Humberto Moré: biografia, estilo e obras - Ciência - 2023

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Humberto More (1929-1984) foi um artista plástico equatoriano que percorreu a pintura, a escultura e o muralismo. Ele era conhecido por criar seu próprio estilo, que chamou de Signologia Funcional.

Na obra de Humberto Moré o uso de linhas curvas e retas está muito presente. Embora a sua força fosse o plástico, também se aventurou pela escrita, sobretudo como poeta e crítico artístico.

Ele fez parte dos jovens artistas guayaquilianos das décadas de 1950 e 1960 que se encarregaram de revolucionar as artes visuais no país sul-americano. Junto com Moré estavam outros como Estuardo Maldonado, Enrique Tábara e Luis Molinari.

Começou a chamar suas criações como partes de um expressionismo diferente, que com o tempo se tornou o que chamou de Signologia Funcional, Humberto Moré abordou as figuras geométricas utilizando elementos como linhas grossas e cores primárias, principalmente.


Em 1957 ganhou o prémio "Universidad de Guayaquil" e foi então que decidiu dedicar-se à arte a tempo inteiro.

Em seguida, ele promoveu a criação da Câmara Municipal "Fundación de Guayaquil" (1959). Desde então, Moré teve a preocupação de criar espaços que servissem de plataforma para os artistas exibirem seus trabalhos.

O último projeto de Humberto Moré, voltado para o mercado norte-americano, foi seu "Nus Eróticos Signológicos", em que postula que a abordagem do artista ao desenho é gerada pela linha que se multiplica pela obra.

Biografia

Primeiros anos

Humberto Lalot Rivadeneira Plata nasceu em 14 de abril de 1929 em Esmeraldas, Equador. Foi o segundo dos quatro filhos de Víctor Rivadeneira Ricardelli, apoiador militar do General Eloy Alfaro, com María Libia Plata Torres.

A veia artística de Moré acordou cedo. O pintor equatoriano garantiu que tudo começou quando, ainda criança, descobriu o estímulo que as cores de alguns brinquedos lhe causavam.


No começo ele estava sob os cuidados de sua mãe junto com seus irmãos Guizot, Guido e Adalgiza. Enquanto isso, seu pai sempre viajava devido às campanhas que estavam sendo travadas na época.

Humberto Moré foi enviado pelo pai a Quito para estudar como estagiário em uma escola religiosa. A sua curiosidade, que o levou a experimentar produtos químicos, fez com que fosse rapidamente expulso. Sua mãe já havia morrido e ele foi morar em Santa Elena, onde ficou até os 15 anos.

Foi nessa época da adolescência que Moré decidiu começar a experimentar o desenho, a fazer cópias. Ele imitou fotografias e formas que viu em jornais e revistas.

Aos 19 anos, Moré tentou abrir um negócio fazendo sabão, mas depois se esqueceu, começou a trabalhar com seu irmão Guizot em San Miguel del Milagro.

Começos artísticos

Em 1954, aos 25 anos, Humberto Lalot Rivadeneira realiza a sua primeira exposição de desenhos. Esta exposição da jovem artista plástica decorreu numa escola feminina de El Milagro.


Cinco anos antes, ele havia se casado com Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Com ela teve 7 filhos que se chamaram Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina e Ilona Rivadeneira Chaw.

Nessa época, ele escolheu Moré como seu pseudônimo. Ele misturou os nomes de vários artistas que admirava: Monet, Manet e Renoir. Juan Castro y Velázquez disse que Enrique Tábara alegou ter inventado esse apelido para o amigo e sócio, na esperança de vender mais obras.

Depois de escolher o novo apelido, também em 1954, Humberto Moré apresentou sua primeira individual na Joalheria Esmeralda, localizada na cidade de Guayaquil.

Moré praticava o ofício de desenhar com seus filhos e sua primeira esposa como modelos, como ele constantemente os retratava. Desta forma, o artista melhorou seu pulso e adquiriu domínio da técnica. Ele acreditava que todo pintor deveria dominar o desenho para se aventurar em outros estilos.

Em seus primeiros anos, ele foi atraído pelo surrealismo de Dalí. Porém, em estágios posteriores, Moré iria evoluir para outras correntes.

Década dos anos 50 e 60

A partir de 1955 Moré estabeleceu sua residência em Guayaquil. Nesta cidade ele se dedicou a aprofundar seus conhecimentos artísticos. Ao mesmo tempo, ele buscou os meios para criar um nome para si mesmo na esfera cultural equatoriana.

Ele tentou rever várias épocas da arte. Ele explicou que sua tentativa era reproduzir retratos como os de Ingres, Rubens ou Rembrandt. Então ele veio para o impressionismo, especialmente com Cézanne, e de lá ele foi para o expressionismo.

Por ser autodidata, Moré exigiu muito de si e mergulhou em um mar de livros, tentando consolidar todos os conhecimentos possíveis.

Em 1957 ganhou o prêmio da Universidade de Guayaquil e decidiu se dedicar à arte em tempo integral. Também nesta época ele influenciou a criação da Câmara Municipal "Fundación de Guayaquil" dois anos depois.

Nessa sala Moré foi o vencedor do primeiro prémio em 1962 e quatro anos depois regressou, mas desta vez foi colocado em segundo lugar.

