Cubismo: iniciadores, características, etapas, representantes, obras - Ciência - 2023

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o cubismo É uma manifestação artística que nasceu na França em 1907. Esse movimento se caracterizou pelo uso de novas técnicas pictóricas que mostravam outros pontos de vista da realidade. Da mesma forma, ele se destacou pelo uso de figuras geométricas, como o círculo, o cilindro e o cubo. O objetivo desta nova técnica era mudar os elementos que eram usados na arte tradicional.

Os pintores cubistas recusaram-se a criar obras onde as figuras fossem totalmente definidas. Por isso, as pinturas dos cubistas - às vezes - são difíceis de entender. Um exemplo é a pintura de Pablo Picasso intitulada Menina com bandolim (1910), que possui a estrutura de um quebra-cabeça ainda não montado.

O interessante desse trabalho é que algumas partes do corpo da mulher estão de perfil, enquanto outras estão à frente. Como entender isso? A ideia é olhar cada peça separadamente e depois organizá-las como um todo.

Afirma-se que o movimento cubista se baseava em um exercício mental, pois os pintores não retratavam os objetos como eram ou como eram vistos, mas como eram imaginados. Portanto, o cubismo foi uma manifestação que valorizou o desenvolvimento de ideias modernas.

O fim cubismo Foi criada no início do século 20 por Louis Vauxcelles para nomear aquelas pinturas que considerava inferiores, já que dizia que os artistas que pertenciam a esse movimento apenas desenhavam cubos deformados.

No entanto, essa manifestação artística foi essencial para o surgimento do futurismo, surrealismo e outras técnicas abstratas.

Iniciadores do Cubismo

O cubismo nasceu com o propósito de que os pintores não imitassem a natureza ao criar suas obras. Para que este movimento artístico nascesse, foi importante a influência da escultura africana, do desenvolvimento tecnológico e do pensamento científico.

Por exemplo: graças à escultura africana, os pintores perceberam que o conceito de beleza artística pode ser modificado: as obras não precisam ser perfeitas para transmitir uma mensagem.

Por outro lado, o desenvolvimento tecnológico - especialmente a invenção da câmera fotográfica - fez os artistas entenderem que o mundo estava mudando, à medida que as fotos iam substituindo os retratos.

O pensamento científico - especificamente o que Albert Einstein expôs - foi essencial para os autores entenderem que as pessoas percebem cores, movimentos e formas de maneiras diferentes.

Seguindo esses aspectos, Pablo Picasso e George Braque decidiram desenhar algumas obras que se ajustem à nova realidade.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Ele é um dos pintores mais conhecidos do mundo. Ele nasceu em Málaga, uma cidade localizada na Espanha. Ele se mudou para Madrid para estudar na Academia Real de Belas Artes de San Fernando; mas em 1900 mudou-se para Paris, onde continuou seus estudos.

No início suas obras artísticas eram clássicas, mas em 1906 ele começou a fazer sua pintura As senhoras de Avignon, que, segundo a opinião dos críticos, fundou o cubismo. Esta pintura foi exibida em 1907 e é composta por 5 mulheres nuas: 4 de pé e 1 sentada.

Aparentemente, três mulheres têm rostos desfigurados; mas quando são observados em detalhes, são vistos usando máscaras africanas. Este trabalho se destaca por ser plano à primeira vista; no entanto, as linhas angulares fornecem profundidade.

As obras cubistas de Piccaso caracterizam-se por apresentarem cores neutras, destacando-se o preto, o cinza, o branco e o marrom; mas ele também usou azul escuro e vermelho.

Seu propósito era representar de uma maneira diferente os seres ou elementos que considerava amplamente utilizados na arte tradicional, por isso se concentrou na pintura de mulheres e naturezas mortas.

Georges Braque (1882-1963)

Este artista foi um dos principais seguidores de Pablo Picasso, inclusive se juntou a ele para desenvolver a pintura cubista. Ele nasceu em Le Havre, uma cidade localizada na França. A sua vida artística começou na oficina do pai, onde se relacionou com as cores primárias e compostas. Em 1889 mudou-se para Paris para estudar na Humbert Academy e na School of Fine Arts.

