José Guadalupe Posada: biografia, estilo e obras - Ciência - 2023

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Jose Guadalupe Posada (1852 - 1913) foi um artista plástico mexicano, famoso por suas gravuras em que representava temas populares. Ele usou sua arte para a crítica social e teve uma grande influência nos jovens que levaram adiante o movimento pelo renascimento do muralismo.

Na obra desse mexicano ficou guardado um registro histórico dos acontecimentos mais importantes do país durante o tempo. A sátira que ele foi capaz de fazer foi admirada por muitos artistas gráficos depois dele, pois era baseada no folclore.

Em sua obra, usa de forma constante caveiras e esqueletos, além de outros elementos típicos da cultura popular mexicana. Essa foi uma das bases para seus compatriotas buscarem uma arte voltada para dentro e conectada com as raízes do povo.


Os cartunistas também tiraram grande parte da obra de Posada, que às vezes foi criticada por seu estilo e por retratar a realidade social e política do país.

José Guadalupe Posada afastou-se das cúpulas artísticas para representar o sentimento do povo. Seu trabalho se refletiu em cancioneiros, jornais, histórias e panfletos que percorreram as ruas do México.

Muitas das imagens que hoje representam a cultura popular mexicana, como La Catrina, estão relacionadas à obra de Posada, que viveu à beira da grande eclosão social da Revolução Mexicana.

Nos últimos anos dedicou-se ao trabalho na imprensa, por isso seu trabalho também é considerado uma crônica da vida mexicana.

José Guadalupe Posada morreu na pobreza aos 61 anos, sem pranteadores. Ficou sete anos depositado em uma tumba e, posteriormente, seus restos mortais foram transferidos para uma vala comum na qual os ossos foram misturados como em uma das próprias obras do artista.


Biografia

Primeiros anos

José Guadalupe Posada nasceu em 2 de fevereiro de 1852, em San Marcos, Aguascalientes, México. Ele era filho de Germán Posada, um pequeno agricultor, e de Petra Aguilar. Ele tinha sete irmãos, sua família era de ascendência indígena.

No ano em que Posada nasceu, a cólera devastou a aldeia de San Marcos. Houve também uma crise política; naquela época um dos generais locais, José Blancarte, empunhou em armas e Aguascalientes o seguiu.

A preocupação de José Guadalupe Posada nos primeiros anos era ajudar o pai na semeadura para ajudar economicamente o lar, já que as dificuldades não eram poucas.

Mais tarde, o jovem foi trabalhar com seu tio Manuel, que era oleiro. Lá ele teve suas primeiras abordagens à arte, especialmente, ele estava interessado nos ornamentos simples que eram feitos nessas peças.

Um de seus irmãos, Cirilo, era professor e provavelmente foi quem deu a instrução básica a José Guadalupe Posada em seus primeiros anos.


Posada ajudava a monitorar os alunos de seu irmão desde os 12 anos. Nesses momentos ele se divertia desenhando enquanto os alunos copiavam seus deveres de casa.

Assim teve sua primeira aproximação com o que seria sua profissão, imitando os desenhos que os baralhos possuíam, bem como as imagens dos santos e, principalmente, os voadores do Circo Grande Rea, que visitavam sua cidade naquela época e se maravilhavam para sempre.

Começos artísticos

José Guadalupe Posada ingressou na Academia Municipal de Desenho de Aguascalientes, dirigida por Antonio Varela. Lá ele aprendeu rápido, então em pouco tempo já dominava a técnica com muita habilidade.

Algumas fontes asseguram que Posada trabalhou na oficina litográfica do senhor Trinidad Pedroza. Lá ele começou como aprendiz e colaborou com o semanário dominical El Jicote. Antes de completar 20 anos, Posada já teria sido reconhecido por suas ilustrações naquela publicação.

Porém, outras fontes parecem sugerir que isso era praticamente impossível, já que José Guadalupe Posada era muito jovem para ter trabalhado com Pedroza naquela época.

Muito provavelmente, ele treinou na época em que várias impressoras estavam instaladas na cidade, como a de José María Chávez, a de Ortigoza e outras que operavam em Aguascalientes.

O que se sabe sobre este período é que antes dos 20 anos já havia começado a sua formação em litografia e gravura, o que no futuro o tornou um dos mexicanos mais importantes nesse particular, com reconhecimento mundial e inspiração para a nova geração de artistas.

Guanajuato

Aqueles que afirmam que José Guadalupe Posada trabalhou junto com Pedroza também afirmam que na década de 1870 eles se conheceram em León, Guanajuato. Lá eles retomaram o trabalho juntos, naquela ocasião, longe da política.

Nessa oficina Posada permaneceu no comando após o retorno de Pedroza a Aguascalientes em 1873. A partir de então, a fama de José Guadalupe cresceu rapidamente. Suas obras chegaram até a Cidade do México e aí o nome de Posada começou a se destacar.

