Luis Cernuda: biografia, estilo, obras - Ciência - 2023

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Luis Cernuda Bidou (1902-1963) foi um poeta e crítico literário espanhol pertencente à conceituada Geração de 27. A sua obra caracterizou-se por ser sensível, nostálgica e transmissora de dor, razão pela qual se enquadrou no movimento literário neo-romântico.

No início, a obra do poeta era orientada para a solidão e o ceticismo, depois tornou-se mais íntima e espiritual. A sua poesia passou por quatro etapas: a da aprendizagem, a da juventude, a da maturidade e, por último, a do início da velhice.

A paixão e o interesse de Cernuda pela poesia levaram-no à sua própria teoria poética, na qual considerou a originalidade, o papel do poeta e os temas desenvolvidos. Por outro lado, sua obra poética foi, às vezes, uma crítica ao que o impedia de realizar seus desejos.


Biografia

Nascimento e família

O poeta nasceu em Sevilha, em 21 de setembro de 1902, em uma família de boa classe econômica. Seus pais foram os militares Bernardo Cernuda Bousa, e Amparo Bidou Cuéllar, de ascendência francesa. Luis era o mais jovem dos irmãos; suas irmãs se chamavam Amparo e Ana.

A infância de Cernuda passou com tranquilidade, muitas vezes ele se tornou chato, tímido e sensível. Ele e suas irmãs sempre estiveram sob o caráter autoritário e forte do pai, que impunha uma disciplina inflexível. A mãe era afetuosa e sempre teve um ar melancólico.

Cernuda Education

Cernuda cursou os primeiros anos de estudos em sua cidade natal, especificamente na instituição dos padres piaristas. Aos nove anos começou a se interessar pela poesia, motivado pela transferência dos restos mortais de Bécquer de Madrid para Sevilha.

Sob a orientação de um professor de sua escola que lhe ensinou as regras essenciais da poesia, Cernuda começou a escrever seus primeiros versos. Foi durante seus anos de colégio que o poeta descobriu sua homossexualidade; isso o fez sentir-se marginalizado e influenciou sua poesia.


Em 1919 começou a estudar Direito na Universidade de Sevilha, sem demonstrar interesse e sendo invisível para os professores e colegas. Aí conheceu o escritor Pedro Salinas, que dava aulas de literatura e de quem Cernuda tinha uma boa amizade, e também o apoiou nas primeiras publicações.

Serviço militar e primeiras publicações

Luís Cernuda largou os estudos universitários em 1923 para cumprir o serviço militar. Foi assim que entrou no Regimento de Cavalaria de Sevilha. Um ano depois, ele voltou para a universidade e concluiu seu curso de direito em 1925.

Seu interesse pela poesia se intensificou, então ele começou a frequentar com alguns amigos as reuniões literárias de seu professor, Salinas, e mergulhou nas leituras de autores espanhóis e franceses. Além disso, ele conheceu Juan Ramón Jiménez, e seus primeiros versos foram publicados em Revista ocidental.

Primeiros passos em sua carreira literária

Cernuda viajou para a capital espanhola em 1926 para ingressar no mercado editorial. Lá ele teve a oportunidade de trabalhar com mídia impressa Meio-dia, Costa Y A verdade. Em 1927 ele publicou seu primeiro livro poético: Perfil aéreo, que não foi bem recebido pela crítica.


Nesse mesmo ano, em dezembro, assistiu às comemorações dos 300 anos da morte de Luís de Góngora no ateneu de Sevilha. Ali mesmo surgiu a Geração de 27. Em 1928, após a morte de sua mãe, ele deixou Sevilha para sempre, mas antes de se despedir de seus amigos.

Mais tarde foi para Madrid, onde fez amizade com o poeta Vicente Aleixandre. Passou uma temporada na França onde trabalhou como professor de espanhol na Universidade de Tolouse, e também nasceu seu gosto pelo cinema. Em 1929 ele retornou a Madrid, com muitos novos conhecimentos e experiências para explorar em sua poesia.

