Os 10 elementos mais importantes do teatro - Psicologia - 2023

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Os elementos do teatro são componentes desta arte cênica que, quando analisados, nos ajudam a compreender o significado das histórias representadas pelos atores, ou permitem que uma história narrada exista em primeiro lugar.

Neste artigo veremos o que são esses elementos do teatro, como estão envolvidos nas narrativas e o que os caracteriza.

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O que é uma peça?

O teatro é uma das principais artes cênicas e vem se desenvolvendo como forma de expressão cultural ao longo de milhares de anos. Por isso, estão envolvidos muitos fatores que se unem na obra que se representa, para tecer histórias juntos. Uma peça é o resultado dessa combinação de elementos e consiste na representação de uma história feita de atos em que os atores encarnam personagens diante de uma platéia.

No início, as formas de representação cênica que foram a semente do teatro estavam ligadas às tradições místico-religiosas, e por meio da recriação simbólica de mitos e lendas procuraram ordenar a realidade, aplicando ficções narrativas que procuravam explicar o que se passava no mundo.

Por esse motivo, o autor, o dramaturgo ou o principal responsável pela criação do ritual não recebeu importância (a criação destes foi, certamente, produto de várias gerações trabalhando durante décadas). Posteriormente, com o surgimento do próprio teatro, o propósito religioso se perdeu, e a capacidade de usar elementos do teatro de forma criativa e variada aumentou, dependendo do que se quisesse expressar.

Esses elementos do teatro podem ser de vários tipos: materiais, simbólicos, humanos ... Todos eles trazem novas camadas de significado à medida que aparecem no palco..

Elementos do teatro: o que são?

A seguir você encontrará um resumo sobre os principais elementos do teatro, com explicações sobre o papel que cada um deles desempenha na representação.

1. Atores

Os atores são os profissionais encarregados de interpretar os personagens, encarnando sua personalidade, suas motivações e os conceitos que eles simbolizam. As ações dos atores definem o que acontece no mundo ficcional em que a história se passa, avançam no desenvolvimento da trama e também expressam as emoções que acompanham a peça por meio de sua linguagem não verbal, utilizando todo o corpo e as qualidades de sua voz.

Os atores das peças atuam de forma diferente dos meios audiovisuais como o cinema, entre outras coisas pelas características materiais de sua obra: não há muitas tentativas, você tem que fazer com que tudo o que você faça seja compreensível por parte do público que está mais longe, e você tem que lidar com as limitações de espaço que estão ligadas ao palco.

2. Cenografia

A cenografia é um dos elementos do teatro que mais se integram no palco e, de facto, o palco pode ser entendido como parte da cenografia. É o conjunto de objetos e decorações que são usados para representar o espaço em que os atos acontecem, e podem mudar à medida que se muda de um lugar para outro (a substituição de parte ou de todos os objetos do cenário geralmente ocorre nos "escuros", quando o público não consegue ver o que está acontecendo).

3. Público

O público é um dos elementos do teatro que passam despercebidos porque são dados como certos, mas a verdade é que o público da peça nunca se torna um agente totalmente passivo; participa da criação da obra, mesmo que as pessoas que a integram não tenham conhecimento dela.

Na verdade, a concepção de uma peça é realizada tendo em mente as características culturais, sociais e psicológicas do público, para que tudo o que acontece possa ser compreendido. Essa é uma das diferenças entre uma peça e uma representação do tipo ritual-religioso, em que não é essencial que o público entenda o que está acontecendo.

Por outro lado, também há casos em que os atores interagem com o público verbal ou fisicamente, para desenvolver a narrativa em conjunto de forma mais ou menos improvisada.

4. Script

O script é o texto em que tudo de importante que acontece na peça é descrito, prestando especial atenção às linhas de diálogo. É o elemento da peça que expressa na escrita as ideias e os temas trabalhados na representação, e seu autor é o dramaturgo.

Além disso, o roteiro ou texto de uma peça segue um desenvolvimento no qual a carga dramática da peça sobe desde os primeiros minutos até os momentos próximos ao final; Essa estrutura é dividida nas fases conhecidas como aproximação, nó (sem ponto sem retorno) e desfecho.

