Escultura neoclássica: características, representantes e obras - Ciência - 2023

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o escultura neoclássica Foi uma das manifestações artísticas que fizeram parte dos movimentos ocidentais ligados às artes da decoração, teatro, literatura, música e arquitetura.

Esta arte foi inspirada nas tradições da Grécia e de Roma. Adquiriu princípios que sustentavam uma composição equilibrada com ideias moralistas, o que ia contra as excentricidades da arte decorativa conhecida como Rococó.

Os maiores expoentes deste tipo de escultura tiveram um grande interesse pelo estilo antigo e clássico. Além disso, favoreciam composições de grande realismo e notável simetria.

Entre os artistas que se dedicaram à escultura deste tipo estavam: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman e Thomas Banks. Os países que melhor representaram a escultura neoclássica foram Itália, Dinamarca, França, Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Rússia, Espanha e Portugal.

Origem

Escavações arqueológicas

O neoclassicismo nasceu em Roma em meados do século 18 com a redescoberta das cidades italianas de Pompéia e Herculano. A popularidade do movimento artístico se espalhou pela Europa graças a uma viagem realizada por estudantes de arte do Velho Continente.

O movimento surgiu com mais força por volta da mesma época da história do período iluminista, no século XVIII. Foi um dos mais importantes da época, como o Romantismo, que também foi um movimento artístico originário da Europa.

Essa tendência artística deu seus primeiros passos com as artes visuais, que apresentavam um estilo completamente oposto aos designs rococó. Alguns dos escultores, junto com outros artistas da época, seguiram os passos do escultor grego Fídias.

Apesar disso, o modelo de escultura que mais levaram em consideração no trabalho foi o helenístico. Considera-se que os movimentos artísticos típicos do Neoclassicismo significaram o renascimento de alguns estilos e uma temática que se inspirou no clássico e que, ademais, refletiu o desenvolvimento de algumas ciências e do Iluminismo.

Até hoje, a arte característica do Neoclassicismo continua a ser usada por alguns artistas.

Influência do Iluminismo

O nascimento da escultura neoclássica surgiu dos ideais gerados pelo movimento iluminista, que destacavam a importância do uso da ética para o desenvolvimento pessoal e social. Além disso, procurou neutralizar as superstições criadas na mente das pessoas pela religião.

Por outro lado, os estudiosos da época desenvolveram um interesse maior pela ciência. Os avanços teóricos, como a realização de algumas publicações sobre arte e a formação de coleções artísticas, ajudaram a sociedade a se educar e a ampliar o conhecimento do passado, o que gerou interesse.

Além disso, a redescoberta das cidades de Pompéia e Herculano permitiu que, durante o processo de escavações, fossem retirados pedaços da população que nelas se encontravam, o que ajudou a aumentar o conhecimento daquela sociedade.

O interesse pela arte clássica ganhou força a partir desses avanços, pois as manifestações artísticas passaram a ter bases mais sólidas. Isso permitiu desenvolver uma linha do tempo, para estabelecer as diferenças entre a arte dos gregos e dos romanos.

Forma

Os movimentos artísticos típicos do neoclassicismo, entre os quais a escultura foi encontrada, ganharam forma definida graças a dois livros publicados pelo historiador da arte e arqueólogo Johann Joachim Winckelmann.

As peças influentes de Winckelmann eram conhecidas como Reflexões sobre a imitação de obras gregas na pintura e escultura (1750) e História da arte antiga (1764). Esses textos foram os primeiros a estabelecer uma diferença clara entre a arte grega antiga e a arte romana.

O autor admirava a escultura grega a ponto de convidar artistas da época a se inspirarem nela para realizar suas criações. Ele afirmava que a arte grega permitia uma bela expressão da natureza, bem como os ideais de sua beleza.

Conotações políticas

Acredita-se que essas esculturas tenham implicações políticas; porque a cultura e a democracia da Grécia, assim como da república de Roma, foram os alicerces que inspiraram os artistas que promoveram o neoclassicismo.

Por isso, considera-se que vários países como França e Estados Unidos utilizaram o movimento artístico para adotá-lo como modelo que acompanhava a política de estado de ambas as nações.

Caracteristicas

Expressividade

Os expoentes da escultura neoclássica realizaram seus trabalhos de tal forma que alcançaram uma expressividade importante e um equilíbrio notável. Isso se deveu principalmente à intenção de deixar de lado os estilos das manifestações artísticas rococó.

As obras da época tinham características que demonstravam o interesse dos artistas pelo antigo e pelo clássico.

Materiais e processo

Os artistas deste movimento fizeram esculturas com dois tipos principais de materiais: bronze e mármore branco. Esses elementos foram amplamente utilizados na antiguidade devido à sua vasta disponibilidade. Porém, há registros que indicam que alguns artistas utilizaram outros tipos de materiais.

Os expoentes contaram com um número significativo de pessoas que os ajudaram a realizar as obras, a ponto de fazer a maior parte da obra para que o escultor apenas definisse os detalhes finais da obra que havia projetado anteriormente.