Um amor não correspondido

Instalado em Madrid, começou a trabalhar como livreiro, continuando a frequentar encontros literários com os amigos Aleixandre e García Lorca. Em 1931 conheceu um ator chamado Serafín Fernández Ferro, por quem se apaixonou, mas este só lhe correspondeu quando tinha uma necessidade urgente de dinheiro.

A situação amorosa de Cernuda deixou-o com alto grau de insatisfação e dor, emoções que o levaram a escrever Onde habita o esquecimento Y Os prazeres proibidos. Por fim, o poeta, triste mas determinado, encerrou o relacionamento e se concentrou em novos projetos.

Atividades antes do exílio

O interesse de Luís Cernuda pela cultura levou-o a participar, em 1931, nas missões pedagógicas, um projecto orientado para o conhecimento e o ensino. Ele também escreveu alguns artigos para a revista Outubro e colaborou em Cross e Raya, dirigido por José Bergamín.

Em 1936 publicou a primeira edição completa de sua poesia, intitulada A realidade e desejo. Além disso, fez parte da homenagem prestada ao poeta e dramaturgo Ramón del Valle-Inclán. Todos os eventos ocorreram antes do início da Guerra Civil Espanhola.

Ele escreveu um poema para seu amigo Federico García Lorca depois de saber que foi baleado. Durante o início da guerra alistou-se no Batalhão Alpino e foi enviado para a Serra de Guadarrama. Mais tarde, em 1937, foi para Valência, onde trabalhou na revista Hora da Espanha.

Exílio de Cernuda na Inglaterra

Cernuda deixou a Espanha em fevereiro de 1938, chegando primeiro a Paris e depois indo para a Inglaterra, onde atuou como conferencista. No entanto, ele não se sentiu confortável porque não encontrou um emprego para si. O poeta fez amizade com o político e escritor Rafael Martínez Nadal, a quem visitava com frequência.

Logo depois, ele conseguiu um emprego como professor de crianças refugiadas bascas no condado de Oxfordshire. Ele tentou voltar para a Espanha, mas seu amigo Nadal o convenceu a ficar em Londres. Ele então trabalhou como professor no internato da Cranleigh School.

Em 1939 ele começou a ensinar espanhol na Universidade de Glasgow, na Escócia. Entre 1940 e 1941, ele escreveu a primeira versão de Ocnos, publicado em 1942 em Londres. Já em 1943 ele começou a lecionar na Universidade de Cambridge, e escreveu seu trabalho As nuvens.

Exílio na América do Norte

Em 1947, Luís Cernuda deixou definitivamente a Inglaterra, para ir viver para os Estados Unidos. Lá ele começou a dar aulas de literatura por cinco anos em uma escola para meninas em Massachusetts, onde obteve solvência financeira, mas o ambiente o deixou nostálgico.

Entre 1949 e 1951 fez três viagens ao México, onde se sentiu à vontade pelo contato com a língua espanhola. No país asteca ele começou a escrever Poemas para um corpo, inspirada por um garoto que ela conheceu, chamado Salvador.

Em 1951 viajou a Cuba para proferir algumas palestras e conferências, a convite da revista origens. Luis Cernuda tornou-se amigo do poeta José Lezama Lima e reencontrou sua conterrânea María Zambrano. Em 1952, o poeta decidiu deixar as aulas que ministrava nos Estados Unidos para ir morar no México.

México

No México estabeleceu sua relação sentimental com o jovem Salvador Alighieri, com quem disse em suas próprias palavras: "em nenhum outro momento ... eu estava tão apaixonado". Também retomou o contato com o escritor Octavio Paz e com o casal Altolaguirre-Méndez, para cuja casa se mudou em 1953.

Ele obteve a posição de professor horista na Universidade Nacional Autônoma do México e também colaborou em vários meios de comunicação mexicanos. Em 1955 recebeu a agradável notícia de ter sido homenageado por artistas do Grupo Cántico, por sua obra meritória e carreira literária limpa.

