Comédia artística: origem, características e personagens - Ciência - 2023

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o Comédia de ArteTambém chamada de Comedia all'improviso (por seu uso de improvisação), era um tipo eminentemente popular de espetáculo teatral. A sua origem situa-se no século XVI, embora alguns autores afirmem que já existia no século anterior.

Este tipo de teatro começou na Itália renascentista, experimentando certa expansão na França, Espanha ou Rússia. As teorias sobre sua origem são variadas: uma delas, relaciona-as a um certo tipo de representação que já ocorria na Roma Antiga; outro, vincula-o ao carnaval, enfatizando o uso de máscaras.

A Comédia da Arte se caracterizou por suas tramas definidas e por seus personagens fixos. As obras foram divididas em três atos e houve grande liberdade de improvisação para os atores. Seu público era extremamente popular, obrigando-o a usar uma linguagem menos culta do que a usada em salões aristocráticos.

Os personagens se destacaram por suas máscaras. Entre eles estavam os amantes, os vecchios (velhos) e os zannis (criados ou bufões).

Origem

A Comédia de Arte, originalmente chamada em italiano de Commedia dell’Arte, teve suas primeiras apresentações no século 15. Seu principal boom ocorreu durante os séculos XVI, XVII e XVIII, chegando inclusive ao século XIX.

Esse tipo de teatro surgiu em uma sociedade predominantemente rural. Segundo os especialistas, os camponeses costumavam se reunir depois do trabalho, sendo uma das diversões mais comuns ouvir histórias.

A partir desses encontros e das histórias narradas, foi criada uma série de personagens altamente caracterizados pelos diferentes dialetos falados na Itália.

Os personagens eram facilmente identificáveis pelos camponeses e as típicas máscaras de carnaval foram adicionadas. No início, as apresentações eram muito visuais e zombeteiras, com muito improviso.

Idade Média

Antes da chegada do Renascimento, durante a Idade Média, na Itália já existiam representações herdadas do teatro romano. Eram improvisações e tinham um caráter satírico e cômico. Nesses shows, dança e mímica também foram incluídas.

Essas pequenas obras tiveram apenas um roteiro inicial curto, denominado Canovacci. Foi uma trama neutra, a partir da qual diferentes histórias foram desenvolvidas. Isso os distinguia do teatro formal, que tinha um roteiro fixo para representar.

Segundo historiadores, os atores foram incorporando as máscaras carnavalescas aos espetáculos, sendo o germe da posterior Comedia del Arte. Este último termo, "Arte", tinha o significado medieval de "habilidade" e era utilizado para diferenciar este tipo de teatro.

Diante das obras representadas na Corte, em que os atores eram aristocratas ou acadêmicos, os daquela original Comedia del Arte eram profissionais. Pela primeira vez, eles se agruparam em associações de atores e começaram a cobrar por suas performances.

Teorias de Origem

Além do referido antecedente medieval, costumam ser apontadas três diferentes teorias sobre a origem da Comédia da Arte.

Os primeiros, apoiados por alguns estudos, afirmam que eles podem vir da Roma antiga. Naquela época estavam representadas as chamadas farsas "ateias", que contavam com alguns personagens que os especialistas relacionam aos da Comédia da Arte.

Por outro lado, outros estudiosos acreditam que a origem foi a união das atividades dos malabaristas, bobos e malabaristas medievais, com os elementos do carnaval. Essa corrente aponta para as comédias populares de Ruzzante como o antecedente mais próximo da Comédia da Arte.

A última teoria afirma que se tratava da evolução da comédia latina. Ao se aproximar da cidade, o estilo das obras de autores de quadrinhos, como Plauto ou Terêncio, teria se transformado nesse novo tipo de teatro.

Caracteristicas

No campo do teatro, a Comédia de Arte é considerada o patrimônio mais reconhecível e importante do Renascimento italiano. A partir daí, surgiu um novo tipo de atores: os comediantes, vindos dos bufões, menestréis e contadores de histórias medievais.

As companhias que surgiram com esse tipo de teatro eram itinerantes. Eles se mudaram de uma cidade para outra procurando onde representar as obras, embora alguns conseguissem ficar nas cidades maiores.

Essas transferências tornavam os cenários muito simples, pois tinham que levá-los consigo. Embora às vezes pudessem representar as peças em teatros autênticos, muitas vezes tinham que fazê-lo em praças ou locais improvisados.

Argumentos

O enredo central das obras da Comédia de Arte costumava ser muito semelhante. Na verdade, era o eixo sobre o qual os atores deveriam improvisar em cada ocasião.

A história mais comum girava em torno de dois amantes que tiveram que enfrentar a oposição de suas famílias ou outros problemas absurdos. Os demais personagens ficaram encarregados de representar as situações cômicas para que o público pudesse curtir a peça.

