Arte chinesa: características, pintura, escultura, arquitetura - Ciência - 2023
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Contente
- História
- Contexto da cultura chinesa
- Influência das dinastias nas manifestações artísticas
- Dinastia Shang
- Dinastia Zhou
- Dinastia Qin
- Dinastia Han
- Período das seis dinastias
- Dinastia Tang
- Dinastia Song
- Dinastia Yuan
- Dinastia Ming
- Dinastia Qing
- Arte moderna ou contemporânea
- Caracteristicas
- Pintura
- -Caracteristicas
- Ressonância de espírito
- Método ósseo
- Correspondência com o objeto
- Adequação para digitar
- Divisão e plano
- Transmissão de cópia
- -Representantes
- Wang Meng (1308-1385)
- Ni Zan (1301-1374)
- -Tocam
- Escultura
- Caracteristicas
- Representantes
- Tocam
- Arquitetura
- Caracteristicas
- Representantes
- Tocam
- Referências
Se denomina arte chinesa a todo o conjunto de manifestações artísticas desenvolvidas na civilização chinesa; Isso pode ir desde as primeiras expressões plásticas, ocorridas durante a dinastia Zhou e a dinastia Shang, até os trabalhos realizados hoje.
No entanto, a arte chinesa mais marcante para a crítica é aquela influenciada pelo confucionismo e pelo taoísmo, por representar a idiossincrasia e a episteme de uma cultura milenar.
Os elementos preferidos pelos artistas chineses eram o jade, o osso e o bronze, usados desde os antigos rituais dos xamãs. Com esses instrumentos, a cultura chinesa elevou a essência de sua arte, que consistia na síntese entre o espírito artístico e a função hierárquica.
A arte chinesa foi caracterizada pela contemplação e experiência do espaço; consequentemente, os artistas tiveram que fazer longas caminhadas para visualizar e aprender sobre as características da paisagem. Em seguida, eles tiveram que realizar uma meditação, para depois iniciar o trabalho artístico.
A arte oriental, ao contrário dos preceitos ocidentais, não se interessou em criar seu próprio estilo, mas aprendeu fazendo cópias dos artistas que os precederam. Além disso, a autonomia do artista também não era relevante, muitas vezes as obras não eram assinadas.
A simplicidade das linhas e formas da arte chinesa, assim como suas cores e suas referências taoístas, influenciaram grandes artistas ocidentais. No século 18, quando o Oriente foi redescoberto por viajantes europeus, surgiram grupos de criadores que se alimentaram dessa cultura, como os impressionistas e expressionistas.
Da mesma forma, a arquitetura chinesa também teve muita influência na arquitetura europeia moderna. Por exemplo, a escola de artes da Bauhaus absorveu a simplicidade e a geometria das formas orientais, integrando assim elementos da natureza. Isso pode ser visto nas obras dos renomados Le Corbusier e Mies van der Rohe.
História
Contexto da cultura chinesa
Ao contrário da arte ocidental, a arte chinesa tornou-se mais uniforme com o passar dos anos. Embora tenha sofrido algumas modificações, sempre foi sustentado pela mesma linha hierárquica influenciada pelas dinastias que reinaram.
As manifestações artísticas orientais mantiveram uma forte carga religiosa, em que não existem apenas reminiscências do taoísmo e do confucionismo, mas também do budismo. Da mesma forma, a figura da natureza foi essencial para o desenvolvimento dessas artes.
A cultura chinesa valorizava muito a caligrafia e a cerâmica, assim como a seda e a porcelana; Essas disciplinas caíram na mesma categoria que pintura e escultura, ao contrário do que se pensava no campo artístico no Ocidente; neste contexto, a cerâmica e outros ofícios foram considerados artes menores.
Influência das dinastias nas manifestações artísticas
As etapas da arte chinesa são divididas de acordo com as dinastias, pois cada uma delas manteve uma série de características que as diferenciam das demais. Além disso, em cada dinastia outros elementos criativos e instrumentos foram integrados.
Dinastia Shang
Este período histórico e artístico decorreu entre 1600 e 1046 AC. C., destacou-se pelo uso do bronze, que servia para fazer esculturas e vasos, além de algumas máscaras e estátuas antropomórficas.
