Churrigueresco: história, características, artistas e obras - Ciência - 2023

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o churrigueresco É um estilo único que nasceu na Espanha da arquitetura barroca. Caracterizou-se por ser apenas decorações ornamentadas, tanto no exterior como no interior das obras, e representou a última fase da decadência.

É um estilo que leva o nome da família espanhola de arquitetos e escultores Churriguera. Embora não tenham sido os principais expoentes deste estilo, teve arquitetos como Narciso Tomé, Pedro de Ribera e Lorenzo Rodríguez.

Churrigueresco era um estilo visualmente irritável, com notável presença de elementos decorativos com características bastante extravagantes. Eles procuraram conscientemente dominar os espectadores.

Embora em períodos coincida com o estilo rococó, o churrigueresco não se assemelha a ele. Suas obras mais representativas estão nos países que foram coloniais espanhóis, mas mais especificamente no México.

Ao estilo churrigueresco mexicano foram agregadas características da arte local, que enriqueceram e deram mais importância a essas expressões artísticas. As colunas tornaram-se um dos elementos mais identificadores do Churrigueresque.

Origem e história

O churrigueresco foi considerado um estilo simultâneo ao rococó. O Rococó foi um estilo que na Espanha não teve maior produção ou importância, já que foi considerado como mais uma expressão artística das elites. Portanto, o barroco na Espanha foi transformado em decorações ornamentadas, que finalmente foi chamado de churrigueresco.

Este estilo recebeu o nome das obras dos irmãos Churriguera (José Benito, Joaquín e Alberto), que se destacaram como arquitectos e escultores da época, embora no México tenha sido Jerónimo de Balbás quem mais influenciou com as suas obras.

Foi um estilo que teve um desenvolvimento lento. Em meados do século XVII já se avistavam alguns exemplares do estilo churrigueresco, embora tenha sido nos primeiros anos do século XVIII que o churrigueresco se iniciou na Espanha. Ao mesmo tempo, foi o neoclassicismo acadêmico encarregado de acabar com as expressões artísticas churriguerianas.

Entre os anos de 1720 e 1760 os estipes, ou colunas em forma de pirâmide invertida, consolidaram-se como a principal característica da decoração dessa época.

A partir do ano de 1760 as expressões artísticas foram se distanciando dos elementos ornamentados. Até que finalmente em 1790 o Churrigueresque chegou ao fim, graças aos movimentos neoclássicos, centrado mais em obras que apostavam na harmonia ou moderação das coisas.

Caracteristicas

A principal característica do Churrigueresque era o uso de estipes. Essas colunas consistiam em pilares mais estreitos na parte inferior do que no topo; ou seja, eles tinham semelhanças com uma pirâmide invertida.

Essas colunas foram divididas em seções; eles eram uma representação geométrica do corpo humano.

Era um estilo considerado antifuncional por seus detratores, pois se baseava apenas em ornamentos. Elementos estruturais, como os pilares utilizados, não possuíam nenhum suporte.

Tudo estava concentrado nos detalhes em um nível superficial, em como as luzes impactavam e conseguiam projetar sombras na pedra.

Também estiveram presentes as colunas salomônicas, que foram inicialmente concebidas em Roma, Itália. Enquanto os estipes são originários da Grécia.

Não foi considerado um estilo arquitetônico. Em vez disso, ele se referiu a um movimento de escultura e decoração.

Embora Espanha e México sejam os países com maior influência churrigueresca, o Peru também apresentou obras com elementos desse estilo artístico.

Artistas e obras em destaque

O Churrigueresque recebeu o nome dos irmãos Churriguera, que apesar de terem várias obras nesse período, não são considerados os expoentes mais consistentes das ideias deste movimento.

Os irmãos Churriguera

Ele nasceu em 1665 em Madrid. No final do século XVIII muda-se para Salamanca onde se encarrega do retábulo de San Esteban, uma das obras mais características da época. Foi também responsável, a pedido de um banqueiro, pelas fachadas da atual Academia de Belas Artes de Madrid.

Trabalhou com os irmãos Joaquín e Alberto, ambos mais jovens que ele e nascidos em Madrid.Joaquín se destacou em obras como a Hospedería del Colegio Anaya e a cúpula da nova catedral de Salamanca.

Alberto, por sua vez, trabalhou em Salamanca na construção da Plaza Mayor e na igreja de San Sebastián.

Narcissus Tome

Encarregou-se de fazer a Transparente, obra projetada para a Catedral de Toledo e concluída em 1732. Essa obra representou uma das principais expressões do estilo churrigueresco. Nela trabalhou com seus irmãos, Andrés e Diego.

El Transparente foi uma obra que reuniu elementos da escultura, pintura e arquitetura, com efeitos de luz que conferiram à obra uma grande teatralidade.

Tomé desenhou um local onde o Santíssimo Sacramento foi colocado dentro de um recipiente que era transparente e podia ser visto por todos os presentes. Tinha nuvens esculpidas, raios dourados e anjos esculpidos.

Pedro de Ribera

O expoente mais importante do estilo churrigueresco foi incrivelmente Pedro de Ribera e não os irmãos Churriguera, embora fosse discípulo de José Benito de Churriguera. Ribera foi um arquiteto espanhol, nascido em Madrid.

Ele até superou seu mestre no uso excessivo de decorações. Suas obras incluem a Ermida da Virgen del Puerto ou a ponte de Toledo. Diversas fontes levam sua assinatura, como La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Além disso, trabalhou em palácios como Santoña, Perales e também em Miraflores.

Jerónimo de Balbás

O andaluz foi quem trouxe o estilo churrigueresco para o México, graças ao seu trabalho nos três retábulos (Perdón, Reyes e Mayor) da catedral mexicana. Devido ao espaço que as decorações ornamentadas deviam ocupar, a magnitude da obra parecia importante e arriscada. Seu trabalho foi desenvolvido entre os anos de 1718 e 1736.

Lorenzo Rodriguez

Ele era um arquiteto andaluz. Teve muita influência de Jerónimo de Balbás. Chegou ao México em 1731. Sua obra mais representativa do estilo churrigueresco foi a fachada da escola San Ildefonso, que teve grande presença de estipes, e o Metropolita Sagrario, projetado por Rodríguez e construído entre os anos de 1749 e 1760.

Felipe Ureña

Embora os arquitetos espanhóis tenham se destacado em terras mexicanas, também houve artistas locais que foram influenciados por tendências que vieram do velho continente.

Felipe Ureña nasceu em Toluca e diz-se que utilizou estipes desde 1729. A igreja da Compañía, em Guanajuato, foi a sua obra mais importante dentro do estilo churrigueresco.

No México

O churrigueresque no México nasceu obviamente como consequência do movimento que se desenvolveu na Espanha. Sua chegada ao país deveu-se principalmente ao domínio exercido pela Coroa espanhola sobre determinados territórios do continente americano naquela época.

Esta etapa recebeu o nome de barroco anti-clássico na América, especificamente no México e no Peru.

O que caracterizou o estilo churrigueresco de maneira especial no México foi o uso que eles fizeram da cor e das decorações. A ornamentação era muito luxuosa e servia para cobrir as fachadas e algumas áreas da parte superior das torres.

No interior dos edifícios construídos, o Churrigueresco esteve muito presente nos retábulos que se encontravam nas traseiras dos altares. Esses retábulos ecoaram ou repetiram elementos presentes nas fachadas.

A madeira era entalhada e composta por diferentes figuras. Havia formas de querubins, frutas, flores e cabeças humanas.

No México, o estilo churrigueresco foi uma variante do movimento barroco, com menos força que o gótico. Representou a confiança e o orgulho de quem financiou essas obras luxuosas.

Embora ele tenha sido fortemente influenciado pela Espanha, as habilidades locais também foram destacadas. A arte da escultura se devia à grande habilidade que os astecas tinham para moldar; enquanto o uso da cor é uma influência notória dos maias, que cobriam suas pedras no passado.

O estilo churrigueresco no México entrava em declínio no final do século XVIII, devido à influência do classicismo, que chegou ao país graças a Manuel Tolosa no ano de 1770. A partir desta fase, foi quando o México viveu os seus melhores anos em termos de a arquitetura.

Na Espanha

Começou como uma forma de decoração em que se utilizava o estuque (massa de gesso branca) e teve início nos últimos anos do século XVII. Derivou do barroco e teve grande repercussão no continente americano, principalmente em suas colônias.

Cada região da Espanha tinha uma obra ou algumas características que a diferenciavam das demais partes do país. Na área de Castilla o Churriguera se destacou. Na Andaluzia, Alonso Cano foi o responsável pela fachada da Catedral de Granada.

Por seu lado, na Galiza, o granito era muito utilizado. A ornamentação ornamentada tinha um propósito geométrico. Ainda que em outras áreas da Espanha também foram desenhados trabalhos com sobras decorativas.

Referências

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Roig, J. (1996). Arquitetura ornamental. Caracas, Venezuela: Equinox.