Ao contrário de Picasso, as pinturas cubistas de Braque se caracterizam por serem muito coloridas, pois utilizou o amarelo, o verde e o vermelho escuro. Seu objetivo era dar profundidade às obras por meio da cor, por isso contrastou tons claros com neutros. Suas criações são difíceis de interpretar porque as linhas não são precisas ou algumas se sobrepõem.

Olhar para uma pintura de Braque é como olhar para um outdoor de uma escola onde vários papéis foram colocados sem ordem. Para esse pintor, o importante é que o espectador organize as obras cubistas por meio da imaginação.

Ao longo de sua carreira, ele pintou paisagens murchas, instrumentos musicais e objetos simples como cachimbos, copos, garrafas e fruteiras. Outro aspecto fundamental de suas pinturas é que ele incluiu as letras; ou seja, algumas de suas peças apresentam uma mensagem escrita.

Características do cubismo

Eles experimentaram formas e objetos

Os cubistas exploraram formas abertas, perfurando figuras e objetos, deixando o espaço fluir através deles, mesclando o fundo com o primeiro plano e exibindo objetos de vários ângulos.

Alguns historiadores argumentaram que essas inovações representam uma resposta às mudanças na experiência de espaço, movimento e tempo no mundo moderno. Essa primeira fase do movimento foi chamada de cubismo analítico.

Abandono de perspectiva e realismo

Os artistas abandonaram a perspectiva, que era usada para representar o espaço desde o Renascimento, e também se afastaram da modelagem realista de figuras.

Natureza da imaginação

Os cubistas procuraram pintar a natureza como a imaginavam e não como a viam diariamente. É por isso que é apreciado que cada artista retratou a paisagem de forma diferente.

Porém, todos pensavam que o mundo era feito de figuras geométricas, por isso usaram cilindros, cubos, círculos e triângulos para criar seus desenhos.

Procure por múltiplos pontos de vista

Os pintores queriam que suas obras tivessem vários pontos de vista. Portanto, observa-se que os personagens ou objetos de algumas pinturas estão em posições diferentes.

Por exemplo, eles poderiam pintar um homem por trás com o rosto voltado para a frente, enquanto a boca e os olhos estavam de perfil. Para criar esse efeito, eles fizeram suas pinturas como se fossem um colagem.

A importância é dada ao conteúdo

Eles deram maior importância ao conteúdo da obra. Em outras palavras, para os artistas cubistas o importante não era o que desenhavam, mas o que a pintura transmitia.

Cenas do dia a dia

Eles não se preocuparam em retratar os assuntos considerados importantes, como religiosos e políticos, mas se concentraram em pintar cenas do cotidiano como um violão ou um vaso de flores. O objetivo era que os espectadores se relacionassem emocionalmente com as imagens que viram.

Técnicas cubistas

Efeito de luz

Os cubistas não se preocuparam em usar a técnica do claro-escuro, amplamente utilizada pelos autores do Renascimento para destacar algum elemento ou caráter em suas obras. O que os pintores cubistas usaram foi o efeito de luz, que criaram ao juntar as cores marrom e amarelo.

Pequena figura colorida e fundo

No início, nas pinturas cubistas, a terceira dimensão foi eliminada. Em outras palavras, os artistas não se preocupavam em criar profundidade, então as pinturas costumavam ser de um único plano; Em conclusão, apenas a figura e um fundo pouco colorido foram representados.

Porém, com o passar do tempo, os autores passaram a usar linhas curvas e cores compostas (ou seja, aquelas que são formadas a partir de cores primárias), o que conferiu às pinturas uma certa espessura.

Estágios do cubismo

O cubismo tinha o propósito de romper com as obras artísticas feitas anteriormente, principalmente com as dos autores do movimento neoclássico, cujas pinturas se destacavam por serem uma cópia da natureza e de sua beleza.

É assim que Pablo Picasso, decidido a não seguir uma manifestação artística realista, não só focou o estudo da arte africana e dos avanços tecnológicos, mas também examinou em detalhe as pinturas do pintor francês Paul Cézanne, que se caracterizavam por serem pouco definidas .