Em 1956 Cernuda começou a escrever Quimera Desolation, e tem isso Poemas para um corpo Y Estudos de poesia espanhola contemporânea foram publicados um ano depois. Em 1958, o poeta publicou a terceira edição da A realidade e desejo e História de um livro.

Entre 1960 e 1962 ele viajou para os Estados Unidos para ministrar cursos na Universidade da Califórnia e como professor visitante em instituições em Berkeley e San Francisco. Cernuda morreu no México em 5 de novembro de 1963 devido a um ataque cardíaco, ele nunca mais voltou ao seu país. Seus restos mortais repousam no Panteão do Jardim.


Estilo     

O estilo literário de Luís Cernuda caracterizou-se por possuir uma linguagem própria, sempre culta e simples, mas ao mesmo tempo bem estruturada. Os estudiosos de seu trabalho não o incluem dentro de uma corrente particular, porque contém diferentes nuances. Em muitos casos, ele deixou de lado a abundância de recursos literários.              

A teoria poética de Luís Cernuda

Luís Cernuda assumiu a tarefa de desenvolver uma obra sobre o seu crescimento como poeta na História de um livro. Nele considera três aspectos fundamentais que marcam seu estilo: tradição e originalidade, a funcionalidade do poeta e os temas utilizados em sua obra.

Tradição e originalidade

Na tradição e originalidade, ele se referiu ao respeito e equilíbrio desses aspectos em seu trabalho. Para ele, era importante respeitar o tradicional e o próprio, tanto dos autores espanhóis como do resto da Europa. É por isso que características de vários escritores convergem em sua obra.


Podem ser observadas as métricas de Garcilaso de la Vega, bem como o desenvolvimento de temas como o amor e a mitologia. A influência de Gustavo Adolfo Bécquer também está presente em sua obra, com sua sensibilidade e capacidade de percepção.

Claro, a paz não pode ser deixada de lado num mundo de caos, sob a influência de T.S Elliot e Luís de León.

O escritor Juan Ramón Jiménez também foi fundamental pela percepção pessoal que tinha da realidade e que Cernuda aproveitou para suprimir o superficial e deixar de lado a retórica ornamentada. Finalmente, a Geração de 27 mostrou-lhe o caminho para uma literatura surrealista.

Papel do poeta

No que diz respeito ao papel do poeta, o autor foi um expoente do romântico, onde a sua solidão vivencial lhe permitiu observar coisas que outros escritores não viam. As experiências pessoais de Cernuda o levaram a gritar ou expressar decepção, frustração, exclusão, amor e mágoa em sua poesia.


Tópicos de sua poesia

A vida de Cernuda não foi fácil do ponto de vista emocional, pois sua homossexualidade teve que se expressar numa época em que era considerada pecado, onde a sociedade tinha muitos tabus. No entanto, o isolamento e a solidão que sentiu marcaram o seu destino como poeta e deram vida à sua obra.

Por isso, em seu estilo poético, é comum observar uma oposição constante entre desejo e realidade. Os temas mais frequentes em sua poesia foram:

-Solidão, porque desde que descobriu a sua orientação sexual, que nunca negou, sentiu-se marginalizado numa sociedade que não era tolerante nem compreensiva. No caso do desejo, era seu anseio pessoal de viver em um mundo que aceitasse aqueles que eram diferentes em muitos aspectos.

-O amor nunca deixou de aparecer na poesia do Cernuda. Foi expresso assim: o amor que sentia, mas não gostava; o amor doloroso, o não correspondido, o frustrado; o amor feliz e recíproco e, por fim, o amor que lhe permitiu defender-se do mundo.

-Outro dos temas abordados pelo Cernuda foi a natureza, mas mais do que tudo o que se refere ao mundo e à sua essência. Isso estava relacionado ao seu desejo de existir em um paraíso natural, onde estigmas e marcas não existissem para impedir a liberdade de pensamentos e sentimentos.