Em 1875 ele se casou com María Cruz Vela, natural da cidade de Guanajuato. Embora não tenha sido registrada no Registro Civil, a união está registrada nos livros de atas da Igreja Católica. Os padrinhos eram Ciriaco Posada, irmão do litógrafo, e Guadalupe Aguilera.

No ano seguinte, Posada comprou a oficina em León de Pedroza. Então, seu próspero negócio e o próprio artista tornaram-se famosos como o melhor estabelecimento e litógrafo da área, respectivamente.

Em 1884 Posada passou a fazer parte do corpo docente da Escola Secundária de Instrução como professora de litografia. Lá, ele ensinou essa arte por quatro anos.

Cidade do México

No final da década de 1880, José Guadalupe Posada mudou-se para a capital mexicana, provavelmente após as enchentes que atingiram Guanajuato e outras áreas do país naquela época.

Na Cidade do México, Posada começou a trabalhar nas oficinas de Irineo Paz. Seu trabalho foi incorporado em The Illustrated Homeland por aproximadamente dois anos, até 1890.

Nessa época teve contato com outros litógrafos que enriqueceram o trabalho de Posada. Entre eles estavam José María Villasana e Daniel Cabrera Rivera.

Entre 1888 e 1890, o Calendário do Poeta Negro era adornado por desenhos de Posada. Outra de suas obras da época foi a ilustração de libretos e comédias.

Acredita-se que desde 1889 Posada já tenha começado a trabalhar por conta própria. Ele fez várias oficinas na Cidade do México, mas a da Calle de Santa Inés se destacou entre todas.

Lá ele trabalhou na visão dos curiosos que sempre vinham vê-lo fazer sua arte, entre eles estava José Clemente Orozco. Para aquele muralista, o trabalho de Posada foi fundamental e em relação a isso ele afirmou:

“Esse foi o primeiro estímulo que despertou minha imaginação e me levou a manchar de papel com as primeiras bonecas, a primeira revelação da existência da arte da pintura”.

Revolução e últimos anos

No século XX, José Guadalupe Posada se dedicou a ilustrar inúmeras publicações de cunho político. Ele fez representações humorísticas dos erros que a burguesia cometeu contra o povo mexicano, que estava mergulhado na pobreza.

Até a sua morte fez gravuras relacionadas com o tema da Revolução Mexicana, mostrando uma profunda crítica social e ao mesmo tempo um registo gráfico cronológico dos acontecimentos ocorridos no país.

Segundo Jean Charlot, na época Posada havia descoberto uma maneira de fazer gravuras ácidas em relevo, desenhando no zinco com uma tinta especial. Então eu despejaria o ácido no trabalho e isso dissolveria as áreas brancas e deixaria o resto intacto.

Em seguida, o mexicano continuou trabalhando em sua oficina e mostrando desde as entranhas a vida de seus compatriotas durante a era revolucionária.

Morte

José Guadalupe Posada faleceu em 20 de janeiro de 1913, estava em péssimas condições. O gravador terminou seus dias na casa em que morava na época, localizada na Avenida La Paz, hoje conhecida como Ezequiel Montes, na Cidade do México.

Desde a morte de seu único filho, Posada tinha uma vida boêmia e, segundo os médicos que o examinaram após sua morte, a causa da morte foi um coma etílico.

Sua morte não causou muita agitação. Nem mesmo sua família sabia do evento. Somente seus amigos Roque Casas, Felipe Rodríguez e Jesús García, foram os encarregados de preparar as formalidades do funeral.

Ele foi ao encontro de Catrina, que muitos chamariam de heroína de Posada: a morte. Por sete anos ele foi premiado com um túmulo gratuito no Panteão de Dolores; posteriormente foi exumado e depositado em vala comum.

Estilo artístico

Primeira etapa

Quanto aos primeiros anos como litógrafo, não existem documentos que sustentem as afirmações de que José Guadalupe Posada trabalhou em alguns dos lugares historicamente indicados, como a oficina de Pedroza.

Porém, naquela época, quando Posada ainda era jovem, seu treinamento acontecia em sua cidade natal, San Marcos, em Aguascalientes.

Mais tarde, ele esteve na cidade de León. A partir daí transcendeu seu talento como litógrafo e criador de imagens especialmente comerciais e religiosas, mas também caricaturas que se tornaram reconhecidas na capital ao abrir as portas da Cidade do México para Posada.

Segunda etapa

Tudo começou na década de 1880, quando José Guadalupe Posada começou a fazer experiências com reproduções em gravura em metal ou madeira, uma forma quase artesanal, mas que lhe permitiu continuar no mercado.

Foi influenciado por muitos jornais políticos e satíricos que surgiram em massa na época, entre eles estavamA lanterna mágica, Facundo ou O Necromante.