Por outro lado, cada uma dessas partes é, por sua vez, dividida em atos, que são diferenciados por seu contexto espaço-temporal, o tempo e o lugar em que a história se passa, e são separados por "escuro" (um desligamento geral das luzes). Os atos são unidades nas quais o enredo é dividido e aparecem em todas as artes performáticas em geral.

5. Iluminação

Embora em muitas peças a iluminação sirva apenas para permitir ver bem o que se passa no palco e, no máximo, marcar os momentos de transição de uma cena para outra (desligando as luzes), existem muitas possibilidades para use-o de uma forma que dê sentido ao trabalho.

Por exemplo, os holofotes podem ser articulados para direcionar a atenção do público para um ponto específico do palco Enquanto certos objetos estão escondidos, vários deles podem ser usados de forma coordenada para gerar uma sensação específica através de seus padrões de movimento, e também podem preencher o palco com cores diferentes, dependendo do que acontecer.

As possibilidades com este elemento do teatro são múltiplas, pois você pode brincar com o movimento do feixe de luz e as cores que ele projeta. Na verdade, uma lâmpada pode ser mais um personagem da obra, dialogando com os demais personagens, apesar de não ter voz, criando os contextos adequados.

6. Maquiagem

A maquiagem é um dos elementos do teatro de cunho cosmético, embora isso não signifique que seu objetivo principal seja embelezar os personagens: na verdade, em muitos casos o efeito que produz é o oposto, já que com as técnicas hoje em dia, o relevo dos rostos dos atores pode ser modificado para adotar expressões grotescas.

Na verdade, oferecer ao público personagens atraentes não precisa estar entre as prioridades da peça. A maquiagem é usada para uma ampla variedade de fins, entre os quais encontramos diversos fins técnicos, e outros que são de conteúdo.

As finalidades técnicas da maquiagem incluem neutralizar os efeitos da distância e da iluminação artificial para que o público tenha uma imagem mais clara e fiel da aparência dos personagens. Desse modo, mesmo estando nas áreas mais afastadas do palco, é possível perceber as linhas de expressão do ator que está atuando, e os holofotes não queimam a imagem do rosto dos atores.

Por outro lado, as finalidades de conteúdo que se alcançam com a maquiagem são aquelas que dizem respeito ao tipo de ideias e símbolos que se pretendem expressar através da aparência dos personagens. Nesse aspecto, a teoria da cor entra em jogo, e sua maneira de nos dar informações indiretas sobre o que está acontecendo graças ao uso de cores, que estão associadas a certos conceitos e sensações.

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7. Trajes

Como elemento constitutivo de uma peça, o figurino se assemelha muito à maquiagem, pois também consiste em aplicar produtos aos atores para que expressem sentimentos e ideias por meio de sua simples presença, e também neste caso é jogado com as paletas de cores. para transmitir conceitos imediatamente, sem a necessidade de falar.

No entanto, uma característica do guarda-roupa é que * * as roupas podem ser trocadas ou eliminadas rapidamente, até mesmo como parte do percurso narrativo * * que está incluído na história, o que não acontece com a maquiagem.

Por exemplo, se em determinado momento o protagonista perde o chapéu, esse simples fato pode expressar perda de controle, perda da autoridade conferida por pertencer a determinada instituição, submissão a outras, etc.

8. Som

O som de uma peça é composto por música e efeitos sonoros complementares que ajudam a entender o que acontece na história. A música pode ser diegética ou extradiegética, ou seja, pode fazer parte da história e ser ouvida pelos personagens, ou pode acompanhar a história, sem fazer parte do que nela acontece literalmente.

9. Voice over

A locução (ou locução, em inglês) é uma série de declarações emitidas por alguém que não pertence ao que está acontecendo no ato da peça, e que não está à vista do público, geralmente para dar informações que narram ou que acompanham o desenvolvimento da trama, dando informações adicionais. Muitas vezes é uma gravação de voz complementada por efeitos sonoros.

10. Diretor

O diretor da peça é a pessoa encarregada de coordenar o resto dos elementos do teatro, tanto os materiais (cenários, iluminação, etc.) quanto os referentes às ações que os atores devem realizar para interpretar seus personagens, em todos os momentos.

Por outro lado, o trabalho do realizador torna-se mais perceptível antes da execução da obra perante o público do que durante; na verdade, não está situado no palco, mas fora dele, para ter uma visão mais geral e panorâmica de tudo o que acontece ao mesmo tempo.