga familiar. Recuperado de: antoniomachado.com.
Tamaro, E. (2019). Manuel Machado. Espanha: Biografias e Vidas. Recuperado de: biografiasyvidas.com.
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