As 6 características essenciais da literatura russa - Psicologia - 2023


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As 6 características essenciais da literatura russa - Psicologia
As 6 características essenciais da literatura russa - Psicologia

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Todos os amantes de livros conhecerão autores como Lev Tolstoi, Fédor Dostoevsky ou Nikolai Gogol. A literatura russa marcou profundamente o caminho das letras, e desde o seu (re) nascimento (naquela Idade de Ouro Russa que foi o XIX) a sua poesia, os seus romances e os seus contos tornaram-se universais.

Mas o que torna a literatura russa tão universal? E, acima de tudo, o que é a literatura russa, além de seu contexto geográfico?

As características mais importantes da literatura russa

Neste artigo, tentaremos desvendar as 6 características essenciais da literatura russa, compartilhadas, em maior ou menor grau, por todos os seus autores.

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1. A literatura russa como uma reclamação social

Muitos anos antes de os revolucionários de outubro colocarem o dedo na ferida e denunciarem as misérias e opressões em que o país estava submerso, os escritores do século 19 já haviam refletido essa realidade na literatura.


O primeiro escritor a fazer uma denúncia social (e também o primeiro grande escritor, em maiúsculas, da pátria russa), foi Alexander Pushkin. Reconhecido por seus seguidores como o "pai da literatura russa", Pushkin denunciou em verso a tirania, as mentiras e a opressão, bem como a hipocrisia e a frivolidade da aristocracia de Peterburg e moscovita.

Em seu trabalho mais importante, Eugene Onegin, nos oferece o retrato, satírico e trágico, de um nobre russo que vive devotado a uma vida dissipada, sem levar em conta a dor daqueles que arrasta em seu caminho.

Digno continuador da obra de Pushkin, Nikolai Gogol se estabeleceu no campo da literatura russa poucos anos após o desaparecimento de seu antecessor, que morreu, aliás, por causa de um duelo absurdo, no mais puro estilo romântico.

Como Pushkin, Gogol imbui seu realismo com um sopro mágico e poético, que pode ser perfeitamente rastreado em sua obra-prima, Almas Mortas, para muitos o tiro de partida da crítica social da literatura russa.


Dentro Almas Mortas, Gogol realiza uma sátira mordaz da Rússia rural, na qual os servos da fazenda ainda podiam ser comprados e vendidos como animais. Este aspecto sarcástico permaneceu ligado à literatura russa daí em diante e foi o veículo através do qual os autores questionaram o mundo ao seu redor.

Depois de Pushkin e Gogol, todos, absolutamente todos os escritores russos colocam seu grão de areia na denúncia social, de uma forma ou de outra. Se foi Dostoiévski com seu Crime e Castigo ou deles Histórias underground; Maxim Gorky com O submundo (onde ele retrata a vida em um abrigo para moradores de rua) ou, mais recentemente, Vassili Grossman com Tudo flui, onde ele nos deixa com o testemunho bruto da vida e do sofrimento dos prisioneiros dos campos de trabalhos forçados da Sibéria.

2. Procure as verdades da vida

Para compreender totalmente a literatura russa, é necessário que nos juntemos às suas reflexões. Os russos não contam apenas uma história: eles se questionam, eles se perguntam. Cada romance russo é uma busca vital: primeiro, sobre o sentido da vida do indivíduo; em segundo lugar, sobre o papel desse indivíduo na engrenagem universal.


Shostakovski disse que a literatura russa tem sede de justiça divina e humana. E assim é. Em certo sentido, podemos considerar todo o seu rosário de escritores como uma espécie de "messias" da verdade. E por meio de suas canetas, os personagens recolhem essa testemunha. Andréi Volkonsky, do colossal Guerra e Paz, questiona o sentido da vida e a razão da morte. Quando, gravemente ferido, ele se deita no campo de batalha e olha para o céu, diz a si mesmo que não quer morrer.

Da mesma forma, Iván Ílich, do também Tolstoniano A morte de Ivan Ilyich, prostrado no leito de morte, ele levanta, num terrível monólogo interior, sobre o sentido de sua existência. E Oblomov, o protagonista do romance homônimo de Iván Goncharov, passa os dias deitado no sofá de casa, sem nenhum propósito vital, até que começa a refletir sobre o sentido da existência ...

É impossível, repetimos, entender a literatura russa sem ter em mente essa necessidade eslava de pesquisar os mistérios da vida e da morte.. Por isso, as obras russas, sobretudo as do século XIX, são monumentos à alma e ao sofrimento humano, nos quais todos nos podemos sentir refletidos.

3. Sátira

A busca da verdade não é obstáculo para que os russos exibam, em sua literatura, toda sua humorística artilharia. Na verdade, como já vimos na primeira seção, é comum que eles utilizem a sátira e o sarcasmo como veículo de denúncia social.

