Os 5 costumes renascentistas mais notáveis - Ciência - 2023


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Saber o Costumes renascentistas Eles nos permitem ter uma ideia sobre a vida nos séculos 15 e 16 e aprender sobre os modos das pessoas, a forma como se vestiam, suas tradições de casamento, os tipos de casas em que viviam ...

O Renascimento surge nas ricas e grandes cidades localizadas na Itália central a partir de 1400, posteriormente se espalhando por toda a Europa.

Esta mudança de pensamento foi impulsionada pelos burgueses de Florença, que almejavam recuperar os saberes e as tradições da época clássica (Grécia e Roma). Portanto, segue-se que o termo renascimento significa nascer de novo ou estabelecer-se de novo.

Principais costumes da Renascença

Os cidadãos ricos de Florença e outras cidades italianas e europeias estavam interessados ​​no estilo de vida da antiguidade. Isso os levou a estabelecer vários costumes.


1- Maneiras

Demonstrações excessivas de afeto em público eram desaprovadas pela sociedade. Eles usaram gestos muito específicos para se cumprimentar.

Algumas dessas formas de cortesia incluíam o aperto de mão direita e tapinhas no ombro para os cavalheiros e reverência na frente das senhoras em reverência.

Entre as mulheres, a saudação consistia em um gesto de beijo dirigido a cada bochecha sem entrar em contato com a pele.

2- Como eles se vestiram?

Como visto na arte, surge um interesse renovado pela anatomia humana que também se refletiu nas roupas.

O objetivo do Renascimento para se vestir (no caso dos homens) era destacar a masculinidade. Para isso, eles usaram mangas largas em quase todos os seus tipos de ternos, dando uma aparência musculosa ao seu usuário.

As mulheres usavam vestidos marcados na cintura e decotes para o busto. Costumavam contornar as sobrancelhas, usavam vários toucados, penteados e até tingiam os cabelos.


3- Tradições de casamento

Os casamentos foram escolhidos ou autorizados pelos pais das partes contratantes. A tradição ditava que fossem escolhidos entre membros da mesma comunidade ou classe social.

A autoridade no lar era exercida pela figura masculina. A mulher tinha que cuidar dos afazeres domésticos e sempre sob submissão. Ela foi considerada como tendo cumprido sua missão na vida se ela conseguisse dar à luz um filho do sexo masculino.

Não era comum ou bem visto um homem permanecer solteiro. Mesmo sendo viúvo, ele teve que escolher outra mulher para se casar.

4- Suas casas

Em cidades como Florença, as pessoas viviam em casas de dois ou três andares. Estas estavam localizadas em ruas estreitas.

A casa representava o valor social de seus ocupantes, o que os levou a torná-la maior e melhor, e a mantê-la por gerações.

A constante nestas casas era a presença de um pátio central que permitia iluminar e servir de espaço para a realização de festas.


Quanto à limpeza, o lixo orgânico era jogado pelas janelas na rua, não sem antes anunciar a ação, sempre atentos à preeminência dos costumes.

5- Estudo dos clássicos

No Renascimento, a instrução no conhecimento da vida clássica torna-se essencial tanto para famílias ricas quanto para indivíduos das camadas inferiores.

O primeiro começou a adquirir livros em latim. Eles realizaram reuniões para discutir os ideais de Platão e estudaram grego. Chegaram até a considerar em alguns círculos intelectuais que o toscano não deveria mais ser falado.

Para estes, o estudo do mundo clássico servia de plataforma para a ascensão social, visto que assim poderiam ser utilizados pelos grandes senhores para trabalhar em várias áreas, especialmente as ligadas às artes.

Referências

  1. Hauser, A. (1968)A História Social da Arte.Londres: Routledge & Kegan.
  2. Gombrich, E. (2000). Breve história do mundo. Barcelona: Edições da Península.
  3. Bajtin, M (2003).Cultura popular na Idade Média e no Renascimento.Madrid: Aliança Editorial. Obtido em: 4 de outubro de 2017 de: academia.edu
  4. Jones, A. (2000).Roupas Renascentistas e os Materiais da Memória. Cambridge University Press. Obtido em 4 de outubro de 2017 de: books.google.es
  5. Gombrich, E. (2007). A História da Arte. Nova York: Phaidon