Surrealismo abstrato: origem, características, autores, obras - Ciência - 2023

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o surrealismo abstrato Trata-se de uma tendência de natureza pictórica que retira alguns elementos do surrealismo mas lhe confere uma abordagem abstrata, pelo que se aplica uma espécie de automatismo puro. Isso faz com que qualquer representação figurativa desapareça para introduzir novos universos criados pelo artista.

Por isso o surrealismo abstrato é considerado um precursor da pintura abstrata, pois essa tendência introduziu o uso da estética automática, que consiste na supressão do controle racional com o objetivo de permitir que as imagens e cores protegidas no espaço fluam livremente. subconsciente.

Alguns consideram que o surrealismo abstrato está relacionado aos eventos políticos que ocorreram na Espanha na década de 1930; Isso se deve à decepção social que a sociedade hispânica estava experimentando na época devido aos conflitos civis. Conseqüentemente, uma sociedade desiludida com a realidade gerou artistas que defendiam pinturas irreais.

Da mesma forma, alguns críticos consideram que o surrealismo abstrato foi uma construção artística que defendeu a austeridade cubista, que permitiu a abertura para novas formas de leitura das intenções pictóricas dos artistas e simbolizou outra forma de abordagem do objeto artístico.

Os artistas dessa tendência caracterizaram-se por manter uma atitude lírica que refletia a autenticidade de suas obras, buscando um equilíbrio entre a improvisação e a criação de uma arte que refletisse a estrutura composicional. Em termos gerais, essa tendência pode ser definida como uma síntese entre espírito e forma.

Conseqüentemente, alguns estabelecem que o surrealismo abstrato não era apenas uma corrente artística, mas também um estado de espírito. Por isso, essa tendência mantém suas reminiscências até hoje, porque simbolizava uma ruptura entre o espectador e o artista, bem como entre o público e o privado.

Especialistas asseguram que o surrealismo abstrato influenciou de forma notória algumas correntes posteriores, como o situacionalismo e a colagem. Seu representante mais popular foi Joan Miró, que se caracterizou por dar às suas pinturas uma perspectiva fantástica e infantil, utilizando formas geométricas e cores semelhantes às do Fovismo.

Origem

Encostas do surrealismo

O surrealismo abstrato nasceu como uma inclinação ou variação do surrealismo; portanto, suas origens passam junto com o surgimento deste último. Os pintores surrealistas apareceram pela primeira vez no cenário artístico a partir de 1924.

Naquele ano o Manifesto surrealista escrita por André Bretón, que estabeleceu que a situação que vivia a Espanha no pós-guerra exigia um novo tipo de arte que incentivasse uma investigação das profundezas do homem para compreendê-lo na sua totalidade.

Breton conhecia o psicanalista Sigmund Freud, então ele decidiu se inspirar nas teorias básicas da psicanálise para construir suas inclinações artísticas.

Os surrealistas apoiavam o automatismo puro, o que implicava que a mente não deveria exercer qualquer tipo de limitação ou controle no momento da criação artística.

Através do pincel, os artistas capturaram imagens pertencentes ao subconsciente e à realidade onírica, desligando-se das leis do tangível e do possível.

Por isso é comum encontrar pinturas em que aparecem aspectos incongruentes, máquinas mágicas, nus, autômatos e representações do caos juntamente com perspectivas vazias. O pensamento proibido foi uma das inspirações mais notórias para esses criadores, que celebraram o erotismo e os tabus.

Inspirações

A inspiração dos surrealistas, independentemente de seus aspectos posteriores, nasceu das pinturas de Goya, Bosco e de outros artistas como Valdés Leal. Quanto às suas influências mais contemporâneas, o surrealismo se valeu da pintura metafísica de Giorgio de Chirico e do movimento Dada.

Chirico se destacou por suas pinturas sombrias nas quais se percebia o desastre e a decepção que a guerra deixara. Dentro de sua obra você pode ver praças desertas junto com manequins e ruas que não têm limites porque mergulham no infinito; este é um dos antecedentes mais notórios do surrealismo.

As vertentes do surrealismo eram principalmente duas: surrealismo abstrato, liderado por Miró, Masson ou Klee, que criaram universos pessoais seguindo puro automatismo; e o surrealismo onírico, de caráter mais figurativo, onde se destacaram as figuras de Dalí e Magritte.

Características do surrealismo abstrato

As principais características do surrealismo abstrato foram as seguintes:

- A defesa do puro automatismo, no qual a razão não tem lugar e procura uma síntese entre a forma estética e o espírito humano.

- Uso de cores vivas e fortes, principalmente quentes. A paleta cromática do surrealismo abstrato é muito semelhante à usada pelos Fovistas.

- A criação de mundos próprios, infinitos e incomensuráveis a partir de figuras cubistas e abstratas.

- A inclinação para a psique humana e seus desejos proibidos.

- Traços que evocam linhas, pontos e figuras geométricas que brotam do subconsciente do pintor.

Autores e trabalhos

Joan Miró (1893-1983)

Em entrevista, esse renomado autor constatou que lhe era difícil falar de suas pinturas, pois elas nasceram de estados de alucinação causados por uma espécie de choque pelo qual o pintor se sentia completamente irresponsável.

Joan Miró é o representante mais importante do surrealismo abstrato, apesar de nem todo o seu trabalho artístico seguir essa tendência.

Alguns críticos estabeleceram que suas pinturas são repletas de poesia e simplicidade, nas quais ele usa tintas especiais e cores puras. Seu trabalho mais importante é conhecido como Carnaval Arlequim, feito em 1924.

Nesta pintura é possível perceber uma abstração clara de imagens simples, semelhantes às pinturas infantis. O autor rejeitou a perspectiva e o acabamento meticuloso.

Max Ernst (1891-1979)

É considerado um dos principais expoentes do surrealismo abstrato junto com Joan Miró. Ele se destacou principalmente por utilizar a técnica de esfregar, que consiste em esfregar um lápis ou grafite sobre um papel branco que está apoiado em um objeto, deixando a marca desse objeto no papel com suas irregularidades.

As imagens que emergem de esfregar eles são misteriosos e freqüentemente evocam desolação e catástrofe. Seu trabalho mais conhecido é intitulado Europa depois da chuva realizada em 1941. Nesta pintura o autor utilizou cores vivas típicas da natureza, como o marrom, o verde e o amarelo.

Referências

Contreras, L. (s.f.) Baumeister e seu surrealismo abstrato. Obtido em 27 de junho de 2019 de Three minutes of art: 3minutosdearte.com
Lunar, P. (2012) Joan Miro. Obtido em 27 de junho de 2019 do WordPress Arte abstrata: arteabstracto114.wordpress.com
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