Dinastia Zhou
Esta dinastia durou de 1045 a 256 aC. A arte chinesa evoluiu bastante neste período, pois os Zhou se destacaram por criar um estilo de caráter ornamental e decorativo, fazendo figuras mais estilizadas e com maior senso de movimento.
O instrumento favorito nessa época era o cobre. Nessa época, surgiram o confucionismo e o taoísmo, que modificaram notavelmente as seguintes propostas artísticas. Outros materiais como marfim e jade também foram usados.
Dinastia Qin
Esta dinastia ocorreu durante 221 e 206 AC. A dinastia Qin é uma das etapas mais importantes não só para a arte, mas também para a história chinesa, já que neste período foi construída a Grande Muralha, assim como a Exército de Terracota de Xian, que é composta por um grande número de soldados moldados em terracota.
Dinastia Han
Este período decorreu entre 206 e 220 AC. C., foi registrado como um tempo de paz, uma vez que o Budismo foi gradualmente introduzido nesta cultura oriental. Na área de construção, foram feitas várias capelas funerárias, que foram decoradas com figuras de tigres, leões e cavalos.
Por sua vez, a pintura foi orientada para um tema imperial, em que nobres e funcionários foram retratados. Este estilo pictórico se destacou por sua solenidade e forte virtude moral.
Período das seis dinastias
As seis dinastias caracterizaram-se pela sua influência budista, uma vez que esta prática religiosa foi definitivamente implantada neste período, desenvolvida entre 220 e 618.
Consequentemente, grandes monumentos foram construídos com estátuas gigantes de Buda. A época das seis dinastias também foi importante, pois nessa época foi estabelecida a famosa Rota da Seda, que permitiu a entrada de alguns preceitos do Oeste Asiático.
Dinastia Tang
Segundo os críticos de arte, este foi um período muito florescente para a cultura chinesa, com a realização de belas esculturas e notáveis figuras de cerâmica.
Naquela época, a figura característica dessas manifestações plásticas era Buda, assim como a de alguns místicos que pregavam sua doutrina. A dinastia Tang durou de 618 a 907 DC. C.
Dinastia Song
Durante este tempo, a cultura chinesa atingiu um nível muito alto. Pela primeira vez, as xilogravuras foram feitas com tinta sobre seda. Quanto à arquitetura, manteve as características do pagode.
Na cerâmica, foi usado esmalte branco e rosa. Dentro da arte pictórica era tratado um desenho preciso que retratava uma série de filósofos ou monges. Por sua vez, a natureza estava presente por meio de insetos e flores. A dinastia Song ocorreu entre 960 e 1279.
Dinastia Yuan
Essa dinastia era de origem mongol, então a China abriu mais suas portas para o mundo ocidental. Desse período, ocorrido entre 1280 e 1368, é a famosa Pagode branco de Pequim.
Da mesma forma, os tapetes foram trabalhados e novas cerâmicas foram feitas com outras cores e novos formatos. Por sua vez, a pintura manteve os temas religiosos; deste período são os pintores Ni Zan e Wang Meng.
Dinastia Ming
Nesse momento histórico, a dinastia indígena foi restaurada, após o fim da dinastia de controle mongol. Este evento permitiu o resgate de antigas tradições da cultura chinesa. De acordo com os registros, a dinastia Ming durou entre 1368 e 1644.
Em termos arquitetônicos, foi construído o Palácio Imperial, também conhecido como Cidade Proibida. Quanto ao desenvolvimento pictórico, manteve um recorte naturalista com certos elementos opulentos. Já a porcelana usou as cores azul e branco.
Dinastia Qing
Ocorrendo entre 1644 e 1911, esta dinastia era de origem manchu, embora na arte não houvesse grandes modificações e mantivesse as formas mais tradicionais. A pintura teve um recorte eclético, onde flores, paisagens e religião se destacaram.
Quanto à arquitetura, continuou com a construção do grande Palácio Imperial, mantendo o mesmo estilo da dinastia anterior.
Arte moderna ou contemporânea
Com o advento da modernização, a China teve que absorver vários aspectos da cultura ocidental. Além disso, o triunfo do comunismo introduziu uma arte de tipo realista socialista, embora hoje haja uma abertura para novas tendências plásticas.
