O que é arte coletiva? - Ciência - 2023

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o arte coletiva É uma aliança entre dois ou mais artistas que compartilham ideologias e pontos de vista, trabalhando por conta própria para alcançar objetivos comuns; Esses objetivos podem variar de acordo com as intenções de expressão.

Uma característica dos grupos coletivos de arte é que, em muitos casos, eles podem ser interconectados em uma linguagem estética delineada. Ou seja, embora se entenda que houve contribuições de diferentes autores na obra coletiva, o resultado final parece indicar que todo o conjunto foi feito pelo mesmo criador; em algumas obras, pode ser quase impossível diferenciar a parte individual de cada artista.

A criação coletiva trata de uma metodologia ampla que será proposta pelo grupo de artistas em função de sua relação, motivações e objetivos.


Assim como podem surgir acordos de conceituação prévia para obter um impacto unitário sobre o trabalho realizado, também é possível estabelecer processos claramente livres, espontâneos e imediatos que mantêm o trabalho aberto a novas intervenções sem ter contornos ou limites definidos.

Alguns grupos de artistas podem até viver e trabalhar juntos, partilhando os benefícios das suas produções, os direitos de propriedade e também os riscos que algumas propostas podem acarretar em termos de segurança, legalidade e opinião pública.

Arte coletiva por meio de artistas

Os coletivos de artistas são reunidos em torno de suas opiniões políticas, econômicas e sociais; estética e ideológica onde a transmissão de pensamentos e valores é buscada através do apoio e promoção de um trabalho para alcançar fins comuns.

Um exemplo claro de coletivos de arte foi o surgimento de grupos de rap que há décadas criam todo um movimento cultural no mundo, deixando claros seus pontos de vista, inconformidades sociais, resgate de valores, despertar de consciências e muito mais.


Desse modo, o trabalho musical e racional dos grupos de rap deu vida a subculturas como o hip hop que agregaram outras formas como o break (dance) e o graffiti.

Disciplinas específicas ou mistas

A arte coletiva pode ser realizada em disciplinas específicas ou mistas, que vão desde música, artes cênicas como dança ou atuação, performance, pintura em todas as suas formas, fotografia, artes audiovisuais, escultura, literatura, poesia ou prosa, instalação, design, arquitetura, moda, entre outros.

Motivadores

Alguns motivadores da arte coletiva não tendem necessariamente a ser objetivos ou objetivos organizados com ambições estruturadas.

Os grupos que se organizam para a criação de uma obra nem sempre são permanentes ou contínuos, uma vez que os motivadores podem ser simplesmente realizar um trabalho conjunto para partilhar entre artistas, reduzir custos de produção e promoção, partilhar espaços ou materiais, entre outras iniciativas.


A integração em coletivos artísticos proporciona aos artistas o crescimento no debate de ideias, a adoção de diferentes abordagens, o desenvolvimento de uma inteligência de grupo gerada pela combinação de várias perspectivas artísticas e disciplinas que enriquecem as capacidades de criação individual e criativa. equipe.

Origem

Os grupos coletivos de arte, como são conhecidos hoje, surgiram nos anos 70 como um movimento social em um período histórico atingido por ameaças terroristas e nucleares, pela divisão social em oposição ou a favor dos discursos de extrema direita da época.

Isso levou a uma alternativa de pensamento e atitude liberais, de protesto e expressões artísticas sem mordaça, quebrando todas as convenções.

Esses movimentos tornaram-se pilares básicos para o desenvolvimento da cena criativa, produzindo uma sucessão de grupos artísticos de grande influência e enorme capacidade criativa que buscaram experiências para romper com os estereótipos da sociedade, da crítica e das instituições artísticas. governados sob sua própria direção.

Alguns coletivos artísticos influentes

Os coletivos de arte têm desempenhado um papel crucial na história da arte nos últimos tempos, devido à sua variedade e múltiplas alianças que podem ir de alguns artistas a um número que pode ultrapassar uma centena e até atingir milhares de artistas envolvidos em um arte ou evento.

Os movimentos coletivos permitem um certo anonimato que desencadeia diferentes riscos e desafios, realizando projetos de grande ambição que quebram as limitações que um artista solo pode encontrar.

A formação dos grupos ocorreu quando sua intervenção foi necessária em resposta a situações particulares da realidade político-social de um determinado lugar, gerando movimentos sociais de impacto e conscientização.

Alguns coletivos de arte que podem ser nomeados por marcar tendências nas últimas décadas e que deram origem a novas iniciativas são:

Guerrilla Girls

Este coletivo anônimo liderado por artistas feministas foi fundado em 1985 e fez jus ao seu nome por usar estratégias de arte de guerrilha para impulsionar o movimento artístico feminino.

O grupo costuma usar máscaras de gorila, meias arrastão e minissaias, símbolos icônicos de seu movimento e comunicação.

Afirmam que nenhuma pessoa, nem mesmo seus familiares ou companheiros, conhece sua identidade, recusando-se a confessar o número total de mulheres que compõem sua equipe; Acredita-se que tenha sido composto por cerca de 20 ou 30 artistas. Suas propostas são baseadas em ações, pôsteres e outdoors.

Gelitina

Este coletivo é formado por 4 artistas austríacos que se conheceram em 1978 e que começaram a ser notados graças ao seu árduo trabalho no início dos anos 90.

Até 2005 mantiveram o nome Gelatina (gelatina), para posteriormente mudar para Gelitina. A sua proposta assenta em ações, instalações e intervenções em larga escala em espaços que se diferenciam em escala e ambição. Eles são caracterizados por serem subversivos e tendem a envolver o público em suas ações.

Uma amostra de seu trabalho é o trabalho Zap of Pipi (2005) em que eles criaram um gelo gigante com amostras de urina congeladas de visitantes da Bienal de Moscou.

Uma das obras mais conhecidas de Gelitin é Hase, um coelho rosa de 55 metros instalado em uma colina na Toscana, Itália, que permanecerá no local até 2025.

Arquigrama

Era um grupo de arquitetura de vanguarda estabelecido na década de 1960 que se concentrava em uma proposta futurista, pró-comunista, anti-herói e de inspiração altamente tecnológica.

O grupo explorou cápsulas espaciais, imagens de consumo de massa, sobrevivência, oferecendo uma perspectiva sedutora sobre o futuro das máquinas em que as questões sociais e ambientais foram omitidas, transformando a realidade em uma linguagem própria.

Suas obras serviram de inspiração para outros artistas e projetos de tecnologia. Uma de suas obras mais conhecidas é The Walking City (1964), que consistia em elementos vivos gigantescos que se assemelhavam a uma mistura de máquinas e insetos que podiam se mover pelas cidades, por trás de toda uma base situacional.

Fluxus

É um movimento artístico reconhecido pela mistura de disciplinas como arte audiovisual, literatura e música.

Foi dirigido por George Maciunas e seu amigo Almus Salcius, além de colaboradores como Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik e Yoko Ono, que investigaram a arte performática, a poesia e a música experimental. Uma das obras mais conhecidas deste grupo são “Event Scores” e “Happenings”.

Referências

  1. Jacqueline Clyde. Trabalho coletivo de artistas. (2015). Fonte: widewalls.ch.
  2. Um olhar sobre os principais coletivos da cena artística: modernedition.com.
  3. A Loose History of Art Collectives: socialart.com.
  4. Alan Moore. Introdução geral ao trabalho coletivo na arte moderna. (2005). Recuperado de: liminar.com.ar.
  5. Armi Lee. Arte coletiva na perspectiva do espectador. Recuperado de: artfacts.net.