Culteranismo: origem, características, representações e obras - Ciência - 2023

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o culteranismo era uma tendência estética dentro do movimento barroco da Idade de Ouro espanhola, cuja complexidade na forma e na estrutura tornava seu conteúdo muito difícil de entender.

Essa corrente propunha o uso da metáfora pura em uma linguagem floreada e enigmática, que ocultava os significados e as mensagens das formas expressivas próprias da lírica, do teatro e da oratória, priorizando a estrutura. Era o que os herméticos e preciosos modernistas chamavam de "arte pela arte".

O recurso de latinização da linguagem também pode ser percebido como um retorno aos escritores da antiguidade, uma retórica sintática que desafiou a inteligência ao desmontar, por meio de um processo cognitivo sensorial, as imagens poéticas de uma linguagem sinestésica e blindada sujeita a experiência individual.

Este movimento surgiu no final do século XVI e no início do século XVII. Foi chamado de gongorismo devido a um de seus expoentes mais prolíficos, Luis de Góngora y Argote, um padre espanhol, dramaturgo e poeta cuja caneta barroca forjou uma nova linguagem, acessível apenas à elite culta de sua época.

Origem

Etimologicamente, a palavra culteranismo vem dos adjetivos: culto e luterano. O culteranismo teve sua origem na literatura barroca, entre os séculos XVI e XVII.

Anteriormente, a herança da Renascença deu às gerações literárias seguintes um conjunto de preceitos sobre o equilíbrio que deveria existir entre a forma e a substância da obra.

A inquietação do espírito humano começou a sentir a necessidade de quebrar as correntes da formalidade e as exigências do cânone literário. Os criadores sentiram o impulso de buscar novas propostas estéticas que desequilibrassem o equilíbrio clássico exigido na composição durante o Renascimento.

A noção moderna de estética literária da época emergiu então da mão de Luis de Góngora y Argote. O barroco deu lugar a uma proposta que refletia sobre os recursos líricos e poéticos de forma engenhosa, aguda e impenetrável.

O objeto dos poemas era envolto em planos e estruturas verbais que priorizavam a forma em relação ao conteúdo; Por fim, o tema gongoriano foi visto por meio de técnicas especulares que propunham a poesia como reflexo da essência humana, da alteridade e do ideal do homem a partir da experiência do subconsciente.

Caracteristicas

As características do culteranismo davam uma visão diferenciada do fato poético, que se assumia como um ato estético que respondia aos cânones de uma lingüística preciosa.

Houve um tratamento discricionário da gramática e do objeto do trabalho como exercício expressivo-reflexivo, e até idealista, da visão pessoal do mundo, usando a linguagem como espelho da realidade.

Procurou-se dinamismo, confronto sensorial e hiperbolização da realidade. Houve uma rejeição marcante da linguagem simples e do equilíbrio do Renascimento.

Originalidade e engenhosidade provocaram neologismos, jogos verbais e distorções que desafiaram o estabelecido, colocando à prova a inteligência e a rigidez de leitores educados. Dentre as principais características desse estilo literário, destacam-se:

Complexidade sintática

A ordem das palavras rompe com a estrutura natural. Sugere uma relação de dependência entre as sentenças que cria dificuldade na decodificação da mensagem (hipotaxia).

Pouca sugestão semântica

O comprimento da sintaxe e a subordinação das palavras ocultam a ideia que você deseja transmitir. Decifrar a mensagem requer inteligência e um processo cognitivo complexo.

Especularidade na sintaxe

É conseguido por meio do contraste de imagens poéticas. É um claro-escuro em que a interação entre recursos como sinonímia e antonímia, entre outros, sugere o contraste entre a visão idealista e realista da existência.

Latinização da sintaxe

A ruptura da ordem gramatical é gerada pelo uso excessivo de hiperbatonismo e outros recursos. Além disso, eram usados latinismos, que não eram comuns, apesar do fato de que na Renascença eram conhecidos por leitores instruídos.

Da mesma forma, as transposições e atavismos linguísticos das construções clássicas reforçaram a intenção cultista dos autores.

Uso de dispositivos literários ornamentais

Presença de uma linguagem florida, contrastante, sonora e exagerada. Surgem versos carregados de imagens sensoriais ousadas, como metáforas, aliterações, epítetos e elipses. Adjetivos cromáticos e palavras rítmicas e sonoras também são comuns.

Evasão e alusão permanentes

Havia necessidade de fugir do mundo contemporâneo e isso foi conseguido por meio de alusões à mitologia e outras culturas. O padrão clássico da Renascença foi quebrado e um novo mundo foi criado em que o mais importante era a forma de expressar a realidade.

Intertextualidade

Estabeleceu-se uma relação direta entre textos de autores antigos e modernos, e o alto nível de conhecimento e culto do autor, que refletiu sobre a letra e propôs mudanças drásticas de forma ousada, que abalaram as normas estabelecidas.