É preciso também apontar a importância da tecnologia para essa cultura, uma vez que permitiu o uso da fotografia e da publicação.
Caracteristicas
A arte chinesa antiga era caracterizada principalmente por suas ligações com a natureza e a meditação. Por isso suas formas são suaves, leves e suaves.
Além disso, as manifestações artísticas dessa cultura são carregadas de uma verdadeira mística, uma vez que esses orientais estavam genuinamente interessados nos mistérios do universo.
Para a filosofia chinesa, o artesanato da arte (principalmente o da pintura) era considerado sagrado, além de ter ligações com os preceitos budistas e taoístas.
Da mesma forma, a arte chinesa buscou estudar cosmologia, destino humano e a relação entre o universo e o homem; Por isso, as artes dessa cultura são um reflexo de sua idiossincrasia.
Nessa linha, pode-se afirmar que a arte chinesa - dentro do pensamento estético - vinculou o belo ao verdadeiro. Artistas e arquitetos chineses buscaram construir um microcosmo vital no qual o macrocosmo pudesse trabalhar em harmonia.
As manifestações plásticas dessa cultura se mantiveram por mais de dezesseis séculos, sem perder a inclinação para o simples e o tradicional.
Pintura
-Caracteristicas
A pintura chinesa caracterizou-se principalmente por ser regida por seis princípios fundamentais, que constituíram o conjunto de elementos que constituem esta disciplina.
Esses seis preceitos foram estabelecidos por Xie He, conhecido por ter sido um precursor da crítica de arte e da história durante o século VI. Essas diretrizes são as seguintes:
Ressonância de espírito
Esta categoria refere-se à vitalidade que a pintura chinesa possui, pois parece possuir uma espécie de energia nervosa que foi transmitida pelo pintor durante a criação.
Em outras palavras, esse ponto se refere à energia total que uma obra de arte possui.Xie Ele passou a estabelecer que se uma pintura não possuísse ressonância espiritual, então não valia a pena olhar para ela.
Método ósseo
Esta declaração refere-se à forma como o pincel deve ser usado. Isso se refere à textura e à pincelada, bem como à estreita relação que deve existir entre a caligrafia e a personalidade do autor. Naquela época, a caligrafia fazia parte da disciplina pictórica.
Correspondência com o objeto
Essa noção se refere diretamente à descrição da forma, que inclui tanto a linha quanto o perfil.
Adequação para digitar
Este preceito se refere à forma como a cor foi aplicada, incluindo os diferentes tons, camadas e classificações.
Divisão e plano
Este ponto refere-se à disposição e colocação de objetos dentro do plano pictórico, onde composição, profundidade e espaço desempenharam um papel importante.
Transmissão de cópia
Este item cobre os modelos de cópia. Não apenas as figuras da natureza, mas também a cópia de obras de arte mais antigas.
-Representantes
Wang Meng (1308-1385)
Meng foi um renomado pintor chinês que se desenvolveu durante a Dinastia Yuan, razão pela qual é considerado um dos quatro grandes mestres desse período.
O tema preferido deste pintor eram as paisagens, visto que as considerava uma chave para apalpar a realidade invisível. Suas paisagens se destacaram por serem objetivas, descritivas e enérgicas, além de muito detalhadas.
Ni Zan (1301-1374)
Este pintor era conhecido por suas excentricidades e não era considerado um pintor clássico. Em suas pinturas, as paisagens se destacam principalmente, embora goste de deixar grandes áreas da tela sem pintura. Suas obras contam com algumas cabanas rústicas e algumas árvores frondosas.
-Tocam
Algumas das obras pictóricas mais importantes foram: Escrevendo livros sob os pinheirospor Wang Meng, bem como Ge Zhichuan Relocating, do mesmo autor. Ambas as pinturas retratam paisagens tranquilas que transmitem serenidade.
Quanto às obras de Ni Zan, sua pintura intitulada Seis cavalos, onde você pode ver uma série de árvores estáticas acompanhadas por grandes vazios na tela. Outro trabalho muito aclamado é a chamada Peônias, feita pelo pintor Yun Shouping.
Escultura
Caracteristicas
A escultura chinesa foi caracterizada principalmente por suas representações religiosas, razão pela qual se destacam as enormes figuras de Buda e outros sacerdotes místicos. Da mesma forma, a escultura dentro desta cultura estava notavelmente ligada aos ritos fúnebres.