Uso de dialetos

A variedade de sotaques oferecidos pela península italiana e os diferentes temas associados a cada região foram amplamente utilizados pela Comedia del Arte.

Cada personagem foi adquirindo a forma de falar e o caráter das diferentes áreas, utilizando características locais de forma bem humorada. Por exemplo, Pulcinella era napolitana, enquanto Harlequin era de origem Bergamo.

Mais caro

Um dos elementos mais característicos da Comédia de Arte foi o uso de máscaras. Cada personagem, exceto os amantes, usava o seu. Era um teatro de meia máscara, deixando suas bocas livres para falar.

Outro elemento importante era que havia mulheres atuando. Isso o diferenciava do teatro inglês e de outras tradições, nas quais as personagens femininas eram representadas por homens.

Improvisação

Conforme observado acima, o roteiro da Comedia del Arte era muito incompleto. Alguns vieram de peças antigas e serviram de base para os atores improvisarem.

No momento da performance, a companhia colocou um roteiro no fundo do palco, que indicava as entradas e saídas para os atores. Os diálogos, por sua vez, foram em sua maioria inventados na hora.

Estrutura

Embora a improvisação fosse a norma, a Comédia de Arte não deixava de ter uma certa estrutura fixa. Cada companhia tinha um encenador e um roteiro para controlar a performance.

Esse diretor também foi um dos atores, geralmente o principal. Antes de iniciar o espetáculo, o costume era oferecer ao público um resumo da trama.

Os trabalhos eram desenvolvidos em três atos e, entre eles, intercalavam-se espetáculos musicais, acrobacias ou dança.

Personagens

De um modo geral, a Comédia de Arte consistia em três grupos de personagens. O primeiro consistia nos criados, chamados Zanni. Estes eram de origem camponesa e usaram sua engenhosidade e picaresco para sobreviver na cidade.

O segundo grupo eram os Vecchi, os velhos. Eles representavam o Poder em suas diferentes formas, tanto a política quanto a militar, passando pela econômica ou intelectual.

Por último, havia os Innamorati (os Amantes). Estes não usavam máscara, pois seus sentimentos deveriam ser mostrados nus.

Arlequim

O Arlequim fazia parte do grupo de servos Zanni. Ele veio de Bérgamo e foi caracterizado como astuto, mas ingênuo e tolo em seu trabalho. Ele estava sempre tentando melhorar seu salário, muitas vezes trabalhando para vários mestres. No final, ele costumava levar mais golpes do que dinheiro.

Seu guarda-roupa consistia em remendos e remendos, embora com o tempo ele tenha começado a usar o típico terno de diamantes. Sua máscara era de couro preto e ele usava grandes bigodes, que perdeu na versão francesa.

Punchinel

Seu nome italiano era Pulcinella e ela veio de Nápoles. Sua principal característica era uma corcunda, além do terno branco.

Ele tinha um caráter resignado, com pensamentos profundos. Sua aparência física o condenava a zombar e morrer de fome, infortúnios que ele tentava superar cantando. Ele usava uma máscara preta e um nariz adunco.

O personagem deu origem a uma espécie de fantoche e, de fato, na França mudou seu nome para Monsieur Guignol.

Colombina

Ela era uma empregada doméstica, a companheira de Arlequim. Ele sofreu com a abordagem do mestre, que confundiu o flerte da garota com um interesse amoroso.

calça

Pant fazia parte do grupo dos Velhos. Ele era um rico comerciante de Veneza, e eles o chamavam de magnífico.

O personagem era muito suspeito e lascivo. Sua filha era uma das amantes e seu pretendente nunca gostou do pai.

Ele estava vestido com uma capa preta e uma máscara da mesma cor em que se destacava um cavanhaque branco e um nariz adunco.

O doutor

Apesar de afirmar que foi membro da Universidade de Bolonha, em muitas ocasiões mostra grande ignorância. Ele misturou seu dialeto com um latim muito ruim.

Ele sempre se vestiu de preto, com um chapéu de aba bem larga. A máscara é semelhante à das calças.

O capitão

Dentro dos grupos de personagens, o Capitão era um pouco independente. Ele não era um senhor, nem um servo, nem um amante. No entanto, completou a representação do Poder, representando os militares.

Ele mostrou amizade com os senhores, enquanto fazia insultos dolorosos aos servos. Ele veio da Espanha e foi caracterizado como arrogante e covarde.

Seu traje imitava o dos oficiais espanhóis do século 16, com uma grande espada. As máscaras eram muito pitorescas.

Os namorados

Uma delas era filha de Calças e a outra do Doutor. Eles costumavam levar nomes bucólicos, como Angélica e Fabrício. Eles não usavam máscaras, diferenciando-se assim do resto dos personagens.

Referências

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Revista de Artes. A comédia da arte. Obtido em revistadeartes.com.ar
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