Cézanne não utilizou a técnica tridimensional e as figuras que mais se destacaram em suas obras foram as esferas. Influenciado por essas ideias de representação, Picasso desenvolveu o cubismo, que compreendia três etapas:

Cubismo Primitivo (1907-1909)

Muitos autores afirmam que este período primitivo não pode ser incluído nas etapas do cubismo, pois foi apenas um momento de experimentação. No entanto, foi nessa fase que os pintores começaram a definir as características que identificariam suas pinturas, entre elas as seguintes:

- Decidiu-se usar apenas as cores preto e branco. Se você quisesse usar outros tons, cinzas e marrons eram válidos.

- Era preferível pintar objetos e pessoas ao invés de paisagens.

- Não era necessário que as pinturas tivessem espessura ou profundidade.

Cubismo Analítico (1910-1912)

Também chamado de Cubismo Hermético, pois era muito difícil entender a imagem e a ordem da pintura.

Essa etapa foi importante porque os artistas se concentraram em analisar os acontecimentos da vida cotidiana para recriá-los; ou seja, eles observaram uma cena específica, imaginaram-na de forma fragmentada e, assim, pintaram-na.

É por isso que as pinturas que foram feitas durante o cubismo analítico parecem quebra-cabeças. Os aspectos que se destacaram ao longo deste período serão mencionados a seguir:

- Os artistas não queriam que suas pinturas tivessem um significado único.

- O uso de linhas curvas era cada vez mais comum, elemento que conferia certa profundidade à obra.

- Os tons de amarelo, verde e azul passaram a ser usados para contrastar com cores neutras.

- As paisagens começaram a ser incluídas nas pinturas.

Cubismo Sintético (1913-1914)

Essa etapa também foi denominada cubismo de reintegração, pois os artistas já tinham mais liberdade temática na hora de pintar. O autor mais importante desta manifestação foi George Braque, que inventou a técnica de colagem ou patch.

Para dar textura às pinturas e valorizar a decoração, Braque recortou pedaços de papel e os pintou na obra. Esse acontecimento fez com que os retratos cubistas tivessem um impacto maior nos telespectadores.

A partir daí, os artistas não só utilizaram tintas a óleo e acrílicas para fazer suas pinturas, mas também utilizaram materiais como tecido, areia e vidro.

Representantes e suas obras

O cubismo foi uma manifestação que durou alguns anos; No entanto, sua influência foi fundamental para o nascimento de novas expressões artísticas. Por isso, afirma-se que o movimento iniciado por Picasso e Braque não só mudou a história da arte, mas também demonstrou que existem diferentes técnicas de pintura.

Mas Braque e Picasso não foram os únicos representantes do cubismo, Juan Gris e Fernand Léger também destacaram:

- José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Mais conhecido como Juan Gris, ele era um pintor nascido em Madrid. De 1904 a 1906 estudou na Escola de Artes e Manufatura e fez cursos na oficina de José Moreno Carbonero.

Mudou-se para Paris em 1906, quando fugia dos militares e do governo espanhol. Naquela cidade ele conseguiu hospedagem no mesmo prédio onde moravam Picasso e Braque.

Em 1910 fez suas primeiras pinturas cubistas, que não foram bem recebidas porque tinham profundidade. A partir de 1911, suas obras se destacam por serem coloridas e planas. Graças a este pintor, o efeito caricatural foi incluído nas pinturas, ele também fez os retratos parecerem mais largos e longos.

Um exemplo é o seu trabalho Arlequim com guitarra (1919), onde a figura alongada de um homem é vista com o corpo voltado para a frente, mas olhando para a esquerda. A pintura é composta por retângulos, triângulos e algumas linhas onduladas que dão a sensação de movimento: como se a personagem tocasse o instrumento musical.

Pinturas

Juan Gris não se dedicou apenas a melhorar o estilo das pinturas cubistas, ele também criou sua própria técnica de colagem onde juntou jornal com papelão. Entre suas pinturas mais importantes estão:

– Retrato de Pablo Picasso (1912).

– Violino e tabuleiro de xadrez (1913).

– Natureza morta com cegos (1914).

– Amadeo Modigliani (1915).

- Fernand Léger (1881-1955)

Ele nasceu em Argente, uma província localizada na França. Em 1900 mudou-se para Paris, onde foi assistente de arquitetura e estudou na Académie Julian. Ele admirava Paul Cézanne e a partir de 1907 se dedicou ao estudo de suas obras.

Seus primeiros quadros cubistas foram pintados em 1908; embora seja necessário mencionar que seu estilo não foi tão desenvolvido como o de Juan Gris. Mesmo assim, ele se destacou pela forma como utilizou as cores primárias, com as quais destacou as sombras das figuras cilíndricas e deu textura às suas pinturas.

Outra característica importante da obra de Léger é que ele não retrata pessoas, mas sim robôs e máquinas que estão consumindo a humanidade. É assim que fica em sua pintura Nus na floresta (1909), onde é observado um tanque cheio de objetos metálicos; as figuras geométricas que se destacam na obra são o cone e o cilindro.

Nesta pintura não há nem mesmo um espaço vazio; é como se o pintor quisesse dizer que o homem estava sendo substituído pela tecnologia.

Pinturas

O objetivo de Fernand Léger era pintar o início de um novo mundo, por isso utilizou os tons de bronze e cinza, como se fossem cores de máquinas. Algumas de suas obras mais importantes são:

– O cruzamento da ferrovia (1919).

– Mulher com um gato (1921).

– Tres mulheres (1921).

– A Mona Lisa com as chaves (1930).

- Louis Marcoussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, que era seu nome verdadeiro, nasceu na Polônia, mas logo se mudou para Paris. Depois de estudar Direito, mostrou interesse pela pintura entrando na Academia Juliana. Em 1905 expôs pela primeira vez, sendo o início de uma carreira notável.

Teve a sorte de conhecer artistas como Braque, Degas ou Pablo Picasso, que o influenciaram a experimentar o cubismo. Durante este tempo apresentou em várias exposições obras de naturezas mortas, paisagens da costa bretã ou vistas de Paris.

Além do cubismo, desenvolveu técnicas de gravura, ilustração ou impressionismo até sua morte em 1941.

Pinturas

– Le bar du port (1913).

– Violino, bouteilles de Marc et cartes(1919).

– Figuras na praia (1930).

– O músico (1914).

- Albert Gleizes (1881-1953)

Parisiense de nascimento, desde jovem foi um menino boêmio que preferia passar as tardes escrevendo poesias no cemitério em vez de brincar ou ir à escola. Depois de uma temporada no exército, começou como aprendiz de pintor na oficina do pai, onde as paisagens foram seus primeiros trabalhos.

Embora seu estilo inicial fosse impressionista, quando conheceu os artistas do bairro de Montparnasse, interessou-se pelo cubismo, movimento ao qual esteve intimamente ligado durante sua vida artística.

Ele ingressou no Grupo Puteaux e sempre esteve intimamente ligado a outros gênios como Marcel Duchamp, Jean Metzinger ou Jacques Villon.

Pinturas

– Paisagem cubista(1914).

– Retrato de Jacques Nayral(1911).

– Figura Cubista (1921).

– Sentado nu (1909).

- Diego Rivera (1886-1957)

Embora mais conhecido por seus murais, este proeminente pintor mexicano também teve um período cubista brilhante. O motivo foi que, ao se estabelecer em Paris na década de 1910, esse movimento o pegou com força.

Embora as obras cubistas de Rivera sejam muitas, os estudiosos acreditam que ele não tinha muito orgulho delas e tentou mantê-las em segredo. Mais tarde, ele continuou experimentando outras técnicas de vanguarda, como o pós-impressionismo.

Pinturas

– Retrato de Ramón Gómez de la Serna(1915).

– A mulher do poço (1913).

– Retrato de Duas Mulheres (1914).

– Maternidade, Angelina e o filho Diego(1916).

Referências

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