Quanto aos materiais, os escultores chineses caracterizaram-se pelo uso de marfim, madeira, bambu e até chifres e presas de alguns animais. Além do tema religioso, a escultura chinesa também representava alguns animais e certos elementos naturais.
Representantes
Ao contrário do resto das artes chinesas, os representantes da escultura são muito pouco conhecidos, visto que esta arte era considerada uma disciplina inferior.
Além disso, por serem de natureza religiosa, as esculturas chinesas eram importantes em si mesmas por sua carga espiritual, e não pela individualidade de seus criadores.
Tocam
Apesar de não ter registro de seus criadores, a escultura chinesa oferece uma grande variedade de estatuetas, principalmente voltadas para a representação das crenças religiosas dessa cultura. Algumas das obras mais conhecidas foram as seguintes:
- Os luohans de cerâmica vidrada Yixian São um conjunto de esculturas em cerâmica esmaltada de tamanho natural; Este grupo de figuras é considerado uma das obras mais importantes do mundo. Atualmente eles estão espalhados por todo o globo, especialmente nos territórios ocidentais.
–Buda dipanka, feita entre 489 e 95 DC. Consiste em uma escultura chinesa onde Buda é representado com um sorriso jovial e sereno; seus olhos estão fechados e suas mãos estão em meditação. Ao seu redor você pode perceber uma espécie de halo, onde existem outras pequenas figuras que copiam sua postura.
Arquitetura
Caracteristicas
É improvável que se encontre a arquitetura chinesa construída antes da dinastia Ming, visto que anteriormente as construções eram feitas de madeira, portanto não podiam ser preservadas. Em contraste com a arquitetura ocidental, os cânones arquitetônicos orientais variaram muito pouco ao longo dos séculos.
Por influência da natureza, a arquitetura chinesa manteve um belo sistema de colchetes, que conferiu um caráter elegante, forte e flexível à construção. Um dos estilos arquitetônicos mais usados na China era o pagode, que consistia em uma construção de vários níveis, construída para fins religiosos.
Representantes
Um fenômeno semelhante ao da escultura ocorre com a arquitetura chinesa: os nomes dos arquitetos não foram preservados. Isso se deve ao fato de que geralmente os grandes senhores eram os que projetavam e financiavam as obras, enquanto os pedreiros, pertencentes ao povo, apenas realizavam o seu trabalho.
Geralmente, as dinastias se encarregavam de projetar e financiar as construções arquitetônicas; por exemplo, a dinastia Qing financiou algumas das obras mais aclamadas. Da mesma forma, a dinastia Ming também teve inúmeras construções construídas.
Tocam
Dentro da cultura chinesa existem inúmeras construções que representam o esplendor do que foi uma antiga civilização. Uma das construções mais importantes era conhecida como a Templo do céu, o maior templo de toda a república. Foi construído em 1420 e era usado para adorar as colheitas da primavera.
O interior do templo está repleto de pinturas e cores agradáveis, pois representam a alegria da primavera.
o Templo Yonghe, outra obra arquitetônica, é uma das construções budistas mais importantes e está localizada na cidade de Pequim. Foi construído durante a dinastia Qing.
Este trabalho representa os aspectos litúrgicos do budismo tibetano. Actualmente, a construção diminuiu notavelmente devido ao patrocínio imperial, embora continue a ser um dos monumentos mais importantes.
Referências
- (S.A.) (2010) Principais obras da arte do Leste Asiático. Obtido em 22 de abril de 2019 da Casa Asia: casaasia.es
- (S.A.) (s.f.) Arquitetura chinesa. Obtido em 22 de abril de 2019 da Wikipedia: es.wikipedia.org
- (S.A.) (s.f.) Arte chinesa. Obtido em 22 de abril de 2019 da Wikipedia: es.wikipedia.org
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- Cheng, F. (s.f.) Vazio e plenitude. Obtido em 22 de abril de 2019 de Monosko: monoskop.org
- González, T. (2005) Pintura de paisagens: do taoísmo chinês ao romantismo europeu: paralelos plásticos e estéticos. Obtido em 22 de abril de 2019 de UCM: webs.ucm.es