Durante esses anos, ele também fez arte boudoir, isto é, retratos íntimos. Na série que chamou Realismo, mostrou uma mulher seminua em diferentes cenários.

Seus crânios, que decoravam as folhas com corridos, também começaram a se popularizar. Além da caricatura, era utilizado na realização de retratos e gravuras.

Terceiro estágio

Foi lá que José Guadalupe Posada conseguiu atingir o auge de seus talentos, mostrando-se um artista mais maduro e conhecedor de sua técnica.

Nesse período foram produzidas as obras mais ricas do artista, que inspirou para suas obras os acontecimentos da vida cotidiana, que no caso foi a Revolução Mexicana.

Pode-se dizer que foi um cronista do sofrimento popular. No entanto, existem diferenças quanto à posição que o artista expressou com sua obra.

Mitos e realidades

Muitos rumores surgiram em torno da figura de José Guadalupe Posada, tanto no campo biográfico, como no de sua obra e de suas posições políticas.

Em relação ao trabalho, há certas coisas que não foram confirmadas como suas colaborações com Pedroza em San Marcos ou sua participação em meios de comunicação como Teatro Y O ahuizote.

Desde que Diego Rivera publicou um artigo sobre Posada nos anos 1930, pensava-se que este último favorecia a Revolução Mexicana e criticava Porfirio Díaz, embora Rafael Barajas, um cartunista, considerasse isso uma conclusão incorreta.

Barajas afirmou que relacionou com suas imagens o tempo e o sofrimento do povo durante a Revolução Mexicana. No entanto, ele propôs que em muitas ocasiões Posada criticou a Revolução e Zapata, e ao contrário defendeu Porfirio Díaz.

Tocam

– Corrido: Macario Romero (1970).

– Corrido: Súplicas a San Antonio (1870).

– Crânio Alcoólico (1888).

– Caveira Clerical (1895).

– Crânios de ciclismo (1895).

– Oaxacan Skull (1903).

– Mistura de crânios de menino de papel (1903).

– O purgatório artístico em que estão os crânios de artistas e artesãos (1904).

– Grande Crânio Elétrico (1907).

– Crânios da pilha (1910).

– O xarope além do túmulo (1910).

– Caveira de patinador (1910).

– O cometa do centenário da independência (1910).

– Crimes do Bejarano (1913).

– Porra do Don Chapito Toréro.

– Corrido: O caracol.

– A queima.

– Crânio de Don Folias e do Negrito.

– Corrido: San Juan de Ulúa.

– O fantasma da catedral do México.

– A Grande Caveira de Emiliano Zapata.

– Desta famosa pista de corrida na pista, não faltará um único jornalista.

– Caso raro! Uma mulher que deu à luz três filhos e quatro animais.

– O fim do mundo já é certo, serão todos caveiras. Adeus, todos os vivos. Agora realmente era.

– Corrida: Bicicletas.

– Crânios da intervenção.

– Crânio da Adelita.

– Corrido: Quatro zapatistas baleados.

– Cortes.

– Crânios de coiotes e garçonetes.

– Don Quixote.

– Crânio de drenagem. O dia do mérito de todos aqueles que desistiram por causa do ralo.

– Grito.

– A Catrina.

– Lagarto.

– A gloriosa campanha de Madero.

– As 41 bichas.

– Os sete vícios.

– O crânio sevilhano.

– Crânio de Antonio Vanegas Arrollo.

– O crânio da cólera mórbida.

– Este é Dom Quixote o primeiro, o incomparável crânio gigante.

Referências

  1. En.wikipedia.org. (2019).Jose Guadalupe Posada. [online] Disponível em: en.wikipedia.org [Acessado em 25 de janeiro de 2019].
  2. Encyclopedia Britannica. (2019).José Guadalupe Posada | Gravadora mexicana. [online] Disponível em: britannica.com [Acessado em 25 de janeiro de 2019].
  3. Olea, H. (1963).Sobrevivência do litógrafo José Guadalupe Posada. México: Arana.
  4. López Mata, R. (2002).As gravuras de José Guadalupe Posada, uma introdução ao despertar do nacionalismo popular mexicano - Tese Universidad Autónoma Metropolitana. México.
  5. Rodríguez Rangel, V. (2012). Jose Guadalupe Posada. Periódico Munal - Museu Nacional de Arte do México, n ° 1, pp. 10
  6. WikiArt.org. (2019).Jose Guadalupe Posada. [online] Disponível em: wikiart.org [Acessado em 25 de janeiro de 2019].
  7. Pérez Bucio, É. (2006).QUEBRE O MITO FISGON SOBRE POSADA. [online] Fondo de Cultura Económica. Disponível em: fondodeculturaeconomica.com [Acesso em 25 jan. 2019].