Em uma das maiores obras que a literatura russa ofereceu (neste caso, da era soviética), O Mestre e Margarita por Mikhail Bulgakov, o autor generosamente usa zombaria e humor para construir uma crítica devastadora da URSS de Stalin. Isso lhe valeu, é claro, ostracismo e o esquecimento. Seu romance não foi publicado até a década de 60, em plena abertura política (e profusamente censurado); ou seja, mais de 20 anos após sua morte.

Em argumento de O Mestre e Margarita tem tons de uma história fantástica. O Diabo, fazendo-se passar pelo professor Voland, chega a Moscou e se dedica a distorcer tudo e desvendar os segredos mais duros do Partido Comunista e de seu povo. Na sua obra messiânica, gostamos até do Diabo porque, além disso, é simpático e atraente.

O estilo de Bulgakov, fresco e moderno, causou verdadeira sensação entre os russos na década de 1960, acostumados com a literatura soviética encaixotada e monótona dos anos da ditadura de Stalin.

4. O épico

Todas as histórias russas, não importa o quão curtas, eles são infundidos com um sentimento épico que os torna enormes, cósmicos, atemporais. E isso porque, como já vimos, suas visões vão além do contexto social e geográfico e se universalizam.

Não precisa ler Guerra e Paz para ficar cara a cara com o épico da literatura russa. Não é o contexto de guerra, ou de revolução (como no caso de Dr. Zhivago por Boris Pasternak), o que torna a literatura russa comparável à Ilíada de Homero.

É aquela marca indelével da cosmovisão humana, do sofrimento universal. A literatura russa não fala de russos, apesar de estar confinada a Moscou, São Petersburgo, os montes Urais ou as estepes siberianas. Literatura russa fala de toda a humanidade.

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5. Pessimismo

É uma sombra que sempre paira sobre os textos russos. Ele não pode deixar de se ver nos miseráveis ​​retratados por Dostoiévski, Gorki ou Grossman. Nos intermináveis ​​monólogos interiores dos personagens, há sempre uma aura de arrependimento, de melancolia, que nos move e nos sacode por dentro.

No entanto, o pessimismo russo está longe de ser o pessimismo de Emile Zola. O escritor naturalista retrata as misérias de sua França natal, mas sua visão é nua e crua. Por outro lado, o escritor russo (um Tolstoi, um Dostoiévski) transcende essa realidade miserável e a eleva à poesia.

Os russos veem a vida como ela é (eles são especialistas em sofrimento por causa de sua própria história), mas sempre há aquele anseio por beleza neles, de luz, de transcendência. E é essa fome de transcendência que nos leva à sexta e última característica.

6. Espiritualidade

Deixei este ponto para o fim precisamente porque acredito que é o mais importante quando se trata de aprofundar as letras russas.

Toda a literatura russa está impregnada de espiritualidade. Absolutamente tudo. Precisamente por causa da busca das verdades humanas e divinas (e, portanto, universais), as histórias e seus personagens constroem uma ponte para o transcendente.

Um dos maiores exemplos disso é encontrado no personagem de Raskolnikov, o protagonista do colossal Crime e Castigo. Raskolnikov é um jovem estudante que mora em uma favela em São Petersburgo e mata um velho usurário vizinho dele.

O crime, em princípio, consiste em roubar joias e dinheiro. Porém, aos poucos o sedimento podre que se esconde na alma de Raskolnikov está vindo à tona, e isso mostra que o ato é antes o resultado de uma desordem "da alma", de uma profunda decepção com a vida e com o sentido dela.

O romance é uma verdadeira canção de perdão e redenção. Primeiro testemunhamos a queda do protagonista, e gradualmente testemunhamos sua lenta ascensão (e com muitos altos e baixos) em direção à sua expiação, de mãos dadas com Sônia, a jovem prostituta, que desempenha o papel de anjo libertador.

Encontramos algo semelhante em uma das últimas obras de Lev Tolstoy, Ressurreição, onde o próprio título é bastante eloqüente e expressivo. Neste romance, Nekhliúdov, um aristocrata que em sua juventude seduz e abandona uma moça de seu rancho, parte em seu próprio caminho para o perdão, defendendo-a, anos depois, de um crime que ela não cometeu ...

Entrar no mundo da literatura russa é uma tarefa difícil e fascinante ao mesmo tempo. Um caminho que às vezes é um tanto pedregoso (como o caminho Raskolnikov ou Nekhliudov), mas que, com as orientações de leitura adequadas, pode se tornar uma peregrinação maravilhosa às profundezas de nossa alma.