Influência da Grécia e Roma

O nascimento do neoclassicismo em Roma foi um fator importante para a escultura neoclássica estabelecer suas bases nos ideais romanos. Alguns dos artistas plásticos fizeram cópias romanas de certas esculturas helenísticas durante o período neoclássico.

Os escultores da época esculpiram suas peças de maneira que refletissem seu interesse pelos ideais artísticos helênicos e romanos.

Representantes e trabalhos destacados

Antonio Canova

Considerado um dos maiores expoentes do neoclassicismo, Antonio Canova foi um escultor italiano nascido em novembro de 1757.O artista manteve uma ligação importante com a escultura desde que começou a trabalhar com outro escultor aos 11 anos.

As esculturas que fez representaram um realismo importante que teve uma superfície feita ao pormenor. Isso levou o artista a ser acusado de usar moldes humanos reais para fazer suas obras.

Seu trabalho como escultor lhe permitiu fazer esculturas para os túmulos dos papas Clemente XIV e Clemente XIII.

Vênus Victrix e Teseu Victor e Minotauro

Uma de suas obras mais importantes, Teseu vitorioso e MinotauroFoi uma revolução artística para a época. A peça definiu o fim da era barroca em relação à escultura e definiu a tendência para um estilo grego para a realização de projetos de grande escala.

Outra de suas obras mais importantes foi a escultura que ele fez da irmã de Napoleão Bonaparte, Pauline Borghese, que ficou conhecida como Venus Victrix. A peça mostra a mulher reclinada em um sofá quase nua; parece um cruzamento entre uma deusa com um estilo clássico e um retrato contemporâneo.

Jean-Baptiste Pigalle

Outra figura importante da escultura neoclássica, Pigalle era um escultor francês nascido em janeiro de 1714. O artista era conhecido principalmente pela variedade de estilos e pela originalidade de suas obras; suas esculturas são consideradas como exibindo, na maioria das vezes, características consideradas ousadas e charmosas.

Pigalle começou a receber educação formal para se tornar um artista quando atingiu a maioridade.

Voltaire nu

Uma de suas obras mais importantes foi Voltaire nu, e teve como objetivo tornar o filósofo conhecido como exemplo a seguir para as futuras gerações.

Para fazê-lo, o escultor tomou como referência a imagem de um veterano de guerra da mesma idade do filósofo. Embora a ideia tenha sido inicialmente rejeitada, logo foi aceita.

A representação de Voltaire impressionou positivamente o público graças ao realismo expresso em sua anatomia.

John flaxman

Conhecido como um dos maiores representantes da escultura neoclássica na Inglaterra, John Flaxman nasceu em julho de 1755. Seus estudos de literatura clássica foram uma importante fonte de inspiração para trabalhos futuros.

Este artista procurou repetidamente fornecer um sentido moralista às suas criações. Além disso, muitas das peças também tinham um sentido religioso.

Athamas Fury

Uma de suas obras mais importantes foi a escultura que recebeu de nome Fúria de Athamas. Além disso, fez desenhos para um monumento encomendado pelo conde de Mansfield, o que lhe deu a reputação de escultor em grande escala.

A obra conta, com uma única imagem, a terrível história do Rei Athamas, que está possuído pela deusa da vingança.

Bancos Thomas

Ele era um escultor inglês que nasceu em dezembro de 1735. Aprendeu a desenhar graças ao pai e aprendeu a esculpir madeira desde muito jovem.

A atividade aproximou Thomas Banks da escultura, pois nos momentos em que não tinha o que fazer, aprendia o ofício com outro escultor. Foi o primeiro escultor inglês a realizar obras neoclássicas com forte convicção.

O artista gostava de poesia clássica, hobby que se tornou uma fonte de inspiração para Banks.

Shakespeare auxiliado por pintura e poesia

Uma das obras mais reconhecidas de Thomas Banks foi Shakespeare auxiliado pela pintura e poesia, uma escultura que foi enviada para a casa do dramaturgo. A peça foi encomendada para ser colocada na Boydell Shakespeare Gallery, localizada em uma rua de Londres.

É reconhecida como uma das obras mais importantes da escultura neoclássica em toda a Europa, não apenas no Reino Unido.

Referências

Classicism and Neoclassicism, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Retirado de britannica.com
Escultura neoclássica, Wikipedia espanhola, (n.d.). Retirado de wikipedia.org
Neoclassicism, Wikipedia em inglês, (n.d.). Retirado da org
American Neoclassical Sculptors Abroad, Portal The Met Museum, (2004). Retirado de metmuseum.org
Escultores Neoclássicos, Enciclopédia de Artes Visuais, (n.d.). Retirado de visual-arts-cork.com
Escultura Neoclássica Francesa, Site de Estudo, (n.d.). Retirado de study.com
Antonio Canova, marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Retirado de britannica.com
Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Retirado de britannica.com