Tocam

Luis Cernuda foi um brilhante poeta e prosaico, com um estilo literário único, e com uma obra suficientemente variada para ser considerado um escritor ilustre. Sua poesia é qualificada ou estruturada em quatro etapas, que são as seguintes:

Estágio inicial (1927-1928)

Nesta fase de sua produção literária, o poeta tendia a escrever sobre o amor e, mais especificamente, sobre o que se referia à mitologia grega. Da mesma forma, evidencia-se um Cernuda sóbrio e elegante, na sua forma de perceber o mundo. Entre as obras desta etapa estão:

- Perfil aéreo (1927).

- Écloga, elegia, ode (1928).

Breve descrição da obra mais representativa

Perfil aéreo (1927)

Foi a primeira obra de Cernuda e considera-se que tem características próximas da obra de Jorge Guillén.Neste livro, o poeta captou o gosto pela vida, alegria e vitalidade.

Fragmento do poema "V"

“Na terra eu sou:

Deixe me ser. eu sorrio

para o mundo inteiro; estranho

Eu não sou ele porque vivo ”.

Estágio juvenil (1929-1935)

Essa fase está relacionada ao surrealismo, o que levou o poeta a se distanciar dos pensamentos reprimidos e dos sinais sociais. A obra pertencente a este período foi de rebeldia e rebeldia, onde o jovem o deixou sentir mais plenamente sua preferência sexual, e assim o expressou.

Destacam-se os seguintes trabalhos:

- Um rio, um amor (1929).

- Prazeres proibidos (1931).

- Onde mora o esquecimento (1933).

- Invocações às graças do mundo (1935).

Breve descrição das obras mais representativas

Um rio, um amor (1929)

Esta obra foi concebida a partir do sentimento da autora, expressou decepção e falta de amor pela própria experiência. O surrealismo esteve presente nesta coleção de poemas, foi uma forma que o autor encontrou para se separar da realidade que viveu; uma linguagem culta e expressiva prevaleceu.

Fragmento de "Remorso em vestido de noite"

“Um homem cinza caminha pela rua enevoada;

ninguém suspeita disso. É um corpo vazio;

vazio como pampas, como mar, como vento

desertos tão amargos sob um céu implacável.

É o tempo passado, e suas asas agora

na sombra, eles encontram uma força pálida;

é remorso duvidar à noite;

secretamente se aproximando de sua sombra descuidada ”.

Os prazeres proibidos (1931)

Este livro de poemas do autor espanhol foi inspirado em seu caso de amor fracassado com o ator Serafín Fernández. Nele, Cernuda passou a se mostrar mais determinado no uso do surrealismo como forma de ir além do real; Ele o escreveu em versos livres, além dos temas amorosos e eróticos serem predominantes.

Fragmento de "Que barulho triste"

"Que barulho triste que dois corpos fazem quando se amam,

parece que o vento que balança no outono

sobre adolescentes mutilados,

enquanto as mãos chovem,

mãos leves, mãos egoístas, mãos obscenas,

cataratas de mãos que um dia foram

flores no jardim de um bolsinho ”.

Estágio de maturidade (1940-1947)

Nesta fase, ele escreveu sobre a situação na Espanha durante o tempo da Guerra Civil, e a influência da poesia inglesa também foi notada em algumas de suas obras. Ele também viajou ao passado em Sevilha, quando escreveu uma de suas obras em prosa mais importantes: Ocnos (1942), expandido em 1949 e 1963.

- As nuvens (1940-1943).

- Como quem espera o amanhecer (1947).

Breve descrição da obra mais representativa

As nuvens (1940-1943)

Foi a primeira que o poeta escreveu durante o exílio. É uma obra lírica que aborda os acontecimentos ocorridos na época da Guerra Civil Espanhola e o que significava viver longe da Espanha. É uma obra sensível, evocativa e nostálgica.

Fragmento de "Canção de Inverno"

"Tão bonito como o fogo

bate no pôr do sol parado,

ardente, dourado.

Tão bonito quanto o sonho

respire no peito,

sozinho, recatado.

Tão bonito quanto o silêncio

vibra em torno de beijos,

alado, sagrado ”.

Estágio de velhice (1949-1962)

Ele começou quando foi para o México. Foi uma poesia caracterizada por temas de amor e nostalgia pelo afastamento de sua terra. O poeta deixou de lado a harmonia e a musicalidade da influência de Garcilaso de la Vega, e optou pelo denso e seco, com um ritmo livre de ornamentos retóricos.

Destacam-se os seguintes trabalhos:

- Viva sem viver (1949).

- Poemas para um corpo (1951, incorporado em Com as horas contadas).

- Variações sobre o tema mexicano (1952).

- Com as horas contadas (1956).

- Desolação da Quimera (1962).

Breve descrição das obras mais representativas

Viva sem viver (1949)

Foi concebido no exílio, sob a influência de escritores alemães e ingleses. Era composto por 28 poemas, cujos títulos eram compostos por um artigo e um substantivo. Cernuda usou uma linguagem simples e expressiva para descrever temas como a solidão e também seu gosto pela natureza.

Fragmento de "Shadow of me"

“Eu sei bem que esta imagem

sempre fixo em mente

não é você, mas sombra

do amor que existe em mim

Antes que o tempo acabe

Meu amor tão visível que você me parece,

para mim dotado dessa mesma graça

isso me faz sofrer, chorar, desesperar

de tudo às vezes, enquanto outras

me levanta para o céu da nossa vida,

sentindo a doçura que é salva

apenas aos eleitos depois do mundo… ”.

Quimera Desolation (1962)

Foi uma peça sobre o exílio, mas de uma forma mais pessoal e atenciosa. Referiu-se ao sentimento de quem estava fora de seu país e sentia sua falta, contrapondo-se com quem vivia tranquilo fora dele, aceitando as circunstâncias da vida.

O poeta começou a refletir uma fragilidade em seu espírito, talvez ele previsse o fim de seus dias. A saudade e o desejo pelos momentos vividos levam-no a sentir a realidade de uma forma mais crua, e é assim que a capta em cada verso.

Fragmento de "Adeus"

"Que vocês nunca foram companheiros de vida,

Tchau.

meninos que nunca serão companheiros de vida,

Tchau.

O tempo de uma vida nos separa

intransitável:

à parte a juventude livre e sorridente;

para outro, a velhice humilhante e inóspita ...

Mancha velha

o corpo jovem se você tentar acariciá-lo.

Com solitária dignidade, o velho deve


contornar a tentação tardia.

Adeus, adeus, pacotes de graças e presentes,

que logo eu tenho que sair confiante,

onde, amarrou o fio quebrado, diga e faça

o que está faltando aqui

Não sabia o que dizer e fazer aqui a tempo ”.

ensaios

Em relação a este gênero, destacam-se os seguintes textos:

- Estudos de poesia espanhola contemporânea (1957).

- Pensamento Poético em Inglês Lírico (1958).

- Poesia e literatura I (1960).

- Poesia e literatura II (1964, póstumo).

Referências

  1. Luis Cernuda. (2019) Espanha: Wikipedia. Recuperado de: wikipedia.org.
  2. Fernández, J. (2018). Luís Cernuda-Vida e obras. Espanha: Hispanoteca. Recuperado de: hispanoteca.eu.
  3. Tamaro, E. (2004-2019). Luis cernuda. (N / a): Biografias e vidas. Recuperado de: biografiasyvidas.com.
  4. Luis Cernuda. Biografia. (2019). Espanha: Instituto Cervantes. Recuperado de: cervantes.es.
  5. Gullón, R. (S.f). A poesia de Luís Cernuda. Espanha: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado em: cervantesvirtual.com.