Representantes e obras

Luis de Góngora y Argote (1561-1627)

Ele nasceu em Córdoba, Espanha, e foi o principal divulgador desta tendência. Seus detratores o criticaram fortemente por ter ousado desafiar as normas estabelecidas pelo academicismo no que diz respeito à forma como o exercício criativo literário deve ser realizado.

Ele foi um escritor controverso em relação à renovação do estilo poético do século XVII. Ele aspirava criar uma linguagem que se destacasse da expressão clara e comum.

Renovou recursos da linguagem renascentista e incorporou reviravoltas da linguagem latinizada, propondo a criação poética como ferramenta linguística livre de atavismos gramaticais formais.

A escuridão semântica em Góngora deveu-se à sua tendência à desconstrução retórica e linguística, o que conferiu ao seu conteúdo um carácter enigmático.

A linguagem hermética sugeria a impenetrabilidade do autor que discutia as questões da vida, produto da evasão e do distanciamento que experimentou durante o processo criativo. Essa é uma evidência da influência dessa corrente no autor.

Góngora foi o autor de um grande número de sonetos, romances, décimas, letrilhas e canções. Entre os principais poemas que escreveu, destacam-se os seguintes:

Fábula de Polifemo e Galateia

Poema épico cujo elemento moderno consistia no fato de não ter sido escrito para moralizar. Sem nenhuma intenção didática, o autor narrou o amor de Polifemo, o Ciclope, por Galateia, a ninfa que o rejeitou por sua aparência e brutalidade.

A descrição desloca a expressão narrativa para destacar o elemento plástico da história. O autor exibiu uma técnica preciosa e bombástica, de grandes dimensões cultivadas.

Ele promoveu deliberadamente o uso de recursos fonéticos e metáforas elaboradas, o que realçou a intenção estética e a deificação da linguagem como uma entidade criativa em si mesma.

Panegírico dedicado ao duque de Lerma

Obra cujo gênero laudatório resgata a bajulação poética ao governante. Com isso, Góngora exaltou a fama dos aristocratas barrocos.

Solidão (inacabado)

Foi a obra emblemática do culteranismo, já que sua narrativa desliza em uma intrincada estrutura repleta de ornamentos poéticos e voltas lingüísticas labirínticas.

Seu conteúdo gira em torno da idealização da natureza, que se contrapõe ao ambiente cortês estridente e licencioso.

Juan de Tassis Peralta, conde de Villamediana (1582-1622)

Escritor espanhol de origem portuguesa. Sua fama em vida derivou de seus excessos, uma existência compulsiva e uma morte trágica. Sua obra poética foi uma síntese equilibrada entre as duas correntes dominantes do Barroco: culteranismo e conceptismo. Suas obras mais relevantes são as seguintes:

Fábula do Phaethon

Uma digna obra representativa dos poetas culterânicos de ouro, extensa e de difícil compreensão, com um hermetismo típico do estilo.

Esta obra é ainda referencial desde o seu tema, que alude à mítica obra ovidiana contida na Metamorfose. É um poema erudito que exalta as formas gongorianas, já que sua estrutura é semelhante à de Fábula de Polifemo e Galateia.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Calderón de la Barca foi um dramaturgo e poeta espanhol; Ele também fez parte do exército e fez carreira militar. Com um estilo apurado, a proposta estética de sua obra teatral era mais poética e intelectual, com uma marcada intenção didática que gozava de uma linguagem culta.

A musicalidade e elegância de seus textos respondiam ao ideal de beleza culteranista, mas sua obra também estava impregnada de conceitismo por dar importância ao conteúdo.

Também pode apreciar a cuidada proposta cenográfica de plástico que sempre elaborou. Em seus detalhes, o elemento sensorial-simbólico se destacou.

A vida é um sonho

O tema principal desta obra publicada em 1635 gira em torno do fato de que o homem tem o poder de moldar sua vida livremente, que não é governado pelo destino.

Sua estrutura é dividida em três atos. O conteúdo dramático desta obra está repleto de trocadilhos e outros recursos literários que mostram a complexidade da sociedade da época, respeitando a proposta estética do Barroco.

O grande teatro do mundo

É um auto sacramental escrito em 1655 que se passa em um único ato, cujo tema central é a vida como um grande teatro onde cada indivíduo representa um personagem.

O autor exaltou a ideia da importância de fazer o bem e apresenta a ideia da morte como equalizador social. Esse assunto tem referências antigas (foi tratado por Platão, Epicteto e os estóicos, entre outros), e Calderón o resgata como um objeto de reflexão emoldurado em fato religioso.

Referências

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Harlan, Crystal “Culteranismo” in About Spanish. Obtido em 6 de abril de 2019 em About español: aboutespanol.com
"A poesia do século de ouro (SXVII)" em canto castelhano. Obtido em 6 de abril de 2019 de Rincón castellano: rinconcastellano.com
"O Conde de Villamediana" na História da Espanha e do mundo. Obtido em 6 de abril de 2019 da revista History of Spain and the world: historiaespanaymundo.com