A partir de 1963, o artista equatoriano começou a fazer experiências com materiais que incluíam madeira, argila e parafina.

A essa altura Moré já havia criado o nome que tanto desejava no Equador e se reuniu com importantes políticos e empresários para comercializar seu trabalho. Além disso, era muito respeitado por sua crítica de arte.

Anos 70

Na década de 1970, Moré mergulhou na conceituação de sua arte. Além disso, conquistou um lugar de destaque entre os intelectuais e conhecedores da área da linguagem plástica equatoriana graças a seus textos.

Sua obra adorna os parques da cidade de Guayaquil desde 1973, ano em que apresentou os esboços de 4 esculturas funcionais que realizou graças ao apoio financeiro de empresas privadas e do governo de Guayas.

Humberto Moré publicou seu manifesto teórico sobre Signologia Funcional em 1974. Este foi um dos períodos mais produtivos em termos de literatura artística, produção plástica e escultórica na vida do artista.

Últimos anos

Em 1982 Humberto Moré estava nos Estados Unidos e patenteou em Hollywood O corpo dourado da Gioconda. Essa foi uma ideia que o artista teve durante anos para fazer seu primeiro filme.

Depois, entre 1983 e 1984, realizou seu último projeto, Nus Signológicos Eróticos. Um grupo de serigrafias com o objetivo de captar o público americano. O pintor coordenou a comercialização de 40.000 exemplares com um agente de marketing.

Em junho de 1984, enquanto estava em Nova York, Moré descobriu que tinha câncer. Em seguida, ele voltou para Guayaquil, onde foi submetido a uma cirurgia para remover o tumor maligno que o estava atacando. Meses depois, ele se mudou para Havana, Cuba, para ser verificado.

Morte

Humberto Moré faleceu em 28 de outubro de 1984 em Havana, onde cuidava de sua saúde, junto com sua segunda esposa Iris Rendón.

Seus restos mortais foram posteriormente transferidos por seu irmão Guizot Rivadeneira para o Equador.

Trabalhos

Estilo

Humberto Moré fez parte de um grupo de jovens artistas que revolucionaram as artes visuais em Guayaquil nas décadas de 60 e 70. Eles foram influenciados pelas tendências que se desenvolviam na Europa e buscaram criar uma linguagem própria.

Sob a influência desse movimento, Moré começou a buscar um estilo próprio, que inicialmente chamou de “Expressionismo Diferente”. A partir daí experimentou várias abordagens e conseguiu progressivamente encontrar um conceito com o qual se sentia confortável, o de Signologia Funcional.

Passou pela primeira vez por um período de geometrização, influenciado principalmente pelo cubismo. Mais tarde, seu trabalho seria caracterizado por cores vivas e linhas estilizadas, embora nunca tenha abandonado as formas geométricas como base da criação.

Os retratos e o nu foram dois elementos que sempre estiveram presentes na obra de Humberto Moré. Nos retratos de pessoas ilustres que fez nos anos 1980, ele aproveitou o espaço para criar um jogo de formas, signos e texturas que valorizaram a obra.

Com a Signologia Funcional, Moré pretendeu observar o valor da forma a partir de um de seus vértices. Ele considerou que o valor da forma existia a partir da união do signo com a teoria, embora a metodologia fosse desconhecida.

Por fim, Moré garantiu que a Signologia Funcional era estética e utilitária, pois a codificação encontrada na obra causava uma função e um espaço ativo.

Publicações

Um dos grandes trunfos da obra de Humberto Moré é a capacidade de racionalizar os conceitos que aparecem em sua arte. Alguns dos textos que publicou foram:

– As formas (1966), livro-álbum de desenhos.

– Avaliação Isms (1968), sobre os grandes mestres da arte. Livro de papel rústico com capas exclusivas feitas à mão.

– Equatorian Pictorial News (1970), análise da arte nacional equatoriana entre 1950 e 1970. Livro de crítica de arte.

- Manifesto teórico da Simbologia Funcional (1974).

– Bolívar, Sol da América (1983), poesia e pinturas em homenagem ao bicentenário do nascimento do Libertador Simón Bolívar.

Trabalhos notáveis

– A pesca (1957).

– A liberdade (1962).

– Sons do espaço (1964).

– Metamorfose da forma (1966).

– Idade da razao (1968).

- El homem de arquitetura vernácula (1975).

– Série "Rostos do Equador" (Década de 1980).

Referências 

  1. Avilés Pino, E. (2018).Humberto More - Figuras Históricas | Enciclopédia do Equador. [online] Enciclopédia do Equador. Disponível em: encyclopediadelecuador.com [Acesso em 14 dez. 2018].
  2. Rivadeneira Chaw, L. (2010).Humberto Moré e sua Signologia. Edições Moré.
  3. En.wikipedia.org. (2018).Humberto More. [online] Disponível em: en.wikipedia.org [Acessado em 14 de dezembro de 2018].
  4. Instituto Equatoriano de Propriedade Intelectual. (2018).Humberto Moré, o pai da Sinologia Funcional. [online] Disponível em: Propiedadesintelectual.gob.ec [Acesso em 14 dez. 2018].
  5. Comunidade Cincountpía. (2015).O artista plástico que criou a Signologia Funcional. [online] Disponível em: cincuentpia.com [Acessado em 14 